Schiller Geyser

Las obras atribuidas a Geyser que se conservan mediante reproducciones impresas constituyen el principal registro de su actividad artística; sin embargo, la biografía no especifica por qué es conocido.

Las estampas de Schiller Geyser se producen como «estampas originales», reproducciones ófset, impresiones giclée y transferencias sobre lienzo. Las estampas originales incluyen xilografías, grabados a buril, linograbados, maneras negras, aguafuertes, litografías o serigrafías. El artista las realiza a mano, de modo que cada estampa es un original, creado directamente sobre una plancha, un bloque de madera, una piedra o una pantalla serigráfica. Estas estampas originales se venden en galerías de obra gráfica, tiendas de marcos, establecimientos de decoración y galerías de arte. Las reproducciones ófset, también llamadas pósteres, se reproducen por medios fotoquímicos. Las impresiones giclée son impresiones artísticas por inyección de tinta. Las transferencias sobre lienzo consisten en transferir la imagen al lienzo, dándole el aspecto de una pintura. Las estampas originales se venden en ediciones limitadas y alcanzan precios superiores a los pósteres, que no están numerados. La tirada está limitada por el número de impresiones que pueden obtenerse antes de que la plancha se desgaste. Algunos editores imponen sus propios límites para aumentar el valor de una estampa.

Schiller Geyser perteneció a la New York School, movimiento que marcó el traslado del centro del arte occidental a Nueva York tras la Segunda Guerra Mundial y se prolongó durante los años 1960. El término procede de una exposición del Los Angeles County Museum of Art de 1965, «The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 1950s». Se presentaron obras de Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock y Mark Rothko. Las pinturas de la primera generación de la New York School eran grandes y abstractas, y destacaban por sus pinceladas audaces. El crítico Harold Rosenberg las llamó «action painting». Subjetivas y gestuales, expresaban impulsos y deseos humanos. También comentaban la necesidad de la sociedad de imponer orden a esas expresiones y definir y controlar tabúes mediante el mito.

La práctica de Schiller Geyser consistía en aplicar chorro de arena a vidrio flash, un material cuyo cuerpo de vidrio lechoso suele llevar una fina película de otro color, a menudo negro o rojo. La técnica se parece a la empleada para grabar piedra: se cubre el vidrio con una plantilla y se recorta el diseño. Después se proyecta arena sobre las zonas expuestas para desgastar y crear un relieve. Al variar el tiempo de exposición se obtienen efectos distintos, como un gris mate sobre una superficie negra brillante. Geyser también utilizaba a veces colores para pintores de vidrio, que se fijan al cocerlos en un horno. La técnica permitía realizar diseños precisos y ofrecía posibilidades cromáticas limitadas pero de intensidad poco común. Así se podían crear imágenes de vidrio para colgar en una pared o instalar en un edificio, en interiores o exteriores.

Schiller Geyser era conocido por la pintura expresionista abstracta. Este movimiento se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial y tuvo su centro en Nueva York. El expresionismo abstracto cuenta con dos corrientes principales: la abstracción gestual y la cromática. Los artistas gestuales confiaban en la expresividad del pigmento aplicado con energía. Los cromáticos se centraban en la resonancia emocional del color. La obra de Arshile Gorky sirvió de puente entre el surrealismo biomórfico y el expresionismo abstracto. Su pintura de 1943 *Garden in Sochi* se inspiró en recuerdos de infancia. Las formas parecen abstractas, pero representan vagamente a una mujer con el pecho desnudo, el tronco de un árbol y unas zapatillas armenias. Los expresionistas abstractos adoptaron un vocabulario artístico de abstracción pura y se alejaron de la representación. Clement Greenberg contribuyó a redefinir los límites del modernismo al defender el rechazo del ilusionismo. Creía que los artistas debían aspirar a la pureza en el arte.

Los documentos disponibles no indican las fechas de Schiller Geyser. Sin embargo, sí contienen información sobre otros artistas y diseñadores activos entre principios y mediados del siglo 20. Herbert Bayer, por ejemplo, nació en Austria en 1900 y murió en Santa Bárbara, California, en 1985. Estudió y enseñó en la Bauhaus antes de trabajar como diseñador gráfico en Berlín. Emigró a Estados Unidos en 1938. Oskar Fischinger, otro artista mencionado, trabajaba en Alemania en la década de 1930, pero se trasladó a Estados Unidos en 1936 para trabajar en Hollywood. El régimen nazi lo consideró un «artista degenerado». Jack Youngerman nació en San Luis en 1926. Estudió en París a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, y recibió la influencia de artistas como Henri Matisse y Constantin Brancusi.

La obra de Schiller Geyser puede verse en varios museos. En Estados Unidos figuran el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art (Nueva York), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). En Canadá, el Royal Ontario Museum (Toronto) conserva piezas de Geyser. En el Reino Unido se puede encontrar su arte en el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) y el Victoria & Albert Museum (Londres). Otros museos que conservan arte de Geyser incluyen el Beaux-Arts Museum de Arras, el Deutsches Historisches Museum (Berlín), la Kunsthaus Zurich, el Musée des Arts Décoratifs (París) y el Rijksmuseum (Ámsterdam).

