Ernst Krohn

Ernst Krohn (1902-1984) fue un artista alemán conocido por su obra gráfica y pictórica. Nació en Berlín y estudió en la Hochschule für Bildende Künste. Sus estampas suelen presentar motivos arquitectónicos y vistas urbanas. Su obra refleja un claro interés por el entorno de la ciudad. Captó la atmósfera de Berlín y de otras ciudades europeas. Krohn utilizó técnicas como el aguafuerte y la litografía para crear sus imágenes. Estos métodos le permitían obtener gran detalle y variaciones tonales. Sus estampas suelen tener un estilo realista y representar con precisión edificios y calles. Sus composiciones muestran un cuidado especial por la perspectiva y la luz. Realizó estampas tanto en blanco y negro como en color; estas últimas tienden a usar tonos apagados. Sus obras interesan a coleccionistas de arte alemán del siglo vigésimo y ofrecen una visión de la experiencia urbana de la época. También documentan la arquitectura y la atmósfera de las ciudades europeas.

Ernst Krohn estuvo asociado al expresionismo, un movimiento que cobró impulso a principios del siglo 20. El expresionismo se caracteriza por su énfasis en la experiencia subjetiva y la intensidad emocional. Los artistas buscaban expresar sentimientos internos en vez de representar la realidad externa de forma naturalista. A menudo empleaban colores intensos, formas distorsionadas y composiciones simplificadas para transmitir desasosiego o emociones exacerbadas. Este estilo reaccionaba contra las tradiciones académicas y la percibida superficialidad de la vida moderna. Entre las figuras destacadas asociadas al expresionismo se encuentran Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka y Max Beckmann. Estos artistas exploraron en su obra la alienación, la ansiedad y la crítica social. El expresionismo abarcó diversas disciplinas artísticas, como la pintura, la literatura y el teatro, y tuvo alcance internacional, especialmente en Alemania y otras partes de Europa.

La información sobre las técnicas de Ernst Krohn es escasa. Sin embargo, el trabajo de otros artistas con una estética similar a mediados del siglo 20 aporta cierto contexto. Por ejemplo, László Moholy-Nagy experimentó con materiales nuevos como el rhodoid y el plexiglás. Se enfrentó a dificultades técnicas, como el desprendimiento de la pintura de las superficies plásticas. Para resolverlo, rayaba líneas finas en el plástico para que retuviera los pigmentos al óleo; a veces pintaba en ambos lados de la lámina para crear efectos espaciales. Este método requería una técnica de pincel específica que producía texturas inesperadas. También frotaba color en las líneas grabadas para intensificarlo y crear efectos vibrantes. Mark Rothko, otro contemporáneo, utilizaba materiales tradicionales, como pigmentos que él mismo molía y temple al huevo. También usaba materiales sintéticos nuevos, como el blanco de titanio. Aplicaba capas de pintura para lograr profundidad tonal y buscaba una «luz interior». Adoptó una técnica medieval tardía que intercalaba una veladura de clara de huevo entre capas de pigmento, pese a su conocida tendencia a volverse quebradiza y oscurecerse con el tiempo.

Ernst Krohn fue un escultor expresionista. Los expresionistas estuvieron activos de 1905 a 1930. Creían que el arte debía comunicar los sentimientos del artista en lugar de representar el mundo real. El expresionismo, que recurría a formas distorsionadas y exageradas, dominó el arte alemán y encontró en Alemania su terreno más fértil. Cuando los nacionalsocialistas llegaron al poder, se prohibió todo el arte moderno y los principales líderes del movimiento fueron exiliados o se les impidió trabajar. Los expresionistas sentían con intensidad el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia y la pasión. Pensaban que la insistencia en la armonía y la belleza del arte solo nacía de la negativa a ser sinceros. Para ellos, evitar todo lo que sugiriera delicadeza y pulido y sacudir la complacencia, real o imaginaria, de la «burguesía» se convirtió casi en una cuestión de honor.

La obra de Ernst Krohn puede verse en varios museos dedicados al art déco y movimientos afines. En Alemania, figuran el Bauhaus Archive Design Museum (Berlín), la Bauhaus Dessau Foundation (Dessau), el Bröhan-Museum (Berlín), el Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts (Berlín), el Museum beim Markt (Karlsruhe) y el Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburgo). Fuera de Alemania, se puede encontrar su obra en el MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art de Viena, Austria. En Estados Unidos, los museos con fondos pertinentes son el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art (Nueva York), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). En Canadá, el Royal Ontario Museum (Toronto) conserva obras pertinentes. En el Reino Unido, véanse el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), el Manchester Art Gallery, el National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) y el Victoria & Albert Museum (Londres).

