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David with the head of Goliath de Andrea del Verrocchio

David with the head of Goliath

Bargello National Museum, Florence

Andrea del Verrocchio fundió este David de bronce en Florencia durante la segunda mitad del siglo quince; hoy mide unos 126 centímetros y se encuentra en el Bargello. El joven pastor bíblico aparece con la espada baja, vestido con una chaqueta de cuero en vez de una armadura heroica, y con un pie junto a la cabeza decapitada de Goliath. Mientras que el anterior David de bronce de Donatello trata el mismo tema como un joven clásico desnudo y absorto, Verrocchio presenta a su David con el cuerpo fibroso y la confianza desenfadada de un aprendiz florentino real que acaba de ganar una pelea[1]. La postura parece la de un cazador sobre su presa y no la de un dios que contempla su triunfo. La familia Medici, que encargó la estatua, acabó vendiéndola al gobierno florentino; después de la expulsión de los Medici de la ciudad, se colocó en el Palazzo della Signoria junto al David de Donatello[1]. Verrocchio se formó inicialmente como orfebre y dirigió uno de los talleres más activos de Florencia, donde enseñaba pintura y escultura a la vez; entre sus alumnos estaba Leonardo da Vinci, cuyo estilo de dibujo temprano aún muestra la influencia de Verrocchio[2]. La estatua es uno de los pocos desnudos masculinos de bronce de la época que se conservan, y la comparación directa con el David de Donatello en el mismo museo ha condicionado desde entonces la interpretación de ambas obras.

David with the head of Goliath de Andrea del Verrocchio, detalle
Detalle
David with the head of Goliath de Andrea del Verrocchio, detalle
Detalle

Procedencia

Encargado por la familia Medici, el bronce pasó a ser propiedad del gobierno florentino cuando Lorenzo y Giuliano de’ Medici lo vendieron a la Signoria para exhibirlo en el Palazzo della Signoria[1]. Actualmente se conserva en el Bargello National Museum de Florencia, junto al David de bronce anterior de Donatello, sobre el mismo tema.

El orgullo de un cazador, no la serenidad de un dios

Las fuentes describen al David de Verrocchio como un joven aprendiz robusto y fibroso, vestido con una ropilla de cuero y erguido con orgullo desenfadado; la cabeza de Goliath yace a sus pies, igual que en el bronce anterior de Donatello[1]. La comparación entre las dos estatuas, presente desde que se terminó la versión de Verrocchio, forma parte del sentido de la obra: ambas representan el mismo episodio bíblico, en el mismo medio y destinadas a la misma ciudad, pero los jóvenes no podrían ser más distintos. Verrocchio confiere a su David el equilibrio despreocupado y la musculatura ágil, todavía adolescente, de un chico real, no de un joven idealizado; las venas se transparentan bajo la piel. Una fuente interpreta que Verrocchio se atuvo estrechamente al propio texto bíblico y comprendió la psicología de un joven audaz y seguro de sí mismo que acaba de hacer algo extraordinario, en lugar de recurrir a un ideal clásico[1].

Del banco del orfebre al taller del escultor

La biografía de Verrocchio escrita por Vasari comienza enumerando todos los oficios que probó: orfebre, pintor, escultor, tallista, estudioso de la perspectiva e incluso músico[2]. Vasari afirma sin rodeos que la manera de Verrocchio en escultura y pintura era «algo dura y tosca», fruto de un estudio incansable y no de una facilidad natural; sostiene que esa diligencia es precisamente lo que lo sitúa entre los maestros excelentes de su arte, no entre quienes solo tenían talento[2]. Verrocchio empezó como orfebre y realizó botones decorativos para capas pluviales que aún se conservan en Santa Maria del Fiore, en Florencia. Después, el Merchants’ Guild le encargó escenas de plata para el altar de San Giovanni, obra que le dio su primer reconocimiento amplio[2]. Su formación como orfebre en el trabajo delicado del metal está detrás de la superficie precisa y minuciosa del David de bronce.

El taller que formó a Leonardo

Según un relato antiguo, Ser Piero, padre de Leonardo, llevó algunos dibujos de su hijo a su amigo Verrocchio y le pidió una opinión sincera. Verrocchio quedó tan impresionado que aceptó al muchacho como alumno, probablemente cuando tenía unos quince años[3]. Su taller formaba a pintores y escultores a la vez; más tarde Leonardo imitó sus dibujos de cabezas femeninas y los transformó en algunos de sus rostros más admirados[4]. Un autor atribuye a la presencia de Leonardo en el taller el refinamiento posterior de la escultura de Verrocchio y sostiene que el alumno contribuyó a la maduración del maestro tanto como a la inversa[3]. El David de Verrocchio es anterior a la llegada de Leonardo al taller, pero pertenece a la misma cultura de trabajo que lo formó: una bottega donde pintura, escultura y orfebrería se enseñaban como oficios relacionados, no separados.

Preguntas habituales

  • ¿En qué se diferencia el David de Verrocchio del David de Donatello?

    Las dos son estatuas de bronce del mismo tema, con la cabeza de Goliath a los pies de David, pero el David de Donatello es un joven desnudo en pose clásica, mientras que el de Verrocchio lleva una túnica de cuero y tiene la complexión fibrosa y la actitud segura de un joven aprendiz de verdad que acaba de ganar una pelea[1].

  • ¿Quién encargó el «David» de Verrocchio?

    Se hizo para la familia Medici. Más tarde Lorenzo y Giuliano de' Medici lo vendieron al gobierno florentino, que lo instaló en el Palazzo della Signoria como símbolo cívico, no privado[1].

  • ¿Trabajó Leonardo da Vinci en esta estatua?

    No hay constancia de que Leonardo trabajara en el David. Entró como aprendiz en el taller de Verrocchio, según se cuenta hacia los quince años, después de que su padre le mostrara a Verrocchio sus primeros dibujos[3].

  • ¿Dónde se expone hoy David, de Verrocchio?

    En el Bargello National Museum de Florencia, dentro de la misma colección que el anterior David de bronce de Donatello, del mismo tema, lo que permite comparar directamente ambas obras.

Fuentes

El texto se basa en las siguientes referencias, contrastadas con la documentación del museo y de la imagen de dominio público de esta obra.

  1. [1] libro Gardner, Helen, 1878-1946, Gardner's art through the ages Utilizada para: esta obra.
  2. [2] libro Giorgio Vasari, Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects, Vol. 03: Filarete and Simone to Mantegna Utilizada para: esta obra.
  3. [3] libro da Vinci Leonardo; Müntz, Eugène; da Vinci Leonardo, Leonardo da Vinci _ artist, thinker, and man of science volume 1 Utilizada para: esta obra.
  4. [4] libro Gombrich, E. H. (Ernst Hans), 1909-2001, New light on old masters Utilizada para: esta obra.
  5. [5] libro Judith Anne Testa, ˜Anœ Art Lover's Guide to Florence Utilizada para: esta obra.

Contenido bajo la supervisión editorial de Solis Prints. Fuentes verificadas el 18 de octubre de 2026. Haz clic en una fuente para ver los detalles o pasa el cursor sobre [N] en la página superior para obtener una vista previa.

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