











Wassily Kandinsky
Kandinsky tenía treinta años, era abogado titulado y le esperaba una cátedra en Estonia cuando fue a una exposición en Moscú y vio Los almiares de Monet. Al año siguiente asistió a una representación de Lohengrin de Wagner en el Teatro Bolshói y escribió después: Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Ante mí se trazaban líneas salvajes, casi enloquecidas. En diciembre de 1896[8] se marchó a Múnich para estudiar pintura. Nunca volvió a ejercer la abogacía.

Biografía
Para él, la conexión entre color y sonido no era una metáfora. Kandinsky experimentaba sinestesia: oía colores y veía sonidos. Asignaba correspondencias concretas: el amarillo era el do central de una trompeta de sonido metálico, y el negro representaba el cierre y el fin de las cosas. Creía que las combinaciones de colores producían frecuencias vibratorias como los acordes de piano. Su tío Victor había descrito experiencias similares, lo que sugiere un rasgo familiar.
En 1902[8] fundó la Phalanx School de Múnich, admitiendo mujeres desde el principio, algo notablemente progresista. Entre sus estudiantes estaba Gabriele Munter, que se convirtió en su pareja. En 1911, después de que rechazaran la exposición de Composition V, fundó Der Blaue Reiter junto con Franz Marc. Ese mismo año publicó Concerning the Spiritual in Art, el primer marco teórico sistemático para la pintura abstracta.
La creación de Composition VI resulta reveladora. Tras casi seis meses de preparación, se quedó completamente bloqueado. Munter le dijo que estaba atrapado en su intelecto y le sugirió repetir la palabra uberflut (diluvio) como un mantra. Completó el monumental lienzo en tres días.
En 1913[8] construyó en Moscú un edificio de apartamentos de seis plantas con vistas a Zubovskaya Square. Tras la Revolución bolchevique, el Estado lo confiscó todo. Enseñó en la Bauhaus desde 1922 hasta que los nazis la obligaron a cerrar en 1933. Marcel Duchamp, que había comprado su Improvisation 27 en el Armory Show de 1913, le sugirió el apartamento de Neuilly-sur-Seine donde Kandinsky pasó su última década. Nunca visitó Estados Unidos pese a las numerosas invitaciones, incluida una de Josef Albers al Black Mountain College. Murió en París en 1944[8].
Cronología
- 1866Nació el 16 de diciembre en Moscú, Rusia, en el seno de una próspera familia de comerciantes de té.
- 1896A los 30 años abandonó una prometedora carrera en derecho y economía en Moscú para estudiar pintura en la Munich Academy de Alemania.
- 1910A los 44 años produjo lo que se considera la primera acuarela puramente abstracta de Múnich, rompiendo de forma decisiva con el arte representativo.
- 1911A los 45 años cofundó el grupo Der Blaue Reiter en Múnich junto con Franz Marc, reuniendo a artistas expresionistas de toda Europa.
- 1912A los 46 años publicó en Múnich Concerning the Spiritual in Art, un tratado que sostenía que el arte debía expresar estados emocionales y espirituales interiores.
- 1922A los 56 años se incorporó al profesorado de la Bauhaus en Weimar, Alemania, donde enseñó teoría del color y dibujo analítico durante los once años siguientes.
- 1933A los 67 años huyó a Neuilly-sur-Seine, cerca de París, después de que los nazis cerraran la Bauhaus en Berlín, y nunca regresó a Alemania.
- 1944Murió a los 77 años en Neuilly-sur-Seine, Francia, tras obtener la ciudadanía francesa en 1939, durante su última década de intensa actividad pictórica.
Obras destacadas
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Dónde ver a Wassily Kandinsky
18 museos de todo el mundo.
131 obrasMusée National d'Art Moderne
Paris, Francia
Maison Pompidou: mié–lun 11:00–19:00, cerrado los martes
- 114 obras
Solomon R. Guggenheim Museum
New York City, Estados Unidos
- 64 obras
Lenbachhaus
Munich, Alemania
52 obrasNational Gallery of Art
Washington D.C., Estados Unidos
Lun–sáb 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratis
- 26 obras
Museum Boijmans Van Beuningen
Rotterdam, Países Bajos
Edificio principal cerrado por reformas hasta 2029; depósito abierto mar–dom 11:00–17:00 · Depot €20 adultos
- 8 obras
Museum of Modern Art
New York City, Estados Unidos
Todos los días 10:30–17:30 (sáb hasta las 19:00; primer vie del mes hasta las 20:00) · Adultos $30, estudiantes $17
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¿wassily kandinsky tenía sinestesia?
Para Wassily Kandinsky, la relación entre el color y el sonido no era metafórica, ya que experimentaba sinestesia: oía los colores y veía los sonidos. Asignaba correspondencias concretas, como el amarillo a un do central tocado por una trompeta de sonido metálico y el negro al cierre.¿Cómo se convirtió wassily kandinsky en artista?
