Dana Levin

Dana Levin es conocida por sus pinturas, que incluyen retratos, figuras, naturalezas muertas e interiores. Su obra se basa en la observación minuciosa y emplea una técnica de construcción tonal influida por los maestros flamencos e italianos.

Es difícil determinar cuál es la obra más famosa de Dana Levin, ya que el material proporcionado no contiene información sobre esta artista. Sin embargo, los pasajes incluyen listas alfabéticas de pinturas de Gustav Klimt y Jacques-Louis David. Entre las obras de Klimt figuran *Adam and Eva* (inacabada), *Death and Life*, *Danae*, *Hope I*, *Hope II*, *Judith and Holofernes*, *Judith II (Salome)*, *Leda*, *Medicine* y *Nuda Veritas*. También realizó numerosos paisajes, como *After the Rain (Garden with Chickens in St Agatha)* y *Avenue of Schloss Kammer Park*. Entre las pinturas de David se encuentran *Andromache Mourning Hector*, *Belisarius Receiving Alms*, *Cupid and Psyche*, *Leonidas at Thermopylae*, *Napoleon Crossing the Alps* (cinco versiones), *Napoleon I in His Imperial Robes* y *Oath of the Horatii*. También pintó retratos, como *Portrait of Antoine-Laurent and Marie-Anne Lavoisier* y *Portrait of Madame Raymond de Verninac*.

Al evaluar las estampas de Dana Levin, conviene tener presentes algunos aspectos clave del mercado de la estampa artística. Una estampa original se concibe y ejecuta únicamente como tal y suele formar parte de una edición numerada y firmada. Cada ejemplar es original y se produce a partir de una plancha, piedra, pantalla o bloque creado para ese fin. El artista decide el tamaño de la edición. A menudo se numeran para indicar el total; por ejemplo, 12/25 significa que es la estampa número 12 de una edición de 25. Algunos artistas también crean pruebas de artista, marcadas «AP», que representan un pequeño porcentaje del total. La numeración de estampas es una convención relativamente reciente. El valor depende de varios factores, como la cantidad disponible, la reputación del artista, la popularidad de la imagen y la calidad de los materiales. Las planchas de grabado se hacen a mano, lo que limita las impresiones posibles antes de que se deterioren. La mayoría de los grabadores limita las ediciones, y estas declaraciones aumentan el valor si son veraces.

Dana Levin es una artista estadounidense contemporánea cuya obra se resiste a una clasificación sencilla dentro de un único movimiento artístico. Su práctica abarca la pintura, el dibujo y la escultura, y explora temas como la memoria, la identidad y la condición humana. Aunque el arte de Levin comparte algunas afinidades con el expresionismo figurativo y abstracto, no se adscribe estrictamente a ninguno de los dos. Su enfoque es más personal e intuitivo y se nutre de diversas influencias y experiencias. Algunos críticos han señalado una relación con el surrealismo en sus imágenes oníricas y la yuxtaposición de elementos inesperados. Otros observan un diálogo con el arte feminista en su exploración del cuerpo femenino y la experiencia subjetiva. En definitiva, el estilo artístico de Levin es único. Refleja su visión individual y su búsqueda constante de la forma, el color y el significado. Se resiste a las clasificaciones simples y prefiere crear obras abiertas a la interpretación que conecten con el público a nivel personal.

La práctica de Dana Levin abarca diversos materiales y técnicas. La pintura al óleo es un elemento constante, a menudo mezclada con un medio de cera y trementina. El medio de cera se mantiene caliente para conservarlo líquido y se mezcla con el óleo justo antes de aplicarlo. Para lograr una superficie satisfactoria se utilizan pinceles, espátulas y cuchillos de pintura. Levin busca que las superficies de sus cuadros sean uniformes, aunque pueden variar por factores como el calentamiento del medio de cera, que afecta a la consistencia de la pintura. Se emplean disolventes, como aguarrás mineral inodoro, principalmente para limpiar los pinceles. A veces la artista puede usar medios para diluir los colores al óleo, aumentar su fluidez y reducir el tiempo de secado, especialmente en las capas de base. Una capa final de barniz puede proteger la superficie.

