Alfred Stieglitz
Stieglitz se marchó a Berlín para estudiar ingeniería y volvió convertido en fotógrafo. Se había matriculado en Polytechnikum en 1882, descubrió la fotoquímica, compró su primera cámara y abandonó su plan de obtener el título. Su padre, inmigrante judeoalemán que había hecho fortuna en el comercio de lana, aceptó el cambio, pero dudaba de que la fotografía pudiera tomarse en serio como arte. Stieglitz pasó los siguientes cuarenta años demostrando que sí podía.
Biografía
En 1905 abrió las Little Galleries of the Photo-Secession en el 291 de Fifth Avenue, conocidas sencillamente como 291. La galería constaba de tres pequeñas salas, pero sus exposiciones transformaron el arte estadounidense. Picasso, Matisse, Rodin y Cezanne debutaron allí en Estados Unidos. Stieglitz alternaba obras polémicas con fotografía convencional y enfrentaba deliberadamente unas a otras para que los visitantes decidieran qué pensar. El método era socrático. La galería era un aula disfrazada de espacio expositivo.
En enero de 1916, la sufragista Anita Pollitzer le llevó una serie de dibujos al carboncillo de una joven profesora de arte llamada Georgia O'Keeffe. Stieglitz los expuso en el 291 sin pedir permiso a O'Keeffe. Ella se enteró meses después, cuando una amiga vio su obra en la pared de la galería. Los dos comenzaron una correspondencia diaria que se convirtió en una relación y luego en matrimonio, en 1924. Durante los veinte años siguientes, él realizó más de trescientos retratos de ella: vestida y desnuda, pintando y descansando, sus manos, su cuello, sus pies.
Sus fotografías son técnicamente precisas y emocionalmente austeras. La serie Equivalents, fotografías de nubes realizadas en la década de 1920, figura entre los primeros ejemplos de fotografía deliberadamente abstracta. Quería demostrar que una fotografía de una nube podía provocar la misma respuesta emocional que una pieza musical sin representar nada reconocible. En gran medida, lo consiguió.
Cronología
- 1864Nació en Hoboken, Nueva Jersey, de padres inmigrantes judíos alemanes. En 1881, su familia se trasladó a Alemania, donde estudió ingeniería antes de descubrir la fotografía.
- 1890Regresó a Nueva York a los 26 años, tras varios años fotografiando y ganando concursos por toda Europa, decidido a demostrar que la fotografía podía ser un arte tan elevado como la pintura.
- 1902Fundó la Photo-Secession a los 38 años en Nueva York, tras separarse del Camera Club, y reunió a un grupo de fotógrafos comprometidos con impulsar el medio como forma de arte.
- 1905A los 41 años abrió las Little Galleries of the Photo-Secession, conocidas como «291» por su dirección en Fifth Avenue. La galería fue el primer espacio estadounidense en exponer a Picasso, Brancusi y otros modernistas europeos.
- 1916A los 52 años expuso dibujos al carboncillo de Georgia O'Keeffe en la galería 291, después de que se los mostrara la sufragista Anita Pollitzer. Organizó la muestra sin que O'Keeffe lo supiera inicialmente.
- 1924Se casó con Georgia O'Keeffe a los 60 años en Nueva York. Su relación, documentada durante décadas mediante correspondencia y los retratos fotográficos que él le hizo, se convirtió en una de las parejas más estudiadas del arte estadounidense.
- 1929Abrió la galería An American Place en Nueva York a los 65 años; fue su último espacio expositivo y lo dirigió hasta su muerte. Apoyó a los modernistas estadounidenses, entre ellos O'Keeffe, Dove, Hartley y Demuth.
- 1946Murió en Nueva York a los 82 años. A lo largo de cinco décadas, sus galerías, publicaciones y labor de promoción transformaron radicalmente el estatus de la fotografía y el arte moderno en Estados Unidos.
Obras destacadas
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Dónde ver a Alfred Stieglitz
10 museos de todo el mundo.
