1872–1951 · británico[1]
Cyril Power
Cyril Power llegó al grabado por una vía improbable: tenía cuarenta y tres años y llevaba dos décadas ejerciendo como arquitecto antes de tomar una herramienta de linograbado. Había ganado la Sloane Medallion en 1900[1], había enseñado en University College London y Goldsmiths, y había desarrollado una respetable carrera en la enseñanza de la arquitectura antes de que las corrientes modernistas de la década de 1920 redirigieran por completo su energía.
Biografía
En 1925[1] cofundó la Grosvenor School of Modern Art de Londres, donde conoció a Sybil Andrews. Su colaboración artística, desde un estudio compartido en Hammersmith, produjo algunas de las estampas británicas más dinámicas del periodo de entreguerras. Los linograbados de Power tomaron el dinamismo del futurismo y lo filtraron a través de la fría precisión de la estampa en relieve: los arcos concéntricos de «The Tube Station» (c. 1932) comprimen a una multitud de viajeros en un patrón de puro movimiento; las figuras apenas se distinguen de la geometría del túnel que las rodea.
En 1933[1], la Redfern Gallery expuso juntas obras de Power y Andrews, consolidando sus reputaciones. Sus temas procedían del ritmo acelerado de la vida moderna: atracciones de feria, lanchas rápidas, coches de carreras y el metro. El lenguaje formal era invención suya, construido con curvas superpuestas y separaciones de color muy controladas que daban a cada estampa una energía casi mecánica.
En su último año dejó el linograbado y volvió a la pintura al óleo, trabajando desde la costa de Cornualles, en los alrededores del río Helford. Murió en 1951[1] y dejó un conjunto de grabados que desde entonces se reconoce como una aportación decisiva al modernismo británico.
Cronología
- 1872Nació en 1872. Más adelante se convirtió en arquitecto y grabador.
- 1900Ganó el Sloane Medallion.
- 1925Fue cofundador de la Grosvenor School of Modern Art en Londres.
- 1925Conoció a Sybil Andrews en la Grosvenor School of Modern Art. Formaron una asociación artística.
- 1932Creó el linograbado «The Tube Station».
- 1933Expuso junto con Sybil Andrews en la Redfern Gallery.
- 1951Murió en 1951. En su último año había vuelto a pintar al óleo y trabajaba en la costa de Cornualles, en los alrededores del río Helford.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Cyril Power?
Cyril Power es conocido por sus linograbados, que plasman el dinamismo del futurismo mediante la precisión de la impresión en relieve. Sus estampas solían representar la velocidad de la vida moderna, por ejemplo, atracciones de feria, lanchas rápidas, coches de carreras y el metro.¿Cuál es la obra más famosa de Cyril Power?
Cyril Power es conocido sobre todo por sus linograbados, una técnica de grabado que adoptó durante su etapa en la Grosvenor School of Modern Art. Aunque resulta difícil elegir una única obra como la más famosa, varias de sus estampas gozan de gran reconocimiento. «The Eight» (1930[1]) es un ejemplo citado con frecuencia: representa a un grupo de figuras en una escalera mecánica. Su composición dinámica y el uso de colores vivos son característicos del estilo de Power. Otras obras notables son «The Tube Train» (c.1934) y «Whence and Whither» (1930), que también captan la energía de la vida urbana moderna. Sus estampas suelen representar escenas de movimiento y velocidad, reflejo de los rápidos cambios del periodo de entreguerras. Su relación con la Grosvenor School y su exploración de las técnicas de linograbado contribuyeron a un estilo distintivo que sigue despertando admiración.¿Qué debería saber sobre los grabados de Cyril Power?
Cyril Power es conocido sobre todo por sus linograbados de los años 1930[1]. Estas estampas suelen representar escenas dinámicas de la vida moderna, en especial el transporte londinense y los acontecimientos deportivos. Para entender las estampas de Power, conviene conocer algunas convenciones del grabado. Una «estampa original» se concibe como estampa y se realiza exclusivamente como tal. Cada ejemplar se entinta y estampa por separado, por lo que se trata de un medio «multi-original». El artista decide cuántas estampas tendrá la edición. Las estampas de edición limitada suelen llevar numeración; por ejemplo, 12/25 significa que es la duodécima estampa de una edición de 25. Esta numeración permite llevar la cuenta de las estampas de la edición. El artista suele firmar cada estampa a lápiz, por lo general en el margen inferior. El número de edición va a la izquierda, el título en el centro y la firma a la derecha. Limitar una edición es una decisión del artista, no siempre una exigencia técnica. Estas afirmaciones añaden valor y los clientes esperan que sean exactas.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Cyril Power?
