Majel G. Claflin

Majel G. Claflin es conocida por documentar el arte popular hispanomexicano del suroeste de Estados Unidos. Se especializó en registrar tallas religiosas, como santos, retablos, bultos y crucifijos, además de objetos domésticos y decorativos.

Majel G. Claflin (nacida en 1930) es una artista estadounidense conocida por sus estampas, en especial sus aguafuertes y aguatintas. Su obra suele representar la naturaleza con detalle, centrándose en temas botánicos y animales. Sus estampas demuestran gran destreza técnica y utilizan la línea y el tono para crear textura y profundidad. Claflin estudió en la University of California, Berkeley, donde obtuvo una licenciatura en 1952 y un máster en 1964. Durante esos años recibió la influencia del expresionismo abstracto, pero más tarde desarrolló un estilo figurativo propio. Ha expuesto sus estampas en galerías y museos de todo Estados Unidos. Sus obras forman parte de varias colecciones públicas, entre ellas la Library of Congress y el Smithsonian American Art Museum. Se caracterizan por su detalle preciso y su delicada ejecución. Los temas reflejan su interés por el mundo natural. A menudo crea series que exploran un tema concreto; por ejemplo, ha realizado series de aves, flores e insectos. Sus estampas suelen ser de pequeño formato e invitan a observarlas de cerca.

Sin información más específica sobre la obra de Majel G. Claflin, es difícil asignarla con certeza a un estilo. Sin embargo, el entorno artístico de California durante su vida laboral permite formular algunas hipótesis. A mediados del siglo 20, el regionalismo dio paso al modernismo, incluidos el cubismo y el expresionismo abstracto. Algunos artistas mantuvieron el realismo, pero recibieron la influencia de la abstracción e incorporaron orden y estructura inspirados en Cézanne. Este enfoque, llamado realismo formalista, conservaba temas reconocibles y experimentaba con el espacio y la organización. En 1940 se fundó en Los Ángeles la Society for Sanity in Art, señal de resistencia conservadora al modernismo. Según el periodo y las características de la obra de Claflin, pudo asociarse a un enfoque realista conservador o a alguna de las tendencias modernistas que cobraron fuerza en California después de la Segunda Guerra Mundial. Haría falta estudiar sus obras concretas para determinar su afiliación estilística.

Majel G. Claflin empleó diversas técnicas y materiales en su arte. Con lápices utilizaba métodos como el rayado (trazos paralelos para sombrear), el rayado cruzado (capas de trazos en distintos ángulos para oscurecer), la presión intensa para crear sombras oscuras y la gradación de presión para cambiar el tono. También difuminaba líneas con herramientas o papel y creaba sombras texturizadas con trazos pequeños e irregulares. A veces aplicaba los acrílicos en una veladura plana, una mezcla fina diluida con agua y extendida mediante pasadas horizontales superpuestas. Para sus óleos prefería lienzo de algodón imprimado de textura media y solía añadir dos capas más de yeso blanco. A veces utilizaba Masonite, cortado a medida y cubierto con tres o cuatro capas de yeso. Otros materiales eran papel grafito para transferir diseños, papel de calco, punzones, toallas de papel lisas como Viva, barniz en aerosol para el acabado y Artgel para limpiar pinceles. Preparaba los fondos con paneles de Masonite o aglomerado, rodillos de esponja y retardador acrílico para ralentizar el secado.

Majel G. Claflin diseñaba textiles. Algunos ejemplos de su obra se conservan en la colección del Museum of Modern Art de Nueva York. Entre ellos hay una muestra textil, probablemente posterior a 1933, hecha de seda y de 17.7 x 26.6 cm. El MoMA también conserva otros trabajos de Claflin: materiales para revestir paredes de alrededor de 1950, hechos de yute e hilo metálico, que miden 29.2 x 12.7 cm y 29.2 x 12.1 cm, respectivamente. Claflin también diseñó tejidos para prendas, como abrigos de noche. El Museum of Modern Art conserva asimismo una muestra de tela para un abrigo de noche de 1946, hecha de lino, algodón y Lurex, de 33 x 29.8 cm. Josef Albers o la propia Claflin donaron estas piezas al museo.

