1946–2025 · estadounidense[1]
David Lynch
David Lynch se consideraba pintor, aunque también hiciera cine. Nació en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946[1], y se matriculó en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia después de intentar sin éxito estudiar con el expresionista Oskar Kokoschka en Austria. En la PAFA se disolvió la frontera entre lienzo y cine: en 1967[1] creó Six Men Getting Sick, una proyección animada en bucle sobre una pintura escultórica, que casi por accidente se convirtió en su primera película.
Biografía
Las pinturas que Lynch realizó a lo largo de su vida comparten las mismas obsesiones que su cine: superficies suburbanas perturbadas por algo que se pudre debajo, decadencia corporal plasmada con una gruesa capa de pintura, figuras que se disuelven en residuos industriales. Francis Bacon fue una influencia decisiva, visible en las perspectivas aplanadas, las paletas amoratadas y la disposición a tratar la forma humana como materia inestable y no como un tema digno. Lynch también se inspiró en el surrealismo y el Art Brut, y creó lienzos semiabstractos que se resisten a una narración legible mientras irradian amenaza.
Su carrera como galerista transcurrió en paralelo a su trabajo cinematográfico durante más de cinco décadas. En marzo de 2007[1] se inauguró una importante retrospectiva, The Air is on Fire, en la Fondation Cartier pour l’art contemporain de París; después se presentaron exposiciones panorámicas en Brisbane, Polonia y Maastricht. Trabajó en pintura, dibujo, fotografía, grabado, litografía y escultura, además de componer música y grabar sonidos ambientales.
Lynch murió el 15 de enero de 2025[1], diez días antes de cumplir setenta y nueve años. Las pinturas son más extrañas que la mayoría de sus películas, y esa es una observación significativa.
Cronología
- 1946Nació en Missoula, Montana, el 20 de enero.
- 1967Creó «Six Men Getting Sick» en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA); se trataba de una proyección animada en bucle sobre una pintura escultórica.
- 2007Una gran retrospectiva, «The Air is on Fire», se inauguró en la Fondation Cartier pour l’art contemporain de París.
- 2025Murió el 15 de enero, diez días antes de cumplir setenta y nueve años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido David Lynch?
David Lynch es conocido por sus pinturas y películas, que suelen explorar temas inquietantes. Su obra comparte temas con su cine, como la inquietud suburbana y la decadencia corporal.¿Cuál es la obra más famosa de David Lynch?
David Lynch es director, guionista, productor y artista visual. Es conocido por sus películas surrealistas, programas de televisión y otras obras. Aunque la valoración es subjetiva, muchos consideran que *Mulholland Drive* (2001[1]) es su película más famosa. Es un thriller psicológico ambientado en Hollywood, sobre una actriz aspirante y una mujer amnésica que se ven envueltas en una trama. La película destaca por su narración no lineal, sus imágenes surrealistas y su exploración del lado oscuro de Hollywood. Entre sus otras obras más famosas podrían figurar la serie de televisión *Twin Peaks* (1990-1991[1], 2017) y las películas *Eraserhead* (1977), *The Elephant Man* (1980), *Blue Velvet* (1986) y *Lost Highway* (1997). *Twin Peaks*, en particular, tuvo un impacto considerable en la televisión. Estas producciones comparten rasgos como la lógica onírica, las atmósferas inquietantes y la combinación de humor y horror.¿Qué debería saber sobre los grabados de David Lynch?
Al considerar las estampas de David Lynch, conviene comprender los distintos tipos disponibles. Las estampas originales, como xilografías, aguafuertes o litografías, son producidas por la propia mano del artista, y la obra se crea específicamente para ser una estampa. Cada una se considera original porque el artista crea directamente la obra sobre la plancha, el bloque, la piedra o la pantalla serigráfica. Las reproducciones ófset, también conocidas como carteles, se crean por medios fotoquímicos. Las impresiones giclée son impresiones artísticas realizadas con tecnología de inyección de tinta. Las transferencias a lienzo consisten en trasladar una imagen al lienzo para darle la apariencia de una pintura. Las estampas originales suelen venderse en ediciones limitadas y alcanzan precios más altos que los carteles, que no están numerados. El número de estampas de una edición está limitado por la cantidad de impresiones que pueden hacerse antes de que la plancha se desgaste, o por el editor para aumentar el valor de una estampa. Los precios varían en función de factores como la reputación del artista, la popularidad de la imagen y la calidad de los materiales utilizados.¿A qué estilo o movimiento pertenecía David Lynch?
