Chris Burden

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• ¿Por qué es conocido Chris Burden?+

  Chris Burden es conocido por poner a prueba los límites de lo que podía hacerse con un cuerpo en nombre del arte. Algunas de sus primeras performances implicaban violencia, como cuando un amigo le disparó en el brazo con un rifle del calibre .22.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Chris Burden?+

  Chris Burden (1946^[1]-2015^[1]) fue un artista estadounidense conocido por sus performances, esculturas e instalaciones. Se le recuerda sobre todo por sus performances, a menudo peligrosas y provocadoras, de los años 1970^[1], aunque su práctica también incluyó el grabado, un aspecto menos conocido de su producción. Sus estampas suelen relacionarse con proyectos escultóricos de mayor alcance. Por ejemplo, su estampa *Dodge '71* (1998) es una litografía que representa un camión Dodge modificado, vehículo que apareció en varias de sus esculturas sobre ingeniería y transporte. Otra estampa, *The Velvet Water Tank* (2002), está relacionada con una instalación de gran formato del mismo nombre. No son meras reproducciones, sino extensiones de sus ideas escultóricas que ofrecen otras perspectivas sobre sus obras tridimensionales. Sus estampas se caracterizan por su precisión técnica y su enfoque conceptual. Burden utilizó el grabado para profundizar en ideas presentes en sus esculturas y crear obras visualmente atractivas e intelectualmente estimulantes.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Chris Burden?+

  Chris Burden está asociado al arte conceptual, que cobró fuerza a finales de la década de 1960^[1] y principios de la de 1970. Los artistas conceptuales creían que la idea central de una obra era más importante que el producto terminado. Algunos incluso prescindieron por completo del objeto artístico. Como afirmó Sol LeWitt: «La idea misma, aunque no se haga visible, es tanto una obra de arte como cualquier producto terminado». Arte conceptual es un término general que abarca corrientes diversas, que no son ni pintura ni escultura. Da prioridad al pensamiento del artista y no a la manipulación de materiales. Cualquier acción o pensamiento puede considerarse arte conceptual, siempre que la idea, y no el objeto artístico, sea lo principal. La obra de Burden implicaba actividades arriesgadas. En una ocasión, por ejemplo, hizo que un amigo le disparara en el brazo con un rifle del calibre .22. Estas piezas cuestionaban las definiciones aceptadas del arte.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Chris Burden?+

  La práctica artística de Chris Burden empleaba una amplia variedad de técnicas y materiales, a menudo incorporando elementos de su experiencia en oficios industriales. Sus primeros trabajos utilizaban metales como plomo, latón y aluminio, junto con piedra y coral. Empleaba soldadura de gas y de arco, siguiendo métodos de construcción de locomotoras y favoreciendo la eficiencia para lograr una forma funcional. Su enfoque de los materiales era funcional, no estético. Aspiraba a utilizarlos de la manera más eficiente posible, como en la construcción de locomotoras. No le interesaban las marcas de herramientas ni la decoración de las superficies. Su taller parecía una pequeña fábrica, equipado con herramientas de calidad equivalente a las de la producción industrial. Su experiencia como técnico de líneas telefónicas, incluidos el cableado y la fundición de plomo, influyó en sus decisiones artísticas. También trabajó en una fábrica y adquirió experiencia con tornos, soldadoras por puntos y fresadoras. Este bagaje influyó en sus construcciones posteriores, en las que se decantó por el acero debido a su resistencia.
• ¿Por qué era conocido Chris Burden?+

  Chris Burden fue un artista estadounidense asociado al arte conceptual, que cobró fuerza a finales de los años 1960^[1] y principios de los años 1970. Los artistas conceptuales creían que la idea detrás de una obra era más importante que el objeto en sí; Burden exploró este principio mediante la performance y la escultura. Su obra a menudo implicaba riesgo y resistencia física. Para «explorar» la violencia, una vez hizo que un amigo le disparara en el brazo con un rifle del calibre .22 delante del público de una galería de Los Ángeles. En otra pieza, «Doorway to Heaven» (1973), conectó cables eléctricos con corriente a su pecho desnudo y creó un espectáculo de chispas. El arte conceptual abarca medios diversos, como la performance, el vídeo, el arte terrestre y el texto. Otros artistas conceptuales son Joseph Beuys, Sol LeWitt y Bruce Nauman.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Chris Burden?+

  Chris Burden nació el 29 de julio de 1950^[1] en Gallipolis, Ohio. Al parecer, siguió activo como artista hasta comienzos de los años 1990. Sus primeras obras incluyeron performance art. Una actuación de 1971 se tituló *Synthetic Ritual*. Otra, *Split-Man Bisects the Pacific*, tuvo lugar en 1974 entre las ruinas de los Sutro Baths de San Francisco. En 1975 presentó *Splitting the Axis* en el University Art Museum, University of California, Berkeley. En marzo de 1976 realizó *Within the Nucleus* en el San Francisco Museum of Modern Art. En marzo de 1977 presentó *The Principle of the Arch* en The Institute for Art and Urban Resources, en P.S. 1, Long Island City, Nueva York.
• ¿Dónde puedo ver obras de Chris Burden?+