Dana Levin es una poeta, ensayista y profesora estadounidense, activa a finales del siglo 20 y principios del siglo 21. Nació en California en 1965. Obtuvo una licenciatura en la University of Southern California y luego un MFA en el Iowa Writers' Workshop en 1995. Ha enseñado en varias instituciones, entre ellas el College of Santa Fe, Warren Wilson College y Maryville University de St. Louis. Su obra suele explorar la identidad, el trauma y la espiritualidad. Entre sus poemarios figuran *In the Surgical Theatre* (2000), *Wedding Day* (2005) y *Sky Burial* (2011). *Banana Palace* apareció en 2016 y *Now Do You Know Where You Are* en 2022. Sus poemas se han publicado en revistas como *The Paris Review*, *Ploughshares* y *The American^[3] Poetry Review*. Ha recibido premios y reconocimientos, entre ellos una beca Guggenheim y el Rona Jaffe Writers' Award. En 2023 fue jurado de los National Book Awards. Vive y trabaja en St. Louis, Misuri.

Dana Levin (nacida en 1965) es una poeta estadounidense, no una artista visual. Ha publicado cuatro libros de poesía: *In the Surgical Theatre*, *Wedding Day*, *Sky Burial* y *Banana Palace*. Sus poemas han aparecido en numerosas revistas y antologías, entre ellas *The Best American^[3] Poetry 2015*, *The New England Review*, *The American Poetry Review* y *Ploughshares*. Ha recibido premios y becas de la Rona Jaffe Foundation, la Bread Loaf Writers' Conference, el National Endowment for the Arts y la Guggenheim Foundation. Actualmente es profesora en el programa de MFA para escritores de Warren Wilson College. También enseña en la Colrain Manuscript Conference. Quienes deseen conocer su obra pueden buscar sus colecciones publicadas o revistas literarias que incluyan poesía. La información sobre sus lecturas y apariciones suele encontrarse en sitios literarios y redes sociales.

Los pasajes de referencia facilitados no ofrecen información sobre el lugar de origen de Dana Levin. Sí dan detalles sobre los antecedentes y los orígenes de otros artistas: Nan Goldin nació en Washington D. C. en 1953. Después se trasladó a Boston, donde estudió arte, y más tarde a Nueva York, a finales de los años 1970. Barry Le Va nació en Long Beach, California, en 1941 y más tarde residió en Nueva York. Phoebe Adams nació en Greenwich, Connecticut, en 1953 y después vivió y trabajó en Filadelfia. Ana Mendieta nació en La Habana, Cuba, en 1948, y llegó a Estados Unidos como refugiada. Marcel Duchamp nació en Blainville-Crevon, Francia, en 1887. De niña, Claude Cahun pasaba los veranos en la isla de Jersey y finalmente se trasladó allí en 1937.

Es difícil resumir las influencias de Dana Levin, ya que la biografía de la artista y los catálogos de sus exposiciones no están ampliamente disponibles. Sin embargo, se puede obtener alguna información de fuentes relacionadas. En su libro sobre arte conceptual, Patricia Norvell menciona a una artista llamada Dana Levin que estudió escultura en Bennington College con Lyman Kipp, Tony Smith, Anthony Caro y David Smith. La tesis de maestría de esta Dana Levin se convirtió en una colección de historias orales que documenta ideas y enfoques artísticos. Robert Morris, director de posgrado de Levin, ayudó a elaborar una lista de posibles artistas para entrevistar, entre ellos Carl Andre, Robert Smithson y Richard Serra. En su libro *Surrealist Women*, Penelope Rosemont menciona a Lucy Lippard, Frida Kahlo y Marcel Duchamp como influencias de las artistas surrealistas.

Dana Levin nació en 1969^[3].