











Graham Sutherland
- retrato
Sutherland empezó como aprendiz de ingeniero ferroviario en los talleres de locomotoras de Midland Railway en Derby. Dejó el puesto al cabo de un año para estudiar arte en Goldsmiths. Al principio se ganaba la vida con el aguafuerte y el grabado, influido por Samuel Palmer. El crac de Wall Street de 1929 destruyó de la noche a la mañana su mercado estadounidense de estampas.

Biografía
En 1934 visitó Pembrokeshire por primera vez, y el paisaje transformó su obra. Durante la Segunda Guerra Mundial fue nombrado artista oficial de guerra y pintó los daños causados por los bombardeos, las minas de estaño, las canteras de piedra caliza y los altos hornos de la producción de acero. En 1962 diseñó el tapiz de setenta y ocho pies Christ in Glory para la reconstruida Coventry Cathedral, que entonces era el tapiz más grande del mundo.
A quienes retrataba solían disgustarles los resultados. Se decía que el retrato de Somerset Maugham lo hacía parecer el dueño de un burdel. Lord Beaverbrook calificó su propio retrato de ultraje y obra maestra a la vez. El más famoso, encargado por ambas Cámaras del Parlamento para el octogésimo cumpleaños de Winston Churchill, fue el que peor suerte corrió. Churchill lo llamó sucio y maligno, y dijo que lo hacía parecer un borracho andrajoso recogido de una cuneta en The Strand. En el plazo de un año desde que lo recibió, Clementine Churchill hizo que destrozaran y quemaran el cuadro.
Cronología
- 1942Pintó «Study for Illustration for “Poems, 1937–1942” by David Gascoyne».
- 1944Pintó «The Marshalling Yard at Trappes, France. Damage Done by RAF».
- 1945Pintó «Flying Bomb Depot. The Caverns, Saint Leu D'Esserent, 14 January 1945».
- 1961Pintó «Christ Appearing to Mary Magdalen (Noli Me Tangere)».
- 1975Pintó «Road to Porthclais with Setting Sun».
Obras destacadas
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Dónde ver a Graham Sutherland
19 museos de todo el mundo.
33 obrasNational Museum Cardiff
Cardiff, Reino Unido
Mar–dom 10:00–17:00, cerrado los lunes · Gratis
71 obrasNational Gallery of Art
Washington D.C., Estados Unidos
Lun–sáb 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratis
- 16 obras
Tate
London, Reino Unido
Todos los días 10:00–18:00 · Gratis (colección permanente)
- 9 obras
National Gallery
London, Reino Unido
Todos los días 10:00–18:00 (viernes hasta las 21:00) · Gratis
8 obrasNational Portrait Gallery
London, Reino Unido
Dom-jue 10:30-18:00, vie-sáb 10:30-21:00 · Gratis
- 6 obras
British Council
London, Reino Unido
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Láminas de Graham Sutherland
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¿Cómo murió graham sutherland?
Graham Sutherland murió en 1980 a los 77 años.¿Cuál es la obra más famosa de Graham Sutherland?
Es difícil identificar una única obra como la más famosa de Graham Sutherland. Trabajó con diversos medios y géneros, como la pintura, el grabado y el diseño. Es conocido por sus representaciones abstractas y semiabstractas de la naturaleza, a menudo centradas en las formas orgánicas y las texturas del campo británico. También destacan sus diseños para la nueva catedral de Coventry. Sutherland creó una gran obra de Christ in Glory, instalada en la catedral reconstruida en 1962. Además realizó varios retratos, entre ellos los de Somerset Maugham y Winston Churchill. El retrato de Churchill se presentó al Parlamento en 1954, pero Clementine Churchill lo destruyó más tarde porque no le gustaba.¿Qué debería saber sobre los grabados de Graham Sutherland?
Graham Sutherland fue pintor, dibujante y grabador. Sus estampas, como las de muchos artistas, le permitieron llegar a un público más amplio por su mayor disponibilidad y su coste relativamente bajo. La práctica del grabado se remonta a siglos atrás, con ejemplos antiguos en Egipto y China. Cuando el papel se hizo más accesible en Europa hacia finales del siglo 14, el grabado empezó a desarrollarse. Al principio tenía sobre todo fines funcionales, como ilustrar libros y crear iconos religiosos. Artistas como Dürer, Rembrandt y Goya elevaron el grabado a la categoría de arte elevado. A finales del siglo 19 las estampas obtuvieron reconocimiento como un medio artístico importante. Los artistas empezaron a firmarlas para distinguirlas de las reproducciones y confirmar su autenticidad. Las tiradas solían ser limitadas y numeradas, lo que permitía controlar el número de obras en el mercado e impedir nuevas impresiones cuando la matriz se deterioraba. Cada estampa de una edición limitada se considera un original, hecho a partir de una plancha, piedra o bloque creado expresamente para esa edición. Normalmente el artista decide cuántos ejemplares tendrá.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Graham Sutherland?
