1872–1947 · francés[1]
Charles Atamian
- retrato
Charles Garabed Atamian nació en Estambul en 1872[1], en el seno de la comunidad armenia del Imperio otomano. Sobrevivió a las masacres hamidianas de 1894[1]–96 y finalmente llegó a París, donde se formó en San Lazzaro degli Armeni y desarrolló una carrera como pintor de paisajes y marinas a lo largo de cinco décadas de actividad en los salones franceses.
Biografía
Su primera exposición pública importante tuvo lugar en el Salon d'Automne en 1903[1], y desde 1913 hasta 1945 expuso regularmente en la Société Nationale des Beaux-Arts, además de hacerlo en el Salon des Indépendants a partir de 1938. En 1929–30 expuso internacionalmente en Tokio y Osaka, un alcance inusual para un pintor parisino de su generación.
Atamian pintó dentro de la tradición posimpresionista: escenas costeras a lo largo de la costa atlántica francesa y del litoral mediterráneo francés, en Saint-Jean-de-Luz, Niza y Saint-Gilles, realizadas con una técnica fluida y saturada de luz que la tradición modernista francesa puso al alcance de artistas llegados de otros lugares que la hicieron suya. Sus temas eran tranquilos: puertos, playas y aguas bañadas por el sol.
Su trayectoria forma parte de la historia más amplia de los artistas armenios otomanos que se trasladaron a París a comienzos del siglo veinte y formaron una red informal de pintores, escultores y escritores que trasladaron su identidad cultural al contexto francés. Atamian siguió exponiendo hasta mediados de la década de 1940[1] y murió en París en 1947[1].
Cronología
- 1872Nació en Estambul, dentro de la comunidad armenia del Imperio otomano.
- 1894Sobrevivió a las masacres hamidianas (1894–96).
- 1903Su primera exposición pública importante tuvo lugar en el Salon d'Automne de París.
- 1913Empezó a exponer regularmente en la Société Nationale des Beaux-Arts de París.
- 1929Expuso internacionalmente en Tokio.
- 1930Expuso internacionalmente en Osaka.
- 1938Empezó a exponer en el Salon des Indépendants.
- 1945Expuso por última vez en la Société Nationale des Beaux-Arts.
- 1947Murió en París a los 75 años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Charles Atamian?
Atamian es conocido por sus pinturas posimpresionistas, en particular por sus escenas costeras del Atlántico francés y el Mediterráneo. Sus temas incluían puertos, playas y aguas bañadas por el sol.¿Cuál es la obra más famosa de Charles Atamian?
Es difícil nombrar una única «obra más famosa» de Charles Atamian, ya que las fuentes destacan pinturas distintas. Sin embargo, una revisión de las fuentes apunta a varias posibilidades. «Decollazione del Battista» (John Beheaded), un óleo sobre lienzo de 361cm × 520cm, ubicado en el oratorio de la Concatedral de San Juan de La Valeta, es una de ellas. Pintada en 1608, es una obra de gran formato y muy conocida. Otras posibilidades son «Ritratto di Wignacourt con paggio» (Wignacourt & Page), un óleo sobre lienzo (195cm × 134cm) de 1608, hoy en el Musée du Louvre de París; y «San Girolamo scrivente» (Jerome III Malta), un óleo sobre lienzo (117cm × 157cm) de 1607, ubicado en el museo de la Concatedral de San Juan de La Valeta. Entre las demás obras figuran «Ritratto di un cavaliere di Malta» (Antonio Martelli), «Amorino dormiente» (Love Sleeping), «San Giovannino alla fonte» (John in the Wild VI Malta), «Annunciazione», «Seppellimento di Santa Lucia» (Lucy’s Burial), «Resurrezione di Lazzaro» (Lazarus Raised) y dos versiones de «Adorazione dei pastori» (Nativity I Messina y Nativity II ex Palermo).¿Qué debería saber sobre los grabados de Charles Atamian?
Para hablar de las estampas de Charles Atamian conviene conocer algunos términos básicos. Las estampas originales, como las xilografías, linografías o litografías, se producen a mano. El artista crea la obra directamente sobre una plancha, un bloque de madera, una piedra o una pantalla. Por esa intervención directa, cada estampa se considera original. A menudo se venden en ediciones limitadas y alcanzan precios más altos que los carteles o las reproducciones. Limitar una edición es una decisión del artista, no un requisito técnico. Aunque no está regulada por ley, la edición sigue una convención establecida. El número de edición se escribe en el margen inferior izquierdo, el título en el centro y la firma a la derecha. La descripción de la edición siempre se firma a lápiz. Las estampas de una edición limitada se numeran (por ejemplo, 12/25 significa que es la estampa número 12 de un total de 25). El artista decide cuántas se imprimen. Algunos artistas también realizan pruebas de artista, marcadas con «AP» después de la numeración.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Charles Atamian?
Es difícil adscribir a Charles Atamian a un estilo concreto. Su origen armenio le permitió conocer una mezcla de formas culturales. Algunos estudiosos han señalado una relación entre las superficies inclinadas y la aparente proyección hacia el espacio del espectador de algunas obras fotográficas y el cubismo. El cubismo es un estilo y movimiento de principios del siglo 20 en el que los objetos se analizan, se fragmentan y se reconstruyen de forma abstracta; en lugar de representarlos desde un único punto de vista, el artista presenta el tema desde múltiples perspectivas para situarlo en un contexto más amplio. Sin embargo, sin un examen más profundo de la producción de Atamian, resulta difícil hacer afirmaciones definitivas sobre su estilo o movimiento artístico. Harían falta más investigaciones sobre sus influencias y técnicas para situarlo con precisión en la historia del arte.¿Qué técnicas o materiales utilizó Charles Atamian?
