Howard H. Sherman

Howard H. Sherman es conocido por su trabajo en el Index of American Design, un proyecto de la WPA. Realizó minuciosas representaciones en acuarela, grafito, gouache y lápiz de color de objetos históricos, como registro visual de la cultura material estadounidense.

La información sobre Howard H. Sherman es escasa. Con los datos proporcionados es difícil identificar con certeza una única obra como la más famosa. Un pasaje menciona el cuadro de William M. Harnett *The Old Cupboard Door*, realizado en 1889 para William B. Bement. Es una naturaleza muerta con un violín, una llave, una pandereta, una estatuilla, una concha de nácar, un ejemplar de *Don Quixote*, un jarrón y un candelabro de plata sobre una puerta. El pasaje señala que el catálogo de Bement titula el cuadro *On the Window Shutter*, pero que el título auténtico aparece en los catálogos de Birch y Earle. Otro pasaje menciona que James T. Abbe encargó a John Haberle que pintara *Grandma's Hearthstone* como sustitución de *Ease*, una obra de Howard H. Sherman. También se indica que Huntington pudo haber poseído un cuadro de Sherman titulado *Confusion*, que quizá quedó destruido en el incendio de San Francisco de 1906.

Es difícil atribuir a Howard H. Sherman a un solo movimiento, aunque su obra guarda relación con el modernismo y el art déco. Estos estilos se solapaban y compartían algunos rasgos. En sentido amplio, el modernismo se refiere al arte producido desde finales del siglo 19 hasta finales del siglo 20, una época de experimentación y rechazo de los estilos históricos. El art déco es un estilo concreto que alcanzó su apogeo en las décadas de 1920 y 1930. Aspiraba a crear una imagen moderna y elegante, adecuada para una nueva época. Algunos consideran que el modernismo quedó incluido bajo el paraguas del art déco. El modernismo supone sencillez formal y de diseño para la fabricación industrial. La Bauhaus alemana, fundada en 1919, fue una influencia importante. Después de la Primera Guerra Mundial, algunos diseñadores rechazaron la «muerte pulida» del modernismo y optaron por formas curvas, color y ornamentación. De ahí surgió el posmodernismo, que experimentó con formas diversas.

Los métodos de Howard H. Sherman comprendían diversos materiales y técnicas. Uno de sus procedimientos consistía en moldear fibra de vidrio, material que empezó a utilizar en 1977. Esto le permitió resolver problemas estéticos de obras anteriores y producir esculturas plenamente logradas. El proceso consistía en modelar formas de poliuretano, unirlas con alambre y encerrarlas en un molde de fibra de vidrio. A continuación, retiraba la forma interior y la sustituía por resina pulverizada y fibra de vidrio. El resultado final se conseguía mediante ajustes precisos después del moldeado. Estas esculturas solían limitarse al negro o al blanco, con distintos acabados que creaban efectos de contraste. A partir de 1980, Sherman creó «pinturas en relieve» con óleo, epoxi, poliestireno y fibra de vidrio. En ocasiones, estas obras retomaban elementos de sus pinturas y esculturas anteriores. A diferencia de las esculturas exentas, los relieves presentaban relaciones cromáticas complejas y formas más variadas. Las tallas de los relieves exigían observarlos desde varios ángulos, realzando tanto la forma como el color.

Howard H. Sherman fue un pintor y grabador estadounidense, nacido en Newport, Rhode Island, el 1 de diciembre de 1903. Murió en 1987. Es conocido sobre todo por sus pinturas marinas y escenas costeras de Nueva Inglaterra. Estudió en la Rhode Island School of Design y más tarde con el artista Charles Hawthorne, cuyas enseñanzas influyeron en su uso del color y la luz. Durante su carrera perteneció a varias organizaciones artísticas, como el Salmagundi Club y la American Watercolor Society. Expuso ampliamente y recibió premios de instituciones como la National Academy of Design. Sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas. Sus estampas, pinturas y dibujos captan la atmósfera del mar y la costa.

Para ver obras similares a las de Howard H. Sherman, se pueden visitar museos con notables colecciones de Art Deco. Varios museos de Estados Unidos conservan piezas pertinentes, entre ellos el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y el Minneapolis Institute of Arts. También se pueden considerar el Museum of Modern Art (Nueva York), el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach) y el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond). En Canadá, el Royal Ontario Museum (Toronto) puede albergar obras pertinentes. En el Reino Unido se pueden visitar el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), el Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland o el Victoria & Albert Museum (Londres).

Howard H. Sherman fue un artista estadounidense, nacido en Newport, Rhode Island, en 1903. Pasó gran parte de su vida en ese estado. Estudió en la Rhode Island School of Design, donde más tarde fue profesor. Su carrera artística se desarrolló en la región de Nueva Inglaterra. Es conocido especialmente por sus temas marinos, que suelen representar las zonas costeras de Rhode Island. Su obra capta la atmósfera del mar. Fue miembro de varias organizaciones artísticas, entre ellas el Providence Art Club y la American Watercolour Society. Expuso ampliamente sus pinturas durante su vida. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, como el Mystic Seaport Museum de Connecticut. Murió en 1987 y dejó una colección de obras que sigue siendo apreciada por su representación del patrimonio marítimo de Nueva Inglaterra.

Según los prólogos de libros de historia del arte, varias personas influyeron en Howard H. Sherman. Se menciona como mentores a Charles Bassett y David Lubin, ambos profesores de estudios estadounidenses en Colby College, Maine. También tuvo influencia Earle G. Shettleworth Jr., director de la Maine Historic Preservation Commission. Se cita asimismo a David De Long y Sam Harris, profesores del Graduate Program in Historic Preservation de la University of Pennsylvania. Se agradece a una larga lista de colegas profesionales su apoyo, las respuestas a preguntas, sus sugerencias y la información compartida. Entre ellos figuran Donald Albrecht, Bruce Barton, Tim Barton, Maribel Beas, Joan Brierton, Heather Burnham, Gordon Bock, Dinu Bumbaru, Michael Calafati, Woodrow Carpenter, David Chase, Blaine Cliver y Joel Davidson, entre muchos otros.

Howard H. Sherman realizaba representaciones precisas y meticulosas de objetos históricos. Entre sus obras documentadas hay acuarelas, dibujos a grafito y gouache, y dibujos a lápiz de colores.