Graham Sutherland suele asociarse con el neorromanticismo, movimiento artístico británico de las décadas de 1930 y 1940. Este movimiento presentaba una visión nostálgica y pastoril del campo británico, a menudo teñida de melancolía o inquietud. Las primeras obras de Sutherland, en especial sus aguafuertes, muestran la influencia de Samuel Palmer y del romanticismo. Sus pinturas de la década de 1930, como las de Pembrokeshire, Gales, reflejan su interés por las formas naturales y también un giro hacia la abstracción. Se caracterizan por su intensidad emocional y su respuesta imaginativa al paisaje. Durante la Segunda Guerra Mundial, Sutherland trabajó como artista oficial de guerra. Produjo imágenes de temas industriales, como minas de estaño y daños causados por los bombardeos. Estas obras mantienen una sensibilidad neorromántica y encuentran belleza y dramatismo en lugares inesperados. Después de la guerra, su estilo siguió evolucionando e incorporó elementos más abstractos y simbólicos. Aunque cambió con el tiempo, su obra permaneció vinculada a la tradición neorromántica británica.¿Por qué era conocido Graham Sutherland?
Graham Sutherland es conocido por su contribución al modernismo británico, en particular por sus pinturas semiabstractas del mundo natural. Aunque trabajó con varios medios, como el grabado y el textil, se le reconoce sobre todo por sus pinturas. Durante la Segunda Guerra Mundial fue artista de guerra oficial y documentó escenas industriales y daños causados por los bombardeos. Estas obras representaban a menudo los paisajes devastados de la Gran Bretaña en guerra e influyeron en su estilo posterior. Después de la guerra, su obra se orientó hacia formas más orgánicas, inspiradas en la costa de Pembrokeshire, en Gales. Transformó elementos naturales, como raíces y plantas, en composiciones casi abstractas. Estas obras exploraban las estructuras subyacentes de la naturaleza y, a veces, sus aspectos amenazadores. Sutherland también aceptó encargos de retratos; el más famoso, o quizá infame, fue el de Winston Churchill, que le presentó en 1954. Churchill detestó el retrato y, más adelante, fue destruido.¿Cuándo vivió y trabajó Graham Sutherland?
Graham Sutherland (1903-1980) fue un artista británico conocido por sus pinturas, grabados y diseños. Nació en Londres y estudió en Goldsmiths College de 1921 a 1926, al principio centrado en el aguafuerte. Durante los años 1930 se vinculó al neorromanticismo y a menudo representó formas naturales y la campiña británica. Su obra cambió durante la segunda guerra mundial, cuando fue artista oficial de guerra y documentó los daños causados por los bombardeos y escenas industriales. Después de la guerra su estilo se volvió más abstracto y expresivo. Es especialmente conocido por sus encargos religiosos, en particular el diseño Christ in Glory para la catedral de Coventry (1951-1962). También pintó retratos, entre ellos el controvertido de Winston Churchill (1954). Pasó mucho tiempo trabajando en Francia y murió en Menton en 1980. Sus obras se encuentran en colecciones importantes, como las de la Tate y el National Museum of Wales.¿Dónde puedo ver la obra de Graham Sutherland?
Las obras de Graham Sutherland pueden verse en varias colecciones públicas. El National Museum of Wales de Cardiff conserva una colección considerable, que incluye obras tempranas y otras realizadas cuando fue artista oficial de guerra. El Imperial War Museum de Londres también posee varias pinturas de guerra de Sutherland. Estas documentan los efectos de los bombardeos en ciudades y zonas industriales británicas durante la Segunda Guerra Mundial. Otras instituciones del Reino Unido que conservan su obra son la Tate, el British Museum y el Victoria and Albert Museum, todos en Londres; la Whitworth Art Gallery de Manchester; y la Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo. Las colecciones incluyen pinturas, estampas y dibujos. Fuera del Reino Unido, su arte se encuentra en colecciones como la Art Gallery of Ontario de Toronto y el Museum of Modern Art de Nueva York. Estos museos ofrecen la oportunidad de ver una variedad de su producción, desde el estilo romántico temprano hasta las piezas posteriores, más abstractas.¿De dónde era Graham Sutherland?