Majel G. Claflin (1906-1993) fue una artista, grabadora y educadora estadounidense. Es conocida sobre todo por sus aportaciones al modernismo y la abstracción estadounidenses a mediados del siglo 20. Claflin nació en Iowa. Estudió en la University of Iowa, donde obtuvo una licenciatura en 1928 y un máster en 1929. Prosiguió sus estudios en la Art Students League de Nueva York, donde aprendió de artistas como Thomas Hart Benton. Después, Claflin viajó por Europa y estudió en París en 1930. Regresó a Estados Unidos y comenzó su carrera docente. Enseñó en varias instituciones, entre ellas la University of Nebraska, Lincoln (1931-1937), y más tarde en la University of California, Riverside, donde permaneció hasta su jubilación. Su producción artística incluye pinturas, dibujos y grabados. Su obra explora a menudo las formas abstractas y las relaciones entre colores. Expuso ampliamente a lo largo de su carrera, con muestras en el San Francisco Museum of Art, el Denver Art Museum y el Joslyn Art Museum. Su obra se conserva en varias colecciones públicas.

Las obras de Majel G. Claflin se pueden ver en varios museos. En Estados Unidos figuran el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (Los Ángeles), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art (Nueva York), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). En Canadá, se pueden ver en el Royal Ontario Museum de Toronto. En el Reino Unido, se pueden visitar el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, el National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) y el Victoria & Albert Museum (Londres).

Majel G. Claflin nació en Berkeley, California, en 1930. Sin embargo, durante la Gran Depresión la familia se trasladó. En 1932 se mudaron a Winterset, Iowa, para vivir con la familia de su padre. En 1938 volvieron a mudarse, esta vez a San Diego, California, y luego a La Mesa, California, en 1941. Claflin estudió psicología clínica y arte en San Diego State University. En 1951 se casó con Edward Franklin Alf y vivieron brevemente en Monterey antes de trasladarse a Seattle en 1953. En 1957 ya había vuelto a San Diego. Dos años después empezó estudios de posgrado en psicología clínica en San Diego State University. Más tarde estudió Bellas Artes en la University of California, Los Angeles, con artistas como Sam Amato, Richard Diebenkorn, William Brice, Lee Mullican y James Weeks. En 1976 compró un estudio en Venice, California.

Es difícil determinar con exactitud a quién influyó Majel G. Claflin. Sin embargo, algunos artistas han explorado temas y enfoques similares en su obra. El proyecto de identidad colectiva de «Genesis P-Orridge» (nacido Neil Andrew Megson) y «Lady Jaye Breyer P-Orridge» (nacida Jacqueline Mary Breyer), quienes juntos adoptaron el nombre de «Breyer P-Orridge», presenta algunas semejanzas con el trabajo de Claflin. De 1993 a 2007, ambos artistas intentaron crear una identidad compartida «pandrogenous» mediante intervenciones quirúrgicas, música, vídeos, performances y libros. Además, el proyecto Fissiault de Laramée guarda semejanzas con Manual of Lost Ideas, del Institute of Cultural Inquiry. Ambos incorporan objetos, como baúles de vapor y collages enigmáticos, y presentan a un protagonista que intenta comprender el universo. Laramée ha creado otros personajes vinculados al mismo entorno de la Guerra Fría en el sur de California, ampliando la narración en la que se inscribe Fissiault. Describe este método como «escribir una novela mediante el arte visual».

Majel G. Claflin (1908-2002) fue una artista estadounidense conocida por sus grabados y pinturas. A lo largo de su carrera exploró temas relacionados con la naturaleza y la abstracción, a menudo mediante colores vivos y formas simplificadas. Sus obras se aprecian por su estilo característico y su destreza técnica; en particular, sus estampas demuestran un gran dominio del color y la composición. Creó imágenes atractivas y a la vez estimulantes. Su producción permite conocer el arte estadounidense de mediados del siglo 20. Aunque no es un nombre muy conocido, sus obras forman parte de diversas colecciones públicas y privadas. Ofrecen una perspectiva singular sobre las tendencias artísticas de su época y reflejan una visión personal que conecta con el público actual. Estudiar su obra permite comprender mejor la diversidad de voces artísticas que contribuyeron al modernismo estadounidense. Su arte constituye un valioso testimonio de su trayectoria creativa y del mundo que la rodeaba.

Majel G. Claflin trabajó principalmente con acuarela combinada con lápices de colores, grafito y gouache. Realizó representaciones detalladas de sus temas.

Majel G. Claflin nació en 1893 en Estados Unidos. Murió en 1941, a los 48 años.