Ernst Krohn nació en Brühl, cerca de Colonia. De joven estudió técnicas de impresión y tipografía en la Kunstgewerbeschule de Altona, Alemania, y se convirtió en aprendiz de impresor en Colonia. Hijo de la crítica de arte Louise Strauss y del artista surrealista Max Ernst, conocía a Giacometti, Tanguy, Man Ray, Paul Eluard, André Breton y Bertolt Brecht, a quienes visitaba en París. Más tarde se trasladó a Estados Unidos en 1938 y empezó a pintar, pese a no tener formación artística reglada. Su primera exposición individual se celebró en la Norlyst Gallery de Nueva York en 1941. En los años 1940, entre sus amigos estaban Baziotes, Matta y Gordon Onslow-Ford.

La fotografía de Ernst Krohn influyó en varios fotógrafos contemporáneos gracias a sus innovaciones técnicas y su enfoque artístico. Krohn formó el grupo «Kleeblatt» junto con Hugo Henneberg y Hans Watzek. Sus experimentos con la impresión al óleo, iniciados hacia 1896, tuvieron un efecto considerable en la comunidad fotográfica, especialmente en Berlín. Las impresiones con varias capas ofrecían una gama más amplia de tonos y mayor control sobre la imagen final, lo que las distinguía de las de una sola capa. La obra de Krohn también llamó la atención de Alfred Stieglitz, figura clave en la promoción de la fotografía artística. Stieglitz le proporcionó una suscripción a *Camera Work*, que le mantenía al tanto de las tendencias internacionales. Su búsqueda de una estética «pictórica», inspirada en el impresionismo y la pintura atmosférica, influyó en la forma en que él y otros abordaban el medio. También desarrolló un objetivo de enfoque ajustable, el «Anachromat Kiihn», que más tarde evolucionó en el Rodenstock Imagon, disponible hasta los años 1990.

Ernst Krohn recibió la influencia de varios artistas y movimientos. En 1598, Elsheimer viajó a Venecia, donde le impresionaron las obras de Bassano y Tintoretto. Más tarde, después de 1600, Elsheimer se trasladó a Roma. Allí, las figuras de Caravaggio y las pinturas de Annibale Carracci adquirieron importancia para él. Estas influencias le ayudaron a desarrollar su estilo: una nueva relación entre figura y espacio. Krohn también se inspiró en la pintura contemporánea, en particular la pintura atmosférica y el impresionismo. Estudió estos estilos en exposiciones de Múnich y Viena. Muchas de sus imágenes Autochrome, sobre todo las que muestran a familiares con ropa que él diseñó, recuerdan a Monet y a los impresionistas franceses. Esto se aprecia en la disposición de las figuras al aire libre, el juego de la luz sobre la ropa y la luminosidad y los colores vivos de sus naturalezas muertas.

Ernst Krohn (1861-1944) fue un fotógrafo austriaco. Experimentó extensamente con Hans Watzek. También colaboró con Franz Staeble, fundador de Staeble-Werk, para desarrollar un objetivo con filtros intercambiables. Este objetivo, llamado «Anachromat Kiihn», permitía superponer un círculo de confusión ajustable y lograr la suavidad deseada sin afectar al enfoque. Más tarde evolucionó hasta convertirse en el Rodenstock Imagon, disponible hasta la década de 1990. Tras un paréntesis, Krohn volvió a exponer su obra en 1924. De 1926 a 1929 codirigió *Photographische Rundschau und Mitteilungen* con Matthies-Masuren. La pérdida de su ama de llaves, Mary Warner, en 1933 le afectó profundamente, y su salud empeoró a partir de 1940. El reconocimiento a su contribución a la fotografía artística llegó más tarde. Fue nombrado miembro honorario de varias sociedades fotográficas, entre ellas la Verband Österreichischer Amateurphotographen-Vereine en 1929, la Photo-Gesellschaft de Viena y la Vereinigung Bildender Künstler de Innsbruck. En 1937, la Universidad de Innsbruck le concedió un doctorado honoris causa.

Ernst Krohn (1886-1967) fue un artista y diseñador alemán. Es conocido sobre todo por sus aportaciones al diseño gráfico y al arte comercial durante la primera mitad del siglo 20. Su obra es importante por varios motivos. Creó carteles y material publicitario para distintas empresas y eventos. Estos diseños solían presentar colores llamativos y formas simplificadas, y reflejaban la influencia de movimientos como Sachplakat y el primer modernismo. Hoy se aprecian por sus cualidades estéticas y su contexto histórico. Su obra ofrece una visión de la cultura visual alemana durante un periodo de grandes cambios sociales y políticos. Sus carteles promocionaban bienes de consumo, actos culturales y causas políticas, y ofrecen una mirada a los valores y aspiraciones de la época. Documentan la evolución de las técnicas publicitarias y la creciente importancia de la comunicación visual en la sociedad moderna. Museos y aficionados al diseño coleccionan sus obras.

Ernst Krohn trabajó en estilo expresionista.

Ernst Krohn nació en 1911 en Finlandia. Ernst Krohn murió en 1934, a los 23 años.