Cyril Power está asociado al art déco y al modernismo, movimientos artísticos que cobraron importancia a principios del siglo 20. El modernismo, surgido hacia el cambio de siglo, abrazó la novedad y el rechazo de los estilos históricos. La estética modernista valoraba la pureza de la forma y la estructura, y eliminaba los elementos superfluos. El art déco, que vino después, incorporó proporciones geométricas, simetría y sencillez. La escuela Bauhaus y el Estilo Internacional fueron influyentes en ese periodo. Estos movimientos favorecían las líneas limpias y el sentido del orden. Aunque la trayectoria artística concreta de Power pudo abarcar diversas influencias, su obra se ajusta a los principios generales del art déco y el modernismo. Estos movimientos pretendían crear un nuevo lenguaje visual que reflejara un mundo cambiante.¿Qué técnicas o materiales utilizó Cyril Power?
Cyril Power es conocido sobre todo por sus linograbados, una técnica de impresión en relieve. Realizó la mayoría de estas estampas entre 1930[1] y 1938, a menudo en colaboración con Sybil Andrews. Estudió arquitectura en la Architectural Association School de Londres. Tras servir en la Primera Guerra Mundial, volvió a centrarse en el arte. Estudió con Walter Sickert y Claude Flight. Las clases de Flight en la Grosvenor School of Modern Art promovían el linograbado como una técnica accesible a un mayor número de artistas. Para hacer linograbados se talla un diseño en una plancha de linóleo, se entinta la superficie elevada y se imprime sobre papel. Las estampas de Power suelen emplear colores vivos y composiciones dinámicas, rasgos que reflejan la influencia del futurismo italiano y el vorticismo. A menudo representaba escenas de movimiento, como acontecimientos deportivos o la vida urbana. Planificaba cuidadosamente el color, ya que cada tono requería una plancha distinta. Entre sus grabados principales figuran «The Eight» (1930), «The Tube Train» (circa 1934) y «Speed Trial» (1932).¿Por qué era conocido Cyril Power?
Cyril Power es conocido sobre todo como artista británico vinculado a la Grosvenor School of Modern Art y por sus linograbados en color. Nacido en 1872[1], primero se formó como arquitecto y no se dedicó seriamente al arte hasta más adelante. Estudió en la Slade School of Fine Art y en la década de 1930[1] se relacionó con Claude Flight y la Grosvenor School. Sus obras representan a menudo escenas de la vida moderna, especialmente transportes y entornos urbanos. Desarrolló un estilo propio, influido por el Cubismo y el Futurismo, aplicado al linograbado. Sus estampas se caracterizan por composiciones rotundas, líneas dinámicas y una paleta limitada. Buscaba captar movimiento y energía, como en «The Eight» y «The Merry-Go-Round». Siguió realizando linograbados hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Murió en 1951[1].¿Cuándo vivió y trabajó Cyril Power?
Cyril Edward Power nació en 1872[1] y murió en 1951[1]. Fue un arquitecto y artista inglés conocido principalmente por sus linograbados, realizados en su mayoría en los años 1930[1]. Estudió arquitectura en la Architectural Association School de Londres. Ejerció como arquitecto durante algunos años antes de dedicarse al arte. Hacia 1908 empezó a centrarse en el dibujo y la pintura. Más tarde estudió en la Slade School of Fine Art. Se le vincula con Claude Flight y Sybil Andrews, con quienes enseñó técnicas de linograbado en la Grosvenor School of Modern Art. Power es conocido sobre todo por su relación con la escuela y por sus dinámicos linograbados modernistas, a menudo dedicados a la vida urbana y el transporte.¿Dónde puedo ver la obra de Cyril Power?
La obra de Cyril Power se conserva en varios museos. En Estados Unidos figuran el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). En Canadá, se puede ver obra de Power en el Royal Ontario Museum de Toronto. En el Reino Unido, sus piezas se encuentran en el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland (Royal Museum, Edimburgo), el Victoria & Albert Museum de Londres, la Towneley Hall Art Gallery (Burnley), el Fitzwilliam Museum (Cambridge), el National Museum of Wales (Cardiff), la National Gallery of Scotland (Edimburgo), la Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo), la Burrell Collection (Glasgow) y la Leeds City Art Gallery.¿De dónde era Cyril Power?