Graham Sutherland nació en Londres el 24 de agosto de 1903. Permaneció allí para su formación artística y estudió grabado en el Goldsmiths' College of Art de 1921 a 1926. En 1923 empezó a exponer en la Royal Academy de Londres y en 1925 celebró su primera exposición individual londinense en la Twenty-One Gallery. Fue miembro asociado de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers desde 1925 hasta 1933. También enseñó en la Chelsea School of Art de Londres de 1928 a 1939, antes de abandonar el grabado y dedicarse a la pintura a principios de los años 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial, de 1940 a 1945, trabajó como artista de guerra y completó numerosos encargos oficiales. Graham Sutherland murió en Londres el 17 de febrero de 1980.¿A quién influyó Graham Sutherland?
El impacto de Graham Sutherland en el arte británico puede apreciarse en la obra de artistas que exploraron la abstracción y el mundo natural. Sus pinturas de guerra, con edificios dañados por los bombardeos y zonas industriales como las de Swansea y Pembrokeshire, ofrecieron una nueva manera de mirar el campo británico. La influencia de Sutherland se percibe en artistas como John Piper, cuyas pinturas y dibujos comparten un interés similar por las cualidades románticas y expresivas de la arquitectura y la naturaleza. Ambos recibieron encargos para documentar aspectos de la Gran Bretaña en guerra, y sus obras transmiten una sensación de melancolía y dramatismo. Otro artista al que influyó Sutherland fue Reg Butler. Butler, como Sutherland, creó esculturas que evocan formas orgánicas y sugieren crecimiento, decadencia y el poder de la naturaleza. La exploración de temas religiosos por parte de Sutherland, en particular su diseño para la catedral reconstruida de Coventry, también influyó en generaciones posteriores de artistas que trabajaron en encargos eclesiásticos. Su atención a la expresión personal dentro de esos contextos tradicionales abrió nuevas vías de exploración artística.¿Quién influyó en Graham Sutherland?
El desarrollo artístico de Graham Sutherland estuvo marcado por varias influencias. John D Graham, emigrado ruso, fue una importante fuente de conocimiento sobre el arte europeo contemporáneo. Tras conocer a Picasso, André Breton y otros, compartió generosamente sus ideas con artistas jóvenes de Estados Unidos. Graham creía que los artistas debían avanzar por fases: aprendizaje con los antiguos maestros, búsqueda de un camino propio y resolución madura. Sus ideas, más que sus pinturas, fueron fundamentales para el desarrollo de artistas como Arshile Gorky durante los años 1930. Al igual que Graham, Gorky al principio se dedicó al cubismo, especialmente al de Picasso. Asimiló sistemáticamente la pintura moderna, pasando de Cézanne a Picasso. Emuló los estilos de Picasso, incluidos los periodos azul y rosa y el cubismo sintético. Exploró este último y se centró en las formas planas, el color y el pigmento. Simplificó la iconografía cubista y prefirió los motivos clásicos a los temas cotidianos.¿Quién es graham sutherland?
Graham Sutherland fue uno de los principales artistas británicos del siglo veinte. Para él, el paisaje del oeste de Gales, especialmente Pembrokeshire, fue una revelación.¿Por qué son importantes hoy las obras de Graham Sutherland?
Graham Sutherland fue un artista británico conocido por sus aportaciones al modernismo y por su visión singular. Su importancia se debe en parte a su capacidad para transformar temas cotidianos en imágenes poderosas y evocadoras. Se inspiró en el mundo natural, especialmente en los paisajes de Gales y la costa de Pembrokeshire, y trasladó esas observaciones a formas semiabstractas. Su trabajo durante la guerra como artista oficial también contribuye a su relevancia. Sutherland documentó los efectos del Blitz y captó la destrucción y el coste humano del conflicto. Estas obras ofrecen una perspectiva histórica y una resonancia emocional. En la última etapa de su carrera recibió importantes encargos religiosos, entre ellos el diseño de «Christ in Glory» para la catedral de Coventry. Esta obra de gran formato demuestra su capacidad para trabajar con distintos medios y escalas. Su arte ofrece una mirada al siglo 20, sus inquietudes y sus innovaciones artísticas.
Fuentes
El contenido sobre Graham Sutherland se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] museo Toledo Museum of Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] museo Buffalo AKG Art Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [3] museo Government Art Collection Utilizada para: fondos museísticos.
- [4] museo Ulster Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [5] museo National Galleries Scotland Utilizada para: fondos museísticos.
- [6] museo Glasgow Museums Resource Centre Utilizada para: fondos museísticos.
- [7] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: biografía.
- [8] libro guggenheim-handboo00pegg Utilizada para: biografía.
- [9] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
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