  Las obras de Chris Burden se han incluido en muchas exposiciones colectivas de instituciones de todo el mundo. En Estados Unidos se han visto en el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American^[1] Art y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Smithsonian Institution) de Washington, D.C. Otros lugares incluyen el Los Angeles County Museum of Art, el Seattle Art Museum, el Indianapolis Museum of Art y la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, Nueva York. El arte de Burden también se ha expuesto internacionalmente. Documenta, en Kassel, Alemania, ha presentado sus obras, al igual que el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Tate Gallery de Liverpool y la Bienal de Venecia.
• ¿De dónde era Chris Burden?+

  Chris Burden nació en Boston, Massachusetts, en 1946^[1]. Más tarde vivió en California, donde obtuvo su BFA en Pomona College en 1969^[1] y su MFA en la University of California, Irvine, en 1971. Sus primeras piezas de performance a menudo implicaban infligirse dolor o exponerse a riesgos, poniendo a prueba los límites del cuerpo y las fronteras del arte. Acciones como *Five Day Locker Piece* (1971), en la que se encerró en una taquilla durante cinco días, y *Shoot* (1971), en la que hizo que un asistente le disparara en el brazo, le dieron notoriedad. Más adelante, Burden centró su trabajo en esculturas e instalaciones de gran formato, a menudo con elementos de ingeniería y tecnología. En los últimos años de su vida residió en Topanga Canyon, California.
• ¿A quién influyó Chris Burden?+

  Las obras performativas y conceptuales de Chris Burden de los años 1970^[1] influyeron en numerosos artistas que exploraban el cuerpo como medio y la relación entre el arte, el cuerpo y la tecnología. Sus acciones, como *Shoot* (1971), presentada en la F Space Gallery de Santa Ana, California, tuvieron un carácter sensacionalista. Algunos críticos consideraron que *Shoot* ejemplificaba el arte de la performance en general y lo asociaron con la brutalidad y la automutilación. Las investigaciones de Burden sobre el cuerpo y la tecnología también resuenan en la obra de artistas como Bruce Nauman, que utilizó su propio cuerpo en secuencias performativas con efectos de vídeo y audio. *Self-Portrait as a Fountain* (1966-67/1970), de Nauman, evoca los juegos visuales de *Urinal*, de Marcel Duchamp. Otros artistas influidos por las exploraciones de Burden sobre lo efímero y lo remoto son Roni Horn, con *Vatnasafn / Library of Water* (2007), y Michael Heizer, con *Levitated Mass* (2012).
• ¿Quién influyó en Chris Burden?+

  La obra de Chris Burden, en particular sus performances de los años 1970^[1], puede entenderse en el contexto de otros artistas que exploraban el cuerpo como medio. Entre ellos están Vito Acconci, Marina Abramovic, Bruce Nauman y Gina Pane. Su práctica también se relaciona con el arte conceptual, que, según Scott Burton, liberó a los artistas de las limitaciones tradicionales de la pintura o la escultura. Burton consideraba que el arte conceptual había hecho posible su propio trabajo y se sentía en deuda con artistas minimalistas como Judd, Lewitt y Andre. Otros artistas que trabajaron con el tiempo y el cuerpo durante este periodo fueron Hans Haacke, Walter De Maria, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Günter Brus, Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Adrian Piper y Martha Rosier. La obra de Marcel Duchamp, en concreto «Tonsure», también influyó en artistas que exploraban el arte corporal.
• ¿Quién fue Chris Burden?+

  Chris Burden (1946^[1]-2015^[1]) fue un artista estadounidense que trabajó en performance y escultura. A menudo se le asocia con el arte conceptual, en el que la idea que sustenta la obra prima sobre las preocupaciones estéticas tradicionales. Burden se hizo célebre por sus performances, a menudo peligrosas y físicamente exigentes, de la década de 1970^[1]. Estas acciones buscaban poner a prueba los límites físicos y explorar temas como la violencia, el dolor y la relación entre artista y público. Una de estas performances, titulada *Shoot* (1971), consistió en que dispararan a Burden en el brazo con un rifle. En *Transfixed* (1974), hizo que lo clavaran a un automóvil en una pose de crucifixión. En *Doorway to Heaven* (1973), conectó a tierra sobre su pecho cables eléctricos con corriente. Su obra buscaba sacar el arte de lo que consideraba una esfera elitista y llevarlo a un mundo de peligro. Algunos interpretan sus exploraciones del dolor como reflejo de preocupaciones políticas más amplias, con referencias a la guerra de Vietnam. En la etapa posterior de su carrera, Burden creó esculturas e instalaciones de gran formato.
• ¿Por qué son importantes hoy las obras de Chris Burden?+

  Chris Burden, artista de performance y escultor californiano, exploró la violencia y los límites físicos en su arte. Quería sacar el arte del elitismo y llevarlo a lo que consideraba el mundo real. Algunas de sus acciones entrañaban peligro y dolor. En su performance de 1971^[1] *Shoot*, Burden hizo que Bruce Dunlap le disparara en un brazo ante un público reducido. En otra obra, *Doorway to Heaven* (1973), conectó cables eléctricos con corriente sobre su pecho desnudo. *Transfixed*, de 1974, consistió en que lo clavaran a un coche en una pose de crucifixión. Su arte exploraba el dolor físico y llamaba la atención sobre el cuerpo y sus límites. Estos actos, a menudo extremos, evocaban ideas como el ritual religioso, los límites del arte y la revisión del cuerpo. El dolor físico también servía para señalar preocupaciones políticas más amplias. Incluso en prácticas no vinculadas explícitamente a la política, el clima político complicaba las fronteras entre la experiencia pública y la privada.