Dora Maar

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• ¿Por qué es conocida Dora Maar?+

  Dora Maar es conocida por su fotografía, especialmente por sus fotomontajes y fotogramas vinculados al movimiento surrealista. También se la conoce por las fotografías con las que documentó la creación del Guernica de Picasso en 1937^[2].
• ¿Cuál es la obra más famosa de Dora Maar?+

  Dora Maar es conocida sobre todo como musa y amante de Pablo Picasso, así como por su trabajo fotográfico en los círculos surrealistas de París. Conoció a Picasso a mediados de los años 1930^[2] y su relación duró hasta mediados de los años 1940. Durante ese tiempo, Picasso realizó muchos retratos de Maar, entre ellos varios cuadros muy similares titulados *Head of a Woman (Dora Maar)*, pintados en marzo de 1939. Según fuentes museológicas, Maar, de ascendencia francesa y yugoslava, fue presentada a Picasso por el poeta Paul Éluard. Los observadores destacaban su cabello y sus ojos oscuros, además de su carácter e inteligencia. Según algunos, Picasso la vio en un café surrealista mientras jugaba al juego del cuchillo. La imagen de Maar aparece en la obra de Picasso hasta 1945. Algunos estudiosos sostienen que Picasso no era racionalmente consciente de sus sentimientos y que las reacciones de Maar ante los acontecimientos le servían de espejo.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Dora Maar?+

  Dora Maar fue fotógrafa vinculada a los círculos surrealistas de París hacia 1934^[2]. También fue pintora y expuso sus cuadros durante las décadas de 1940 y 1950. En 1936 conoció a Pablo Picasso y aparece en su obra hasta 1945. El aguafuerte de Picasso de 1938 *Seated Woman, Dora Maar (Buste de femme a la chaise)* ilustró *Anthologie de l'humour noir* (1940) de André Breton. En fotografía, «copia original» es la realizada por el artista o bajo su supervisión. Una «copia de época» se produce aproximadamente cuando se obtiene el negativo. Una «copia del periodo» se realiza dentro de los 10 a 15 años posteriores a la toma; después se considera una «copia antigua». Una «copia moderna» es una fotografía reciente impresa a partir del negativo original. Un «facsímil» se obtiene fotografiando de nuevo una copia o usando el negativo original; en la medida de lo posible, su soporte y procesado son idénticos a los de la copia de referencia, normalmente una copia de época.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Dora Maar?+

  Dora Maar se asocia con el surrealismo, un movimiento definido más por sus métodos que por su estilo visual. Los surrealistas exploraban el inconsciente y combinaban sueño y realidad para crear una «surrealidad». El «Manifeste du Surréalisme» de André Breton, publicado en 1924^[2], expresó ese propósito. El surrealismo empleaba objetos cotidianos reconocibles de maneras insólitas. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró buscaban desestabilizar las expectativas del público y revelar el inconsciente. El movimiento se caracteriza por imágenes metafóricas irracionales. Los surrealistas yuxtaponían elementos realistas y fantásticos y a menudo se inspiraban en la naturaleza. Las manzanas de Magritte y el teléfono-langosta de Dalí ejemplifican este enfoque. El bombín, frecuente en la obra de Magritte, es otro emblema del movimiento. Suele interpretarse como símbolo de la vida burguesa, en contraste con los elementos más fantásticos.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizaba Dora Maar?+

  Dora Maar es conocida sobre todo como fotógrafa vinculada al surrealismo, aunque también fue pintora y empleó diversas técnicas. Los artistas surrealistas experimentaban con frecuencia con el automatismo y métodos poco convencionales. El frottage, que consiste en frotar papel sobre superficies con textura para crear imágenes, era uno de esos métodos. El écrémage, o raspado superficial, consistía en manipular sustancias aceitosas sobre el agua para producir efectos marmolados. El fumage, introducido por Wolfgang Paalen, utilizaba el humo de velas o lámparas para crear diseños sobre el papel. El grattage, desarrollado por Max Ernst, consistía en raspar capas de pintura para revelar las texturas inferiores. El heatage, empleado por David Hare y Raoul Ubac, deformaba negativos fotográficos con calor. El fotomontaje —disponer y pegar fotografías u otro material ilustrativo sobre una superficie— también fue otra técnica usada por algunos surrealistas. A menudo, estos métodos daban prioridad al azar y al inconsciente en el proceso creativo.
• ¿Por qué era conocida Dora Maar?+

  Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) fue fotógrafa, pintora y poeta, conocida sobre todo por su vínculo con el movimiento surrealista y su relación con Pablo Picasso. En el París de los años 1920^[2] se consolidó como fotógrafa comercial y trabajó en moda y publicidad. Compartió estudio con el escenógrafo Pierre Kéfer, y sus trabajos aparecían a menudo en revistas. Sus fotografías de ese periodo revelan interés por los problemas sociales y muestran a personas afectadas por la depresión económica. En los años 1930 se vinculó al surrealismo y expuso junto a artistas como Salvador Dalí y René Magritte. El surrealismo pretendía liberar la fuerza del inconsciente creando imágenes extrañas y oníricas. Sus fotografías surrealistas solían combinar objetos inesperados y perspectivas distorsionadas. En 1936 conoció a Pablo Picasso y se convirtió en su amante y musa. Documentó la creación de su pintura *Guernica* (1937), y él la retrató en numerosas ocasiones, sobre todo en *Weeping Woman* (1937). Su relación terminó en los años 1940. Después, Maar se alejó de la fotografía y se centró en la pintura.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Dora Maar?+