3404 obrasNational Gallery of Art
Washington D.C., Estados Unidos
Lun–sáb 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratis
- 11 obras
Metropolitan Museum of Art
New York City, Estados Unidos
Dom–mar y jue 10:00–17:00; vie–sáb 10:00–21:00; cerrado los mié · Adultos $30, estudiantes $17 (aportación voluntaria para residentes de NY)
- 10 obras
Cleveland Museum of Art
Cleveland, Estados Unidos
Mar–dom 10:00–17:00, cerrado los lunes · Gratis
3 obrasMuseum of Modern Art
New York City, Estados Unidos
Todos los días 10:30–17:30 (sáb hasta las 19:00; primer vie del mes hasta las 20:00) · Adultos $30, estudiantes $17
- 2 obras
J. Paul Getty Museum
Los Angeles, Estados Unidos
- 2 obras
Musée d'Orsay
Paris, Francia
Mar–dom 09:30–18:00 (jue hasta las 21:45); cerrado lun · Adultos €16
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Láminas de Alfred Stieglitz
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¿Tenía estudio alfred stieglitz?
En 1905, Alfred Stieglitz abrió las Little Galleries of the Photo-Secession en el número 291 de Fifth Avenue. Se las conocía simplemente como 291.¿Cómo murió alfred stieglitz?
Alfred Stieglitz murió en 1946 a los 82 años.¿Cómo se inició alfred stieglitz en la fotografía?
Alfred Stieglitz descubrió la fotoquímica mientras estudiaba ingeniería en Berlín. Después compró su primera cámara y abandonó el plan de obtener el título.¿Está alfred stieglitz asociado con la fotografía pura?
Alfred Stieglitz creía que solo debían hacerse fotografías directas, sin manipular. Las exponía e imprimía mediante procedimientos fotográficos básicos.¿Por qué es más conocido alfred stieglitz?
Alfred Stieglitz es conocido sobre todo por sus fotografías. Fotografió lo que veía a su alrededor: desde las animadas calles de Nueva York hasta cielos nublados y los rostros de amigos y familiares.¿Cuál es la obra más famosa de Alfred Stieglitz?
Alfred Stieglitz es conocido por su fotografía y por su papel en la promoción del arte moderno en Estados Unidos. Es difícil señalar una única «obra más famosa», pues su importancia deriva de toda su producción y de su labor como galerista y editor. Entre sus fotografías más conocidas está «The Steerage» (1907). Tomada a bordo de un barco que viajaba de Nueva York a Europa, muestra a pasajeros de la sección de clase baja. Stieglitz vio en la disposición de personas, pasarelas y objetos una composición que lo entusiasmó y que relacionó con su visión artística. «The Steerage» se admira por sus cualidades formales y su comentario social. Otra serie importante son sus retratos de Georgia O'Keeffe, su esposa. A lo largo de varias décadas, Stieglitz creó cientos de imágenes de O'Keeffe. Estas fotografías exploran su personalidad e identidad artística y también documentan su relación. Se consideran importantes por su valor artístico y personal. En general, su obra contribuyó a establecer la fotografía como forma de arte. Sus imágenes siguen estudiándose y apreciándose por sus cualidades estéticas y su contexto histórico.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Alfred Stieglitz?
Alfred Stieglitz (1864-1946) fue una figura clave en el desarrollo de la fotografía como arte. Se le asocia con el movimiento Photo-Secession y el pictorialismo, un estilo y movimiento estético internacional que dominó los comienzos de la fotografía. Los fotógrafos pictorialistas utilizaban el enfoque suave, técnicas especiales de impresión y manipulación manual para crear imágenes parecidas a pinturas o grabados. Su objetivo era conceder a la fotografía un estatus artístico equivalente al de la pintura. Stieglitz promovió el pictorialismo a través de su galería «291» y la revista *Camera Work*. Fundó la Photo-Secession en 1902 para promover la aceptación del pictorialismo en Estados Unidos. El nombre aludía a los movimientos secesionistas de artistas europeos, especialmente la Secesión de Viena. Al igual que esos grupos, la Photo-Secession pretendía romper con la tradición académica y promover la innovación artística. Entre sus miembros destacados también estaban Edward Steichen, Gertrude Käsebier y Clarence H. White. Sin embargo, en los años 1910 Stieglitz se alejó del pictorialismo y se orientó hacia la fotografía directa, que daba importancia al enfoque nítido y a las copias sin manipular. Este cambio reflejaba una evolución más amplia de los gustos artísticos, cuando el modernismo empezó a desplazar estilos estéticos anteriores.¿Por qué era famoso alfred stieglitz?
