Eugène Atget

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  National Gallery of Art

  Washington D.C., Estados Unidos

  108 obras

  Lun–sáb 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratis

  

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• ¿Cuál es la obra más famosa de Eugène Atget?+

  Es difícil señalar una única obra como la más famosa de Eugène Atget, ya que su extenso archivo fotográfico se valora por su amplitud y su valor documental. Durante un periodo de importantes cambios urbanos realizó miles de fotografías, principalmente de París y sus alrededores. La obra de Atget empezó a recibir atención tras su muerte, sobre todo gracias a Berenice Abbott, que reconoció la importancia artística e histórica de sus fotografías. Sus imágenes documentan la arquitectura, las calles, las tiendas y los habitantes de París desde finales del siglo 19 hasta principios del siglo 20. Puede que ninguna fotografía destaque por encima de toda su producción; consideradas en conjunto, sus imágenes constituyen su logro más celebrado.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) fue un fotógrafo francés conocido por documentar la arquitectura y las escenas callejeras de París, sobre todo las de sus barrios más antiguos. Inició este proyecto en la mediana edad y creó una gran colección de referencias visuales útiles para pintores, diseñadores y artesanos. Sus fotografías se caracterizan por su nitidez y su estilo documental. Usó una sencilla cámara de cajón y un trípode incluso después de que aparecieran las cámaras portátiles. Imprimía sus imágenes al sol, en lugar de usar un cuarto oscuro. Las estampas se clasifican como vintage, de época, modernas o facsímiles, según cuándo se realizaran con respecto al negativo original. Una estampa vintage se produce aproximadamente cuando se crea el negativo, mientras que una de época se realiza dentro de los 10 a 15 años posteriores a la toma. Las estampas modernas son fotografías recientes obtenidas del negativo original. El mercado del arte considera la «originalidad» de una estampa fotográfica en relación con otras formas artísticas, como la pintura o la escultura. La ejecución individual de la obra es importante. En fotografía se aceptan ciertas variaciones, siempre que se preserve el principio.
• ¿A qué estilo o movimiento perteneció Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) empezó a fotografiar París en 1898^[1] y registró las calles, la arquitectura y los parques de la ciudad. Quería crear una colección de referencias visuales para artistas, diseñadores y artesanos. El letrero de su estudio decía sencillamente «Atget, Documents for Artists». Fue patrocinado por artistas modernos como Georges Braque, Marcel Duchamp y Pablo Picasso. Su obra se asocia con una corriente de realismo mágico anterior al surrealismo. Los surrealistas, entre ellos Man Ray y Jean Cocteau, admiraban sus fotografías por su carácter elegíaco e inquietante. Lo consideraban un espíritu afín por la atmósfera misteriosa de sus imágenes. Sus fotografías poseen una intensidad sutil y gran habilidad técnica. Destaca su capacidad para componer en el espacio bidimensional y tridimensional. Sus escenas suelen ser desoladas y sugieren una mirada extraña y personal. El espectador puede sentir que el tiempo ha quedado detenido. La extraordinaria nitidez de sus fotografías hace que lo cotidiano parezca extraordinario.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Eugène Atget?+

