Austin Osman Spare

Austin Osman Spare es conocido por su línea precisa y sinuosa, que toma elementos de Aubrey Beardsley pero explora otros temas. También es conocido por su libro de 1913^[1], The Book of Pleasure, que expone su teoría de la práctica de los sigilos y trata el inconsciente como fuente de poder.

Es difícil señalar una sola obra como la «más famosa» de Austin Osman Spare. No alcanzó un amplio reconocimiento público en vida y su notoriedad ha crecido sobre todo de forma póstuma entre aficionados al ocultismo y al arte. Su producción abarcó dibujos, pinturas y escritos, todos entrelazados con sus filosofías ocultistas. Desarrolló técnicas personales como el dibujo automático y la sigilización, con las que pretendía acceder al subconsciente. Su libro *The Book of Pleasure (Self-Love): The Psychology of Ecstasy* (1913^[1]) detalla su singular sistema mágico y sus teorías estéticas. Aunque ninguna pieza individual ha alcanzado fama entre el gran público, sus exploraciones del simbolismo y del subconsciente, junto con su estilo visual característico, han influido en artistas y movimientos posteriores, especialmente en ámbitos del surrealismo y la magia del caos. Sus obras se conservan hoy en colecciones como la del Victoria and Albert Museum y siguen siendo objeto de estudio.

Austin Osman Spare fue un artista británico que produjo diversos grabados, entre ellos aguafuertes y quizá xilografías. Para valorar sus grabados, conviene conocer algunos términos básicos de esta técnica. Una «estampa original» se concibe como estampa, se crea exclusivamente como tal y suele producirse en una edición limitada y numerada, con la firma del artista en cada ejemplar. Cada impresión se obtiene individualmente de una plancha, un bloque o una pantalla. El artista determina el tamaño de la edición. La numeración (por ejemplo, 12/25) indica el número de la estampa dentro de la edición total. El mercado del grabado no está regulado, pero las ventas comerciales están sujetas a la Trade Descriptions Act. Las afirmaciones sobre la naturaleza de una estampa deben ser veraces. Si pertenece a una edición limitada, suele indicarse a lápiz en el margen inferior: el número de edición a la izquierda, el título en el centro y la firma a la derecha. A veces se limita el número de ejemplares impresos para aumentar el valor de la estampa.

Austin Osman Spare está asociado con el Simbolismo y el Surrealismo, movimientos artísticos que comparten el interés por la mitología, los sueños, la emoción y el inconsciente. El Simbolismo surgió en Francia y Europa entre la década de 1880 y el inicio del siglo 20. Los artistas simbolistas querían ir más allá del mundo visible y el pensamiento racional, y explorar los límites del inconsciente. Buscaban evocar emociones intensas mediante colores y composiciones inusuales, a menudo recurriendo a mitos antiguos. Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch se consideran representantes del movimiento. El Surrealismo, que surgió más tarde, también exploró realidades ocultas y el ámbito esotérico. Ambos movimientos pueden entenderse como reacciones contra el Realismo y el Impresionismo, centrados en representar el mundo observable. En cambio, el Simbolismo y el Surrealismo acogieron lo extraño, el misterio y lo sobrenatural. Algunos estudiosos también relacionan estos movimientos con tradiciones ocultistas y filosofías herméticas.

Es difícil determinar con certeza dónde pueden verse de forma permanente obras de Austin Osman Spare. Sin embargo, varios museos importantes tienen colecciones de objetos art déco y quizá conserven obras de Spare. Entre ellos se encuentran el Brighton Museum & Art Gallery, el Victoria & Albert Museum y el Geffrye Museum de Londres. Otros museos británicos son la Manchester Art Gallery y los National Museums of Scotland de Edimburgo. Fuera del Reino Unido, hay colecciones art déco en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Minneapolis Institute of Arts. Otros lugares son el Royal Ontario Museum de Toronto y el Wolfsonian de la Florida International University en Miami Beach. Como las obras pueden cambiar de galería, siempre conviene contactar con el museo con antelación para comprobar si una obra concreta está expuesta.

Austin Osman Spare nació en Londres el 30 de diciembre de 1886^[1]. Creció en Smithfield y más tarde vivió con su familia en Kennington. Permaneció en Londres la mayor parte de su vida, salvo un periodo de servicio militar durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra vivió en varios lugares del sur de Londres, como Brixton y Walworth. Pasó por periodos de pobreza y olvido, pero siguió creando arte y desarrollando sus teorías ocultistas. En sus últimos años adquirió un grupo de seguidores de culto y una nueva generación de artistas y ocultistas redescubrió su obra. Murió en 1956^[1] y está enterrado en el cementerio de Streatham Park.