De niño, Wassily Kandinsky disfrutaba pintando y los colores le causaban una profunda impresión. Reconoció su prolongada fascinación por la pintura cuando en 1896[8] rechazó una cátedra de derecho y se marchó a Múnich para estudiar arte a tiempo completo.¿wassily kandinsky es famoso?
Wassily Kandinsky es conocido como pionero del arte abstracto y exploró los efectos del color mediante la pintura. Fue un innovador y su arte evolucionó desde la pintura figurativa.¿Sigue vivo wassily kandinsky?
No, Wassily Kandinsky murió en 1944[8].¿El estilo artístico de Wassily kandinsky para niños?
Un día, Wassily Kandinsky vio uno de sus cuadros de lado y le gustó porque parecía un revoltijo de formas, líneas y colores. Esto lo inspiró a empezar a pintar siempre de manera abstracta, en lugar de representar cosas reconocibles.¿Era cristiano wassily kandinsky?
Según testimonios de familiares y amigos, Wassily Kandinsky era miembro practicante de la Iglesia ortodoxa rusa y un apasionado coleccionista de iconos antiguos. Las fotografías de su apartamento de Múnich y de su casa en Murnau muestran numerosas imágenes cristianas. Por ejemplo, una fotografía de 1911[8] lo muestra sentado a su escritorio en el apartamento de Múnich, en el número 36 de Ainmillerstraße.¿wassily kandinsky era buena persona?
Según Nina Kandinsky, Wassily Kandinsky cautivaba a todos los que lo conocían con sus modales, dignidad y elegancia natural. Su círculo de amigos lo llamaba «The Prince» y no tenía nada de brusco.¿Qué materiales utilizaba wassily kandinsky?
Kandinsky pintaba al óleo sobre lienzo, cartón o madera, y con témpera sobre papel de color. También utilizaba gouache y óleo sobre tabla, óleo y arena sobre lienzo, y óleo sobre vidrio; a lo largo de su carrera realizó acuarelas con pinceladas nítidas y enérgicas de color translúcido sobre trazos de lápiz o tinta, aguadas fluidas y húmedas o partículas finas de pigmento pulverizado que ocultaban el papel.¿Cuándo murió wassily kandinsky?
Wassily Kandinsky murió en 1944[8] a los 78 años.¿Cuándo empezó a pintar wassily kandinsky?
Durante las primeras décadas del siglo veinte, la pintura avanzó hacia la abstracción. El origen de estos cambios en la historia del arte puede rastrearse hasta la originalidad y determinación de personas como Wassily Kandinsky.¿Quién influyó en wassily kandinsky?
Wassily Kandinsky se inspiró en los enfoques de Vincent van Gogh y Claude Monet sobre la luz y el color. También creía que el arte podía manifestar la espiritualidad, por lo que creó pinturas abstractas, litografías y grabados en madera.¿Por qué wassily kandinsky hizo arte abstracto?
Las teorías de Kandinsky se basan en el principio de la «necesidad interior», que define como el principio rector en todos los ámbitos de lo espiritual.
Fuentes
El contenido sobre Wassily Kandinsky se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] museo Buffalo AKG Art Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] museo San Francisco Museum of Modern Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [3] museo Van Abbemuseum Utilizada para: fondos museísticos.
- [4] museo Sprengel Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [5] museo Stedelijk Museum Amsterdam Utilizada para: fondos museísticos.
- [6] museo National Museum of Fine Arts, Argentina Utilizada para: fondos museísticos.
- [7] Wikidata Wikidata: Q61064 Utilizada para: identificadores.
- [8] Wikipedia Wikipedia: Wassily Kandinsky Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [9] libro ajay, 38774.indb Utilizada para: biografía.
- [10] libro Susie Hodge, Art Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [11] libro Susie Hodge, Artistic Circles Utilizada para: biografía.
- [12] libro Susie Hodge, Artists and Their Pets Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [13] libro Susie Hodge, ArtQuake Utilizada para: biografía.
- [14] libro Susie Hodge, ArtQuake: The Most Disruptive Works in Modern Art Utilizada para: biografía.
- [15] libro guggenheim-guggenh01solo Utilizada para: biografía.
- [16] libro guggenheim-guhe00solo Utilizada para: biografía.
- [17] libro guggenheim-kandinskyinparis00barn Utilizada para: biografía.
- [18] libro guggenheim-memorialexhibiti00reba Utilizada para: biografía.
- [19] libro guggenheim-vangoghexpressio00gogh Utilizada para: biografía.
- [20] libro guggenheim-vasilykandinsky100solo Utilizada para: biografía.
- [21] libro Kandinsky Watercolors Utilizada para: biografía.
- [22] libro Barasch, Moshe; , Modern Theories of Art 2 Utilizada para: biografía.
- [23] libro Wassily Kandinsky, Point and Line to Plane Utilizada para: biografía.
- [24] libro Maria Taroutina, The Icon and the Square Utilizada para: biografía.
- [25] libro Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Utilizada para: biografía.
- [26] libro Piotr Barsony, The Stories of the Mona Lisa Utilizada para: análisis estilístico.
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