  Eugène Atget, activo entre finales del siglo 19 y principios del siglo 20, empleaba un método fotográfico sencillo y directo. Prefería un enfoque sobrio y documentaba París y sus alrededores. Usaba una cámara de cajón y un trípode incluso después de que aparecieran cámaras portátiles. Su proceso de impresión utilizaba la luz solar en lugar del revelado en cuarto oscuro. Sus imágenes se producían como documentos comerciales y se vendían a unos pocos francos cada una. Su objetivo era crear un registro sistemático del Viejo París, captando su arquitectura, la vida callejera y sus habitantes. Entre sus temas había rejas de hierro, escaparates, fuentes y escenas corrientes de la calle. Reunió una gran colección de referencias visuales útiles para pintores, diseñadores y artesanos. La claridad era una característica fundamental de sus fotografías. Su obra captó un París que desaparecía con la modernización.
• ¿Por qué era conocido Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) es conocido por sus fotografías documentales de París. Comenzó este proyecto en la madurez, reuniendo una amplia colección de referencias visuales que vendía a pintores, diseñadores y artesanos. Sus imágenes incluyen escenas callejeras, arquitectura y parques. La claridad era una característica esencial de su estilo. Hacia 1914^[1], sus fotografías empezaron a adquirir una cualidad distinta: se impregnaron de un tono existencial que las separaba de su obra anterior. Este carácter elegíaco e inquietante atrajo a surrealistas como Man Ray y Jean Cocteau, que defendieron la obra de Atget. Fotografió un París que desaparecía debido a la modernización. Su archivo puede entenderse como una topografía sistemática del viejo París. Captó lo que llamó «Paris pittoresque»: lugares marginales y personas suspendidas entre lo histórico y lo contemporáneo. Entre sus temas había escaparates, traperos, prostitutas, arquitectura y ferias callejeras. Atget empleaba un método sencillo y directo: prefería una cámara de caja y positivaba sus imágenes al sol, incluso después de que las cámaras portátiles se generalizaran.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Eugène Atget?+

  Eugène Atget nació el 12 de febrero de 1857^[1] en Libourne, Francia. Murió el 4 de agosto de 1927^[1] en París. Es conocido sobre todo por documentar la arquitectura y las escenas callejeras de París a finales del siglo 19 y principios del siglo 20. Quedó huérfano a temprana edad y tuvo varios empleos, entre ellos el de grumete y el de actor. No empezó a pintar hasta finales de los años 1880^[1], y más tarde se dedicó a la fotografía, en los años 1890. Quería crear un archivo exhaustivo de la vida parisina y produjo miles de fotografías de edificios, tiendas, calles, jardines y personas. Vendía estas imágenes principalmente a artistas, arquitectos e instituciones. Su obra obtuvo mayor reconocimiento a mediados de los años 1920, cuando el artista surrealista Man Ray y su ayudante Berenice Abbott se interesaron por sus fotografías. Tras su muerte, Abbott adquirió una colección de negativos y estampas de Atget y difundió su obra en Estados Unidos. Hoy se considera a Atget una figura importante de la historia de la fotografía, cuya visión artística y enfoque documental han influido en generaciones de fotógrafos.
• ¿Dónde puedo ver obras de Eugène Atget?+

  Las fotografías de Eugène Atget pueden verse en diversos museos y colecciones internacionales. Muchas se encuentran en Francia, como en el Musée d’Orsay, el Musée des Arts Decoratifs y el Musée du Petit Palais, todos en París. Otras están en los Musée des Beaux-Arts de Besançon, Dijon, Lille, Nantes, Niza, Orléans, Quimper, Reims y Rouen. También en el Musée d’Art et d’lndustrie de Saint Etienne, el Musée du Prieure de Saint Germain-en-Laye y el Musée de 1’Annonciade de Saint Tropez. Fuera de Francia hay obras en el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York; el Museum of Fine Arts de Boston; la National Gallery of Art de Washington, D.C.; la National Gallery of Canada de Ottawa; el Art Institute of Chicago; el Cleveland Museum of Art; y el Victoria and Albert Museum de Londres. Estos son solo algunos de los lugares donde se pueden ver las obras de Atget.
• ¿De dónde era Eugène Atget?+

  Eugène Atget nació en Libourne, Francia, en 1857^[1]. Es conocido por sus fotografías documentales de París, especialmente de los barrios antiguos, que empezó a tomar a mediana edad. Su trabajo pretendía captar el ambiente y los detalles de la ciudad y proporcionar referencias visuales a artistas, diseñadores y artesanos. Sus fotografías documentan con claridad las calles, la arquitectura y los parques de París. Hacia 1914^[1] su fotografía adquirió un tono más existencial y se alejó de su trabajo anterior, puramente documental. Estas obras posteriores, de cualidad elegíaca e inquietante, atrajeron a surrealistas como Man Ray y Jean Cocteau. Vieron en Atget un espíritu afín por su capacidad para transformar escenas cotidianas en algo misterioso y evocador. Aunque fotografiaba la ciudad de manera directa, sus imágenes suelen tener una cualidad sobrecogedora.
• ¿A quién influyó Eugène Atget?+