Schiller Geyser (1759-1805) nació como Johann Christoph Friedrich von Schiller en Marbach am Neckar, Alemania. Su padre era médico militar al servicio de Frederick II of Prussia; Schiller recibió su nombre en honor al rey. Asistió a la Karlsschule Stuttgart para estudiar medicina, pero el contacto con las ideas de la Ilustración, en especial los escritos de Jean-Jacques Rousseau, le impulsó a escribir. Abandonó la medicina para enseñar historia en la University of Jena. Es conocido sobre todo por su relación profesional con Johann Wolfgang von Goethe. Juntos desarrollaron el clasicismo de Weimar, una filosofía estética y cultural inspirada en Immanuel Kant. La obra de Schiller abarcó el clasicismo de Weimar y el romanticismo; sus escritos forman parte de la filosofía poskantiana. Sus teorías reflexionan sobre cómo alcanzar la plenitud mediante la creación. Creía que la interacción activa entre razón y sensibilidad podía producir un «feliz equilibrio».

Es difícil determinar con certeza la influencia de Schiller Geyser. Formó parte de una generación de pintores alemanes de la década de 1960 que reaccionaba tanto contra la guerra reciente como contra la abstracción derivativa que entonces dominaba Europa central. Estos pintores, entre ellos Georg Baselitz, A.R. Penck y Gerhard Richter, compartían su descontento con el mundo artístico de Alemania Occidental. Algunos, como Baselitz, procedían del sector oriental de la Alemania dividida o de Bohemia, y tenían impulsos artísticos distintos de los orientados hacia Francia y Estados Unidos. Daban gran importancia al proceso pictórico. Sus interpretaciones solían producir imágenes expresivas, casi abstractas, que exigían distanciarse de la representación puramente figurativa. Aunque el movimiento de la «Nueva pintura alemana» miraba hacia el expresionismo, es difícil trazar líneas directas de influencia entre Geyser y artistas posteriores.

Schiller Geyser (nacido en 1953) es un artista contemporáneo cuya obra trata la memoria y el lugar. Aunque las influencias directas no siempre están claras, pueden establecerse algunas conexiones con artistas anteriores. Su enfoque del color y la forma muestra cierta afinidad con los expresionistas alemanes, en especial Emil Nolde. El uso de colores intensos y no naturalistas para transmitir emociones en Nolde encuentra ecos en Geyser, aunque su paleta suele ser más apagada. Otra posible influencia es el pintor estadounidense Edward Hopper. Las imágenes de aislamiento y alienación urbanas de Hopper resuenan en algunos temas de Geyser, sobre todo en sus espacios arquitectónicos. Sin embargo, la obra de Geyser es más abstracta y menos narrativa. Son solo posibles conexiones: su trabajo también posee una cualidad propia que lo distingue. Nuevas investigaciones podrían revelar otras influencias o aclarar mejor el desarrollo de su estilo.

Schiller Geyser (1870-1945) fue un pintor y grabador alemán. Nació en Silesia y estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf durante los años 1890. Es conocido por sus aguafuertes y litografías. A menudo representó escenas de la vida cotidiana, especialmente en entornos urbanos, y creó numerosas imágenes de Berlín durante la República de Weimar. Su estilo combinaba realismo y comentario social. Algunos críticos lo relacionan con la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), aunque su enfoque era menos abiertamente crítico que el de algunos miembros del movimiento. Tras la Primera Guerra Mundial, fue nombrado profesor en la Kunsthochschule de Kassel, donde enseñó artes gráficas y pintura. El auge del régimen nazi le causó dificultades, pues su arte se consideró degenerado. En 1937 fue despedido de su puesto docente. A pesar de la persecución, siguió trabajando en privado. Murió al final de la Segunda Guerra Mundial. Sus grabados se conservan en varias colecciones de museos.

El arte de Schiller Geyser es relevante porque aborda la compleja relación entre las narrativas históricas, los medios artísticos y los contextos políticos. Sus obras invitan al público a considerar cómo se transmite e interpreta la información histórica mediante el arte. La importancia de su enfoque reside en su capacidad para sacar a la luz el potencial expresivo del pasado. En vez de centrarse únicamente en la innovación formal, su arte dialoga con la historia e impulsa una revisión de las categorías artísticas e históricas establecidas. Este enfoque reconoce que las posibilidades formales de la historia del arte son finitas. Su obra fomenta un examen crítico del propio medio y establece un diálogo entre la historia personal y la historia del medio. Este diálogo permite recuperar información de la superficie de la obra e invita al público a descubrir nuevos proyectos políticos o sociales. Al pintar durante el tiempo suficiente para adquirir una historia propia, Geyser contribuye al debate continuo sobre el arte, la autenticidad y la interpretación histórica.