David Lynch se asocia con el surrealismo, un movimiento artístico y literario que comenzó a principios de los años 1920. El surrealismo no se define por cualidades visuales compartidas; es más bien un método para combinar referencias visuales a lo consciente y lo inconsciente. Los artistas surrealistas buscaban liberar la imaginación creando escenas ilógicas y extrañas con objetos cotidianos; pretendían cuestionar las ideas preconcebidas del público y explorar la mente inconsciente. Otros artistas asociados al movimiento son Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. Dalí, en colaboración con Luis Buñuel, realizó en 1929 la primera película surrealista, *Un Chien Andalou*. La película emplea el «montaje de choque» para mostrar imágenes extrañas y perturbadoras, reflejo del automatismo psíquico consciente. El surrealismo se basa en el contraste que surge al combinar lo realista y lo fantástico.¿Por qué era conocido David Lynch?
David Lynch es conocido como director de cine que emplea un estilo surrealista. El surrealismo, surgido a principios del siglo 20, yuxtapone elementos realistas y fantásticos. Los artistas surrealistas representan objetos cotidianos de maneras insólitas para sacudir al público y apartarlo de sus ideas habituales. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró tomaban objetos reconocibles y los presentaban de formas inesperadas. Magritte pintaba a menudo bombines que, según algunos, representaban la vida burguesa y contrastaban con elementos más fantásticos. Dalí solía incluir hormigas y huevos. El cine surrealista, como *Un Chien Andalou* (1929), utiliza imágenes extrañas y chocantes y un montaje brusco para crear un efecto onírico.¿Dónde puedo ver la obra de David Lynch?
Las obras de David Lynch pueden verse en varios museos. Entre ellos están el Museum of Modern Art de Nueva York; el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en Los Ángeles; el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Minneapolis Institute of Arts; el Royal Ontario Museum de Toronto; y el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. Otros museos que albergan obras de artistas de una época similar son los National Museums of Scotland (Royal Museum) de Edimburgo; el Victoria & Albert Museum de Londres; el Brighton Museum & Art Gallery; y la Manchester Art Gallery. También pueden encontrarse obras en la Yale University Art Gallery de New Haven; el Solomon R Guggenheim Museum de Nueva York; el Hispanic Society of America Museum de Nueva York; el Whitney Museum of American[1] Art de Nueva York; la George Eastman House de Rochester; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia; el Philadelphia Museum of Art; el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh; la Corcoran Gallery of Art de Washington DC; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC; la Library of Congress; la National Gallery of Art de Washington DC; el National Museum of American Art de Washington DC; y la Phillips Collection de Washington DC.¿De dónde era David Lynch?
David Lynch nació en 1946[1] en Missoula, Montana. Durante su infancia la familia se mudó con frecuencia por el trabajo de su padre como investigador científico para el US Department of Agriculture. Lynch pasó parte de su niñez en Idaho y el estado de Washington. Más tarde la familia se trasladó a Alexandria, Virginia, un suburbio de Washington, D.C. Estos diversos entornos influyeron en su sensibilidad artística. Estudió pintura en la School of the Museum of Fine Arts de Boston, pero al cabo de un año se marchó para estudiar en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphia. Durante su estancia en Philadelphia decidió dedicarse al arte y realizó cortometrajes experimentales.¿A quién influyó David Lynch?