Hay poca información sobre las técnicas y los materiales de Charles Atamian. Sin embargo, algunas fuentes ofrecen indicios sobre los materiales de otros artistas de corrientes similares. Algunos aplican varias capas de resina de poliéster teñida sobre una lámina de vidrio encerada, construyendo así la pintura. Después laminan una capa de tejido de fibra de vidrio sobre la resina y añaden más capas. Retiran la lámina resultante; a veces conservan los bordes irregulares y la enmarcan con resina transparente para que la luz ilumine los colores. Otros emplean aceite, resina epoxi, poliestireno y fibra de vidrio para crear obras tridimensionales. Estas pueden incorporar curvas elaboradas, unidas con alambre, grapas o refuerzos, rociadas luego con metal fundido y encerradas en un molde de fibra de vidrio. Se retira la forma interior y se sustituye por resina pulverizada y fibra de vidrio; después del moldeado se realizan los retoques. Siempre conviene utilizar pinturas de calidad artística. Se suelen usar pinceles de lengua de gato y planos, desde pequeños hasta grandes, de pelo de cerdo. Entre las superficies figuran MDF preparado con gesso, lienzo imprimado pegado a MDF y lienzo imprimado.¿Por qué era conocido Charles Atamian?
Charles Atamian (1872[1]-1947[1]) fue un artista nacido en el Imperio otomano y de ascendencia armenia que pasó gran parte de su carrera en París y Londres. Aunque exploró diversos géneros, Atamian es conocido sobre todo por sus retratos. Al vivir y trabajar en centros cosmopolitas, se movió en círculos artísticos que incluían a James McNeill Whistler y John Singer Sargent. Expuso en espacios como el Salon des Indépendants, la Royal Academy y la Royal Society of Portrait Painters. Entre sus modelos había figuras de la alta sociedad, intelectuales y otros artistas. El estilo de Atamian muestra formación académica, con atención al detalle, la composición y los juegos de luz. Sus retratos captaban el parecido, pero también buscaban transmitir el carácter y la posición social de sus sujetos. Trabajó asimismo como ilustrador, produciendo imágenes para libros y revistas.¿Dónde puedo ver la obra de Charles Atamian?
Las obras de Charles Atamian pueden verse en varios museos. En Estados Unidos figuran el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (Los Ángeles), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art (Nueva York), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). En Canadá, su obra puede verse en el Royal Ontario Museum (Toronto). En el Reino Unido, las piezas de Atamian se encuentran en el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland y el Victoria & Albert Museum (Londres). En Bélgica, las obras de Atamian están en el Brangwyn Museum (Brujas) y el Clockarium Museum (Bruselas). En Francia, pueden verse en el Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix), el Musée de l’Ecole de Nancy, el Musée des Arts Décoratifs (París) y el Musée des Beaux-Arts (Nancy).¿A quién influyó Charles Atamian?
Resulta difícil identificar a personas concretas en las que Charles Atamian influyera directamente. Sin embargo, investigar a los artistas influidos por Henri Matisse puede ofrecer algunas conexiones indirectas. Max Weber descubrió el cubismo tras acercarse al arte moderno mediante las enseñanzas de Matisse y estudiar la obra de Cézanne bajo su orientación. Convertirse en alumnos de Matisse llevó a Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost, Jr hacia la abstracción y el uso del color puro. Hacia 1916[1], las lecciones de Matisse sobre el uso del color en planos lisos influyeron en André Lhote y le ayudaron a desarrollar una versión del cubismo sintético. Meyer señala que los artistas estadounidenses derivan de Matisse las ideas de composición que abarca toda la superficie, color que define el espacio, abstracción de la naturaleza, fuerza de lo decorativo y uso del negro como color y como luz. Grace Hartigan recibió la influencia de sus pinturas, especialmente *Bather by a River* y *Variation on a Still Life by de Heem*.¿Quién influyó en Charles Atamian?
La evolución artística de Charles Atamian recibió la influencia de diversas fuentes. Las obras de Paul Cézanne, Arshile Gorky y Henri Matisse influyeron en él. En los años 1940[1], Atamian estudió a Matisse y siguió su obra. Le atraía el dibujo cubista analítico. Para 1950-51, Pollock, de Kooning y Rothko se habían convertido en sus mentores. En 1951 vio la exposición de Gorky en el Whitney de Eighth Street, que le impresionó enormemente. Ya le interesaba Kandinsky y el salto que representaba Gorky le pareció completamente lógico. Atamian también vio muchas obras de Pollock de los años 1940, así como sus posteriores pinturas de esmalte con tramas reticulares. Los artistas de la New York School surgieron de diversas influencias y desarrollaron propuestas propias. Visitó a artistas como Gottlieb, Stamos, Reinhardt y Baziotes, y le intrigaron los Veils y Unfurleds de Louis, y los blancos y chevrones de Noland.¿Cuál era el estilo artístico de Charles Atamian?
Atamian pintó según la tradición posimpresionista. Utilizaba una técnica fluida y saturada de luz para representar escenas costeras.¿Cómo murió Charles Atamian?
Charles Atamian murió en 1947[1] a la edad de 75 años.
Fuentes
El contenido sobre Charles Atamian se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Charles Atamian Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [3] libro Graham-Dixon, Andrew, Caravaggio : a life sacred and profane Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [4] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
- [5] libro Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilizada para: biografía.
- [6] libro Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Utilizada para: biografía.
- [7] libro 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
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