Cyril Power era británico. El Getty Research Institute ha observado que la Gran Bretaña poscolonial se ha transformado en una cultura que incorpora la diversidad. La identidad inglesa ya no consiste en la imagen única de trajes de raya diplomática y voces agudas, cortadas y rítmicas. Uno de los logros de la cultura imperial fue imponer al mundo los atributos de la englishness, que representaban únicamente la identidad de su élite gobernante. Con el creciente énfasis en la diversidad, la identidad inglesa ha quedado casi en el vacío. La gente ha estado tan ocupada deconstruyendo la englishness y el nacionalismo inglés según su identidad pasada que estos han sufrido una crisis de identidad. Ya nadie sabe con certeza qué atributos constituyen la englishness, aparte del persistente esnobismo de clase de los míseros restos de las clases media y alta anteriores a la guerra.¿A quién influyó Cyril Power?
Es difícil señalar a artistas concretos que recibieran la influencia directa de Cyril Power. Las investigaciones indican que Power, junto con Claude Flight y Sybil Andrews, desarrolló un estilo que simplificaba la impresión con linóleo. Se apartaron de las gradaciones cromáticas y las sombras imitativas. El estilo de Power se asoció con la Grosvenor School of Modern Art, donde Flight enseñaba grabado. La escuela promovía un estilo dinámico inspirado en el Futurismo italiano y el Vorticismo. Prefería composiciones rítmicas y la representación del movimiento, como puede verse en las estampas de Power sobre Londres. Algunos historiadores del arte sostienen que el énfasis de la Grosvenor School en las formas simplificadas y los colores intensos pudo tener un impacto más amplio en el grabado y el diseño del periodo de entreguerras. Sin embargo, hay poca documentación concreta sobre la influencia directa de Power en artistas posteriores. El interés del Pop Art por la cultura de masas y las técnicas comerciales, desarrollado en Inglaterra y Estados Unidos durante la década de 1950[1], quizá deba algo a la estética de la Grosvenor School.¿Quién influyó en Cyril Power?
Cyril Power, junto con Claude Flight y Sybil Andrews, enseñó en la Grosvenor School of Modern Art. La escuela promovía la técnica del linograbado y su estética debía mucho al modernismo europeo, en especial al futurismo italiano. El futurismo valoraba la velocidad, el dinamismo y la energía de la era de las máquinas. Estos temas aparecen en las estampas de Power, que a menudo representan escenas de la vida urbana, el transporte y el trabajo. Su estilo se caracteriza por composiciones audaces, formas simplificadas y el uso del color para transmitir movimiento y ritmo. Su interés por representar el movimiento también pudo deberse a artistas como Henri Matisse. Algunos artistas recurrieron a la obra figurativa de Matisse para avanzar hacia la abstracción. Entre las fuentes francesas de las ideas sobre el color de Hans Hofmann estaban Matisse, Cézanne, Kandinsky y Delaunay.¿Quién fue Cyril Power?
Cyril Edward Power (1872[1]-1951[1]) fue un artista británico, conocido sobre todo por sus linograbados. Estudió en la Slade School of Art de Londres y más tarde se formó como arquitecto. Tras servir en la Primera Guerra Mundial, volvió a centrarse en el arte. En el Londres de los años 1920[1] estudió con Claude Flight en la Grosvenor School of Modern Art. Flight destacaba la influencia de movimientos modernos como el futurismo en el grabado en linóleo. Las estampas de Power solían representar escenas dinámicas de la vida moderna, como los viajeros del metro de Londres, acontecimientos deportivos y obras urbanas. Colaboró a menudo con Sybil Andrews, también alumna de Claude Flight. Algunas obras fueron firmadas conjuntamente; otras se publicaron con el seudónimo «Andrew Power». También escribió sobre arte y arquitectura.
Fuentes
El contenido sobre Cyril Power se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Cyril Power Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro guggenheim-carlandre00wald Utilizada para: análisis estilístico.
- [3] libro Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilizada para: biografía.
- [4] libro Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilizada para: biografía.
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