  Las fotografías de Eugène Atget interesaron a artistas surrealistas como Man Ray y Jean Cocteau. Man Ray, fotógrafo y pintor estadounidense, coleccionaba fotografías de Atget y se interesaba por sus imágenes de París, especialmente las que mostraban figuras y lugares marginales. El estilo fotográfico directo de Atget contrastaba con las escenas escenificadas y de enfoque suave que eran habituales antes. Sus composiciones nítidas y su atención al detalle elevaban los temas cotidianos. Fotografió rejas de hierro, escaparates y fuentes. Sus imágenes suelen tener una cualidad inquietante, y su extrema claridad hacía que escenas ordinarias parecieran extraordinarias. Se ha relacionado su obra con la de Giorgio de Chirico por una común sensación de rareza impasible. Fotógrafos posteriores, como Henri Cartier-Bresson, también le deben mucho. Cartier-Bresson, que empezó como pintor cubista, aspiraba a captar en sus fotografías el «momento decisivo».
• ¿Quién influyó en Eugène Atget?+

  Las influencias de Eugène Atget son complejas y no hay pleno acuerdo sobre ellas. Algunos han señalado paralelismos entre la pintura impresionista y los primeros años del cine, y han destacado la importancia de esa relación para los artistas de la época. Un ejemplo es el cinematógrafo emergente de Auguste y Louis Lumière, quienes idearon el proceso autocromo. Otros han apuntado a la influencia de fotógrafos y movimientos anteriores. Se ha considerado que los fotógrafos Kleeblatt (Frietz Matthies-Masuren, Heinrich Kühn y Hans Watzek) y la fotografía pictorialista en Europa entre 1888^[1] y 1918 podrían ser pertinentes. Cabe señalar que los propios pintores impresionistas, como Claude Monet, recibieron la influencia de artistas anteriores. Monet llamó al pintor normando Jongkind su «verdadero maestro», quien completó la educación artística que había recibido de Boudin.
• ¿Quién fue Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) fue un fotógrafo francés que documentó París, su arquitectura, la vida callejera y sus habitantes. Empezó este proyecto en la madurez y creó una amplia colección de referencias visuales que esperaba vender a pintores, diseñadores y artesanos. Sus fotografías se caracterizan por su claridad y estilo directo. Fotografió rejas de hierro, escaparates, fuentes y parques. Quería registrar una París que desaparecía a causa de la modernización. Utilizaba una sencilla cámara de cajón y un trípode, e imprimía las imágenes al sol. Aunque Atget se consideraba cronista de París, artistas surrealistas como Man Ray y Jean Cocteau reconocieron su obra. Veían en sus misteriosas imágenes un espíritu afín. Hacia 1914^[1], Atget empezó a producir fotografías con una fuerza metafórica que las distinguía. Estas obras posteriores tenían una cualidad elegíaca que atraía a los surrealistas. Ellos rescataron a Atget del olvido.
• ¿Por qué son importantes hoy las obras de Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) empezó a documentar París cuando ya era de mediana edad. Reunió una gran colección de referencias visuales que podía vender a pintores, diseñadores y artesanos. Sus imágenes de calles, arquitectura y parques se caracterizan por su claridad. Hacia 1914^[1] sus fotografías adquirieron otro tono y una fuerza metafórica. Esta cualidad elegíaca e inquietante atrajo a surrealistas como Man Ray y Jean Cocteau, que defendieron la obra de Atget. Él nunca se consideró fotógrafo artístico; se veía como cronista de París, sus habitantes y la vida callejera. Fotografió de forma directa temas como rejas de hierro, escaparates y fuentes. Su estilo era limpio y sencillo. Tenía buen ojo para el detalle y dotaba de significado a imágenes corrientes. Sus escenas impactantes suelen tener un carácter espectral. La reducción a lo esencial les confiere una nitidez extrema que hace que lo ordinario parezca extraordinario.