La influencia de Austin Osman Spare aparece en la obra de artistas vinculados al surrealismo, sobre todo desde finales de los años 1960. Se aprecia en la apropiación de técnicas y temas surrealistas, así como de enfoques poéticos de lo paradójico, lo fantástico, lo monstruoso y lo inquietante. Sin embargo, estos artistas no necesariamente se comprometen con la acción política. Entre los artistas influidos por el surrealismo figuran Derpapas, Theodoros Pantaleon, Alexandros Isaris, Alkis Ginis, Dimitris Geros y Sarantis Karavouzis. Sus obras entablan un diálogo visual con las imágenes de Dalí, René Magritte, Max Ernst y Paul Delvaux. Petros Papavassileiou, que se trasladó a Italia en los años 1950^[1], desarrolló un estilo de «surrealismo órfico» que combinaba cubismo, expresionismo abstracto y tendencias surrealistas. Marie Wilson, artista californiana que participó en actividades surrealistas en París durante los años 1950, creó dibujos automáticos que recuerdan a los tantras tibetanos y a los diseños oceánicos. Aube Elléouët, hija de André Breton y Jacqueline Lamba, participa en el surrealismo desde los años 1950 y crea collages inspirados en la ecología.

Austin Osman Spare recibió la influencia de la tradición esotérica occidental, que incluye el hermetismo, el neoplatonismo, el rosacrucismo, la Qabalah, la astrología, el tarot y la magia ceremonial. Estas tradiciones se sintetizaron en grupos como la Orden Hermética de la Golden Dawn, de la que Spare fue miembro durante un breve período. La Golden Dawn se nutría de la religión del antiguo Egipto, la filosofía griega clásica, los cultos mistéricos grecoegipcios, el gnosticismo, la cábala judía, el misticismo cristiano, la alquimia, la adivinación y la magia enoquiana. La innovación de la Orden consistió en crear un marco único y organizado a partir de estas diversas enseñanzas. Spare también estuvo vinculado a Aleister Crowley y recibió la influencia de su enfoque de la magia. El sistema de Crowley, la A∴A∴, integraba el yoga hindú, el budismo y el taoísmo con elementos occidentales. Crowley simplificó la formación mágica y permitió acceder desde temprano a prácticas como el viaje astral, la vibración de nombres divinos y las correspondencias cabalísticas.

Austin Osman Spare (1886^[1]-1956^[1]) fue un artista y ocultista británico. Aunque es menos conocido que su contemporáneo Aleister Crowley, su obra influyó considerablemente en el desarrollo del ocultismo moderno, en particular en la magia del caos. Al principio se dio a conocer como un joven artista de talento y expuso en Royal Academy. Sin embargo, pronto se interesó más por el ocultismo y desarrolló un sistema mágico propio, al que llamó «Kia» o «Ki». El sistema destacaba el papel del subconsciente y el poder de los sigilos —sellos simbólicos— para alcanzar objetivos. Su obra artística quedó entrelazada con sus creencias ocultistas; sus dibujos y pinturas representaban a menudo sus ideas mágicas. Durante un tiempo estuvo asociado con Aleister Crowley, pero finalmente se apartó del sistema thelémico de Crowley y prefirió trabajar de forma independiente. Sus ideas influyeron en ocultistas posteriores, como Kenneth Grant, y siguen siendo objeto de estudio y reinterpretación en círculos ocultistas contemporáneos.

L'arte di Austin Osman Spare è significativa perché riflette il rinnovato interesse per le tradizioni esoteriche. Un secolo fa, figure come Arthur Conan Doyle e William James sostenevano l'occultismo e la ricerca psichica, così come alcuni ambienti delle classi alte. Dopo la Prima guerra mondiale, l'occultismo perse prestigio culturale e la sua influenza sulle arti fu dimenticata. Oggi l'occultismo è spesso denigrato dalle classi alte e dai critici d'arte, che preferiscono la creatività artistica modernista, l'immaginazione e l'intuizione. Tuttavia, la cultura postmoderna, dominata dai mezzi di comunicazione di massa, ha alimentato la percezione di una carenza di individualità e creatività. Ne è derivato un rinnovato interesse per la saggezza terapeutica New Age e l'occultismo, considerati strumenti per affrontare tali carenze spirituali. L'arte di Spare, radicata nelle pratiche esoteriche, risponde al desiderio contemporaneo di espressione individuale e significato spirituale.

El estilo artístico de Spare se caracterizaba por un trazo preciso y sinuoso, influido por Aubrey Beardsley. Su obra se ha clasificado como simbolista, protosurrealista, outsider y ocultista.

Austin Osman Spare nació en 1886^[1]. Austin Osman Spare murió en 1956^[1], a los 70 años.