  Dora Maar nació en 1907^[2] y murió en 1997^[2]. Estuvo vinculada a Pablo Picasso y vivió y trabajó en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. En agosto de 1939^[2], cuando Francia anunció la movilización general, Maar viajó desde Antibes a París con Picasso y Jaume Sabartés. En septiembre siguieron hasta Royan, donde Picasso instaló un estudio. En octubre de 1941, el propietario de Picasso en Royan los visitó en París a él y a Maar. Almorzaron juntos en el restaurante Le Catalan. En marzo de 1944, Maar participó en una lectura de la obra de Picasso *Le Désir attrapé par la queue* (Desire Caught by the Tail) en el apartamento de Michel Leiris en París. Entre los demás participantes estaban Albert Camus, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre. Picasso esculpió *Head of Dora Maar* en 1941; en 1959 se dedicó como monumento a Apollinaire en París.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Dora Maar?+

  Las obras de Dora Maar pueden verse en varias galerías y museos. En Estados Unidos, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art, ambos en Nueva York, conservan piezas de Maar. También se puede encontrar obra suya en el Cincinnati Art Museum, el Cleveland Museum of Art y el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York). Fuera de Estados Unidos, las obras de Maar se conservan en el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou (París). Otros lugares son el Aarhus Kunstmuseum (Dinamarca) y las Sonja Henie og Niels Onstads Stiftelser (Henie-Onstad Art Center) de Hovikodden, Noruega. Las colecciones de los museos pueden cambiar; conviene contactar con el museo para confirmar que tenga obras de Maar expuestas.
• ¿De dónde era Dora Maar?+

  Dora Maar, nacida Dora Markovitch, nació en Tours, Francia, en 1909^[2]. Su padre era yugoslavo y su madre francesa. Pasó la infancia en Argentina antes de regresar a Francia. Hacia 1934 se incorporó al movimiento surrealista y realizó fotografías y fotomontajes. Conoció a Pablo Picasso y se convirtió en su amante. También fue modelo de algunos de sus cuadros. En 1937 fotografió las distintas fases de la creación del Guernica de Picasso. Hacia 1945, Maar y Picasso se separaron. Entonces se retiró a Ménerbes, en el sureste de Francia. Pasó los últimos años de su vida en soledad y oración. Destacan especialmente sus retratos de mujeres, como Lise Deharme, Nusch Éluard y Jacqueline Lamba. Murió en París en 1997^[2].
• ¿En quién influyó Dora Maar?+

  La influencia de Dora Maar se aprecia en la obra de fotógrafos posteriores que exploraron el surrealismo y los efectos especiales. Entre ellos figuran Bill Brandt, Jerry Uelsmann y Lucas Samaras, quienes emplearon técnicas como la superposición y las imágenes compuestas para crear fotografías oníricas y surrealistas. La obra de Maar, junto con la de Man Ray y Claude Cahun, contribuyó a abrir nuevas posibilidades de expresión fotográfica. Estos fotógrafos ampliaron los límites del medio y lo llevaron por caminos que sus primeros practicantes no habían imaginado. Algunos pintores, como David Hockney y Robert Rauschenberg, también combinaron fotografía y pintura, ampliando aún más el diálogo entre distintas formas artísticas. Los fotógrafos posmodernos, por su parte, fusionaron la fotografía con textos, mensajes de los medios y símbolos, o crearon imágenes sobre otras imágenes, y continuaron explorando el potencial de la fotografía para transmitir ideas complejas.
• ¿Quién fue Dora Maar?+

  Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) fue fotógrafa y pintora, conocida sobre todo por su relación con Pablo Picasso. Nacida en París como Henriette Theodora Markovitch, hija de madre francesa y padre arquitecto yugoslavo, pasó buena parte de su juventud en Argentina antes de regresar a París a principios de los años 1930^[2]. Se incorporó a los círculos surrealistas y trabajó como fotógrafa. Según algunas versiones, Picasso la conoció en 1935 y, según otras, en 1936; en cualquier caso, estaban juntos en otoño de 1936. Se convirtió en compañera de Picasso, mientras que Marie-Thérèse Walter, madre de su hija, seguía siendo su amante en privado. El pelo oscuro, descrito como castaño, y los rasgos marcados distinguían a Maar de Walter. Picasso la retrató con largas uñas rojas y una mirada característica. A veces se llama «periodo Dora» al verano de 1937, pues su imagen dominaba la obra de Picasso. En marzo de 1942 Picasso pintó sobre un retrato al carboncillo de Maar realizado por Jean Cocteau y creó su propio *Portrait of Dora Maar*. Debido a su relación con Picasso, Maar se dedicó cada vez más a la pintura y expuso sus obras en los años 1940 y 1950. Aparece en pinturas de Picasso hasta 1945.
• ¿Por qué son importantes hoy las obras de Dora Maar?+

  Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) fue fotógrafa, pintora y poeta, aunque quizá sea más conocida como musa y amante de Picasso. El interés por su obra ha aumentado desde su muerte, y los estudiosos la examinan independientemente de su relación con Picasso. Como fotógrafa en París durante los años 1930^[2], participó en círculos surrealistas y contribuyó con fotomontajes a revistas del movimiento. Su fotografía callejera captaba la vida cotidiana con una mirada aguda y socialmente consciente. Algunos críticos describen sus imágenes como «documental surrealista». Su fotografía comercial para publicidad y moda también revela su enfoque experimental: exploró la interacción de la luz y la sombra y las composiciones poco convencionales. Más adelante volvió a la pintura y creó obras abstractas y semi figurativas. Su diversa producción se reconoce hoy por su innovación y perspectiva singular. Ofrece una visión de las corrientes artísticas y políticas de su época.