Alfred Stieglitz es conocido sobre todo por sus fotografías. Llevaba la cámara a todas partes y fotografiaba calles de la ciudad, cielos nubosos y los rostros de quienes lo rodeaban.¿Cuándo vivió y trabajó Alfred Stieglitz?
Alfred Stieglitz (1864-1946) fue fotógrafo estadounidense, promotor del arte moderno y editor. Nació en Hoboken, Nueva Jersey, el 1 de enero de 1864, y fue el primero de seis hijos. Su familia disfrutaba de cierta comodidad, lo que les permitía viajar por Europa durante largas temporadas. Stieglitz comenzó a experimentar con la fotografía en los años 1880, mientras estudiaba ingeniería mecánica en Berlín. Pronto abandonó la carrera para dedicarse a la fotografía. Regresó a Estados Unidos en 1890 y en 1892 adquirió una prensa de fotograbado. La utilizó para publicar la revista *Camera Notes* del Camera Club of New York. En 1902 rompió con el club y fundó el movimiento Photo-Secession. En 1905 abrió en Nueva York las Little Galleries of the Photo-Secession, también conocidas como «291» por su dirección. La galería se convirtió en un centro de arte de vanguardia, donde se exponía fotografía junto con pintura y escultura europeas modernas. También publicó *Camera Work* (1903-1917), que defendía la fotografía como arte. Siguió promoviendo el arte moderno en galerías posteriores, como la Intimate Gallery y An American Place, hasta su muerte el 13 de julio de 1946.¿Cuándo empezó a hacer fotografías alfred stieglitz?
Alfred Stieglitz empezó a hacer fotografías mientras estudiaba ingeniería en Berlín. En 1882 descubrió la fotoquímica, compró su primera cámara y abandonó su plan de obtener el título.¿Dónde puedo ver la obra de Alfred Stieglitz?
Las fotografías de Alfred Stieglitz pueden verse en el Museum of Modern Art[6] de Nueva York, cuya colección incluye «The Flatiron Building» (1903). Stieglitz participaba activamente en la escena artística neoyorquina y su galería 291 acogió algunas de las primeras exposiciones de modernistas europeos en Estados Unidos, como las de Picasso, Matisse y Brancusi. En 2004, una muestra en el Musée D'Orsay de París exploró el papel cultural de Stieglitz en Nueva York a principios de los años 1900; el catálogo de la exposición se tituló «New York et l'art moderne: Alfred Stieglitz et son cercle». Al principio, Stieglitz se adhirió al pictorialismo, un movimiento que empleaba manipulaciones y procesos de impresión para dar a las fotografías una estética pictórica, con tonos suaves y efectos difuminados. Hacia 1907 se orientó a la fotografía directa, que favorecía las capacidades técnicas y expresivas propias de la cámara sin intervención manual. Esta fotografía solía representar la vida moderna, las ciudades y las máquinas.¿De dónde era Alfred Stieglitz?
Alfred Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey, el 1 de enero de 1864. Sus padres eran inmigrantes judíos alemanes. Su padre, Edward Stieglitz, hizo fortuna con el comercio de la lana. En 1871 la familia se trasladó a Nueva York. Stieglitz empezó a interesarse por la fotografía durante un viaje familiar a Europa en 1883. Se matriculó en ingeniería mecánica en la Technische Hochschule de Berlín, donde estudió química con Hermann Wilhelm Vogel, experto en fotoquímica. Compró su primera cámara en Berlín y comenzó a fotografiar el campo alemán. Pasó buena parte de finales de los años 1880 en Europa y publicó artículos sobre fotografía en revistas en inglés y alemán. En 1890 regresó a Nueva York, donde se hizo socio de la empresa de fotograbado New York Photo-gravure Company. La dejó en 1895 para dedicarse a la fotografía artística.
Fuentes
El contenido sobre Alfred Stieglitz se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] museo Cleveland Museum of Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] museo Museum of Fine Arts Boston Utilizada para: fondos museísticos.
- [3] museo J. Paul Getty Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [4] museo National Gallery of Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [5] museo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Utilizada para: fondos museísticos.
- [6] museo Museum of Modern Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [7] libro Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages Utilizada para: biografía.
- [8] libro Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Concise History of Western Art, 2nd ed. Utilizada para: biografía.
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