La influencia de David Lynch puede rastrearse en varios artistas contemporáneos. Un ejemplo destacado es Ryan Trecartin, artista estadounidense que realiza películas sobre el impacto de la tecnología digital en la comunicación y las relaciones. Sus obras, a menudo creadas en colaboración con Lizzie Fitch, emplean sonidos, colores y técnicas de montaje para cuestionar y parodiar las convenciones de la era digital. En sus películas aparecen intérpretes con pelucas y maquillaje extravagantes, que recuerdan a las superestrellas de Andy Warhol. El enfoque de Trecartin debe mucho a la trayectoria de Warhol en el cine experimental, figura importante del arte pop estadounidense. Las obsesiones de Warhol —la fama, las compras, la vida social y el sexo— son hoy centrales en la cultura digital. Jeremy Deller llegó a sugerir que Warhol era «un Internet de una sola persona antes de que se inventara». El tipo de arte pop de Warhol influyó profundamente en Trecartin, una figura destacada entre los artistas millennials que reflexionan sobre Internet y las redes sociales.¿Quién influyó en David Lynch?
David Lynch ha mencionado diversas figuras como fuentes de inspiración. Parece que fue importante el maestro zen Tanaka Sensei, quien enseñó a Lynch que «cinco días equivalen a cinco segundos». Lynch también visitó ciclos de frescos de artistas del Renacimiento italiano en Toscana y admiró cómo creaban secuencias narrativas dentro de espacios arquitectónicos. Considera que estas obras son formas tempranas de cine y arte de instalación. Entre los artistas admirados por figuras del entorno de Lynch estaban Piero della Francesca, Titian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velasquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir, Bonnard, Matisse y Miro. Estos artistas eran admirados por William Baziotes, quien pensaba que entre los artistas se daba una «colaboración inconsciente». Baziotes consideraba importante que los artistas se conocieran para evitar el aislamiento. También señaló la presencia de Mondrian, Duchamp y Max Ernst en la comunidad artística. Hans Hofmann y David Smith fueron importantes para otro artista, que pensaba que la competencia sana con otros artistas resultaba útil y que era importante tener «ahí fuera» a otros artistas a quienes uno respeta. A ese artista le influyeron el cubismo analítico, el primer Kandinsky, Miro, Matisse y Mondrian.¿Por qué siguen siendo importantes hoy las obras de David Lynch?
La importancia de David Lynch radica en que desafía los límites artísticos convencionales. Al igual que artistas conceptuales como Marcel Duchamp y John Cage, Lynch explora nuevas formas de ver y experimentar el arte. Cuestiona las reglas y expectativas establecidas en el mundo del arte y amplía los límites de lo que puede ser el arte. Como otros artistas, pone en tela de juicio los límites que el propio arte se ha impuesto. Busca disolverlos cuestionando los sistemas tradicionales de valoración y fomentando un diálogo más amplio sobre el significado y el propósito del arte. Su obra invita al público a reconsiderar su comprensión del arte y sus posibilidades. Impulsa una reevaluación de los valores artísticos, lo que hace que su obra sea relevante en el discurso contemporáneo.¿Cuál era el estilo artístico de David Lynch?
El estilo artístico de Lynch recibió la influencia de Francis Bacon, el surrealismo y el art brut. Creó lienzos semiabstractos que se resistían a narraciones claras, aunque seguían transmitiendo una sensación de amenaza.
Fuentes
El contenido sobre David Lynch se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: David Lynch Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Jesse Bryant Wilder, Art History For Dummies Utilizada para: análisis estilístico.
- [3] libro guggenheim-britishartnowame00wald Utilizada para: biografía.
- [4] libro guggenheim-twopri00weis Utilizada para: biografía.
- [5] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
- [6] libro Alexander Alberro; Patricia Norvell (editors), Recording Conceptual Art _ Early Interviews with Barry, Huebler, Kaltenbach, LeWitt, Morris, Oppenheim, Siegelaub, Smithson, and Weiner by Patricia Norvell Utilizada para: biografía.
- [7] libro Beckett, Wendy, Sister Wendy's odyssey : a journey of artistic discovery Utilizada para: biografía.
- [8] libro Sherwin, Richard K(Author), Visualizing Law in the Age of the Digital Baroque : Arabesques & Entanglements (1) Utilizada para: análisis estilístico.
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