George Jackson

Jackson Pollock es conocido sobre todo por su enfoque radical de la pintura entre 1947 y 1950. Bajó el lienzo del caballete y lo extendió en el suelo, desde donde vertía pintura por todos los lados. Empezó a utilizar esta técnica en 1947; implicaba gestos espontáneos y enérgicos, y lanzaba la pintura de manera que registrara los movimientos de su cuerpo. El innovador método de Pollock dio lugar a lo que se conoce como su «periodo de goteo». En esa etapa creó algunas de sus obras más celebradas, como *Autumn Rhythm: Number 30, 1950*, hoy en el Metropolitan Museum of Art; *Lavender Mist: Number 1, 1950*, conservada en la National Gallery of Art de Washington, D. C.; y *Number 32, 1950*, que forma parte de la colección Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf. Estas obras de gran formato ejemplifican su estilo de composición envolvente, en el que ningún punto concentra la atención y la imagen parece prolongarse más allá del propio lienzo.

Al considerar las estampas de George Jackson, conviene conocer algunos conceptos básicos del grabado artístico. Una «estampa original» se concibe como tal desde el principio y se realiza únicamente como estampa, a menudo en una edición numerada y firmada por el artista. Cada estampa de la edición es original y se produce a partir de una plancha, piedra, pantalla o bloque creado para ese fin. No existe un único «original» del que se hagan copias. Cada estampa se entinta y se imprime individualmente; es un medio de múltiples originales. El artista determina el número de estampas de la edición. La numeración indica cuántas estampas hay en la edición; cada una tiene un número específico, como 12/25 (estampa número 12 de una edición de 25). Las primeras estampas a menudo no estaban numeradas ni firmadas; en algunos casos, el artista podía firmar la propia plancha o piedra, sin añadir una firma a lápiz a cada estampa. Una reproducción (a menudo llamada estampa) no tiene relación con una estampa original. Es una copia de una obra concebida por el artista en otro medio (pintura, acuarela, etc.). La reproducción suele realizarse mediante procedimientos fotomecánicos. Numerar y firmar una reproducción no cambia su esencia: sigue siendo una reproducción, no una estampa original.

Es difícil encuadrar a George Jackson en un único movimiento. El expresionismo, surgido en Alemania en torno a comienzos del siglo 20, valoraba la representación de emociones subjetivas mediante formas extremas. Entre los artistas vinculados al expresionismo figuran Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky y Edvard Munch. El término Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) se utilizó por primera vez en 1923 para describir pinturas arraigadas en la realidad. Se identificaron dos tendencias: los veristas, que satirizaban la sociedad, como Otto Dix, y los realistas mágicos, que contrarrestaban el expresionismo de forma afirmativa, como Christian Schad. El neoexpresionismo, a finales de los años 1970, vio a artistas recuperar elementos del expresionismo alemán y del expresionismo abstracto. Georg Baselitz y Anselm Kiefer se consideran figuras destacadas. Fluxus, hacia 1961, fue un estilo subversivo que cuestionaba las ideas establecidas sobre el arte y pretendía alterar la rutina burguesa. George Maciunas fue una figura central.

George Jackson utiliza pinturas al óleo de calidad artística y prefiere una paleta limitada que ha mantenido durante muchos años, aunque a veces añade azules, amarillos o verdes. Considera que una selección restringida evita complicaciones innecesarias en el proceso pictórico. Prefiere pinceles de cerda, tanto de lengua de gato como planos, de varios tamaños, desde pequeños hasta grandes. Evita los pinceles sintéticos porque, en su opinión, carecen de la resistencia elástica de la cerda contra el lienzo. Valora los pinceles muy usados por su punta roma, que permite aplicar el óleo de forma más amplia y evita marcas demasiado angulosas. Para los soportes usa MDF preparado con gesso, lienzo imprimado pegado a MDF y lienzo imprimado. Utiliza MDF comercial de 6mm, ligero y rígido. También trabaja con lienzo de algodón de trama fina, imprimado con tres capas de gesso acrílico. Imprima y tensa sus propios lienzos para garantizar la calidad deseada, como preparación antes de pintar.

Paul Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming. Pasó su infancia en Arizona y California. En 1928 empezó a estudiar pintura en Manual Arts High School de Los Ángeles. En otoño de 1930 se trasladó a Nueva York, donde estudió con Thomas Hart Benton en la Art Students League. Durante los años 1930 viajó por Estados Unidos, aunque pasó gran parte del tiempo en Nueva York. Se estableció allí de forma permanente en 1935. De 1935 a 1942 trabajó en el Federal Art Project de la WPA. En 1936 participó en el taller experimental de David Alfaro Siqueiros en Nueva York. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1943 en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim, en Nueva York. Guggenheim le ofreció un contrato que duró hasta 1947 y le permitió centrarse en la pintura. Desde el otoño de 1945, Pollock vivió en The Springs, East Hampton, con su esposa Lee Krasner. Murió el 11 de agosto de 1956 en The Springs, en un accidente automovilístico.

Para ver obras atribuidas a George Jackson, puede visitar las instituciones siguientes. La disponibilidad de obras concretas puede variar por rotaciones, préstamos y otros factores; conviene confirmarla directamente con el museo antes de la visita. En Estados Unidos encontrará arte en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach), la Yale University Art Gallery (New Haven), el San Antonio Museum of Art, el Santa Barbara Museum of Art y el University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology (Filadelfia). En el Reino Unido puede probar el Victoria & Albert Museum (Londres), los National Museums of Scotland (Edimburgo), la Manchester Art Gallery, el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres) y el Bakelite Museum (Williton).

La influencia de George Jackson se aprecia sobre todo en la obra de Emory Douglas, artista revolucionario del Black Panther Party (BPP). Douglas creó el imaginario visual del BPP y se encargó de la maquetación, el diseño y la producción general de su periódico semanal. Su arte para el periódico, los carteles y otros medios del Black Panther dio forma visual a las campañas y la ideología del BPP. Sus imágenes incluían guerreros Pantera, miembros de la comunidad enfrentándose a la policía y, sobre todo, la imagen del cerdo como símbolo policial. Douglas se inspiró en las luchas de liberación del Tercer Mundo, especialmente en los carteles de Cuba, Vietnam y Palestina. El Black Arts Movement, en el que participó el BPP, introdujo la idea de que el arte «culto» puede ser popular en su forma y contenido, y de que la cultura popular puede tener seriedad social y artística. Con su mensaje revolucionario y su estilo accesible, la obra de Douglas ayudó a difundir el mensaje del BPP y a reclutar nuevos miembros.

George Jackson, al igual que Jackson Pollock, recibió la influencia de los muralistas mexicanos, en particular de José Clemente Orozco. En 1930 Pollock vio el mural *Prometheus* en Pomona College. Reuben Kadish, amigo de Pollock, recordaba que Orozco era la figura más admirada y celebrada entre los artistas de la época. Kadish afirmó que Pollock se había pasado «muchísimo» con el mural *Prometheus* y que «eso sí que se nota en su pintura». Pollock también trabajó con Thomas Hart Benton en la New School. Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, profesor de arte, introdujo a Pollock a las religiones orientales, el vegetarianismo y las enseñanzas del filósofo hindú Jeddu Krishnamurti. Junto con Philip Guston, Pollock publicó un boletín subversivo, *The Journal of Liberty*, que protestaba contra la autoridad del profesorado y el énfasis de la escuela en el atletismo. Tras ser expulsado, Pollock asistió a reuniones donde aprendió sobre el comunismo y el realismo social de los muralistas mexicanos David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.

La labor de George Jackson con el Black Panther Party (BPP) tiene importancia histórica porque refleja los objetivos revolucionarios de la organización durante un periodo de intensa agitación social. Como «artista revolucionario» del BPP, Jackson, bajo el seudónimo de Emory Douglas, creó imágenes, gráficos, carteles e iconografía visual para el partido; también era responsable de la maquetación, el diseño y la producción general del periódico semanal. Su arte dio forma visual a la ideología del partido. Sus imágenes abordaban el control comunitario de la policía, la autodeterminación, la vivienda, los servicios sociales y el fin de las guerras imperialistas. Jackson se inspiró en las luchas de liberación del Tercer Mundo, como las de Cuba, Vietnam y Palestina. Su obra contribuyó a crear una conciencia revolucionaria entre la clase trabajadora negra urbana. El periódico Black Panther, con obras de Jackson, alcanzó una tirada de 50,000 ejemplares semanales y se distribuyó por Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Francia, Suecia y China.

George Jackson estuvo asociado con el expresionismo y el realismo.

Jackson es conocido por sus pinturas de animales. Sus obras incluyen retratos de caballos, spaniels y sabuesos en interiores de establos y paisajes pastoriles.

El estilo artístico de Jackson se alineaba con el expresionismo y el realismo. Pertenecía a una tradición británica de pintura de animales que valoraba la observación cercana y la representación minuciosa del ganado y los animales domésticos.