











Ambrosius Bosschaert
Bosschaert recibió una vez mil florines por un único cuadro de flores entregado al chambelán del Prince of Orange. Fue en 1621, el año de su muerte, y la suma era extraordinaria. Había dedicado su carrera a reunir ramos que nunca podrían existir en la naturaleza, componiéndolos a partir de bocetos realizados en distintas estaciones, de modo que tulipanes, rosas, lirios y nomeolvides aparecieran juntos en combinaciones imposibles.

Biografía
Nació en Amberes en 1573 y se trasladó con su familia a Middelburg hacia 1587, probablemente para huir de la persecución religiosa. Middelburg se convirtió en su base y, en gran medida gracias a su influencia, en el principal centro de pintura floral de la República neerlandesa. Sus cuadros eran pequeños, casi siempre estaban pintados sobre cobre y se disponían con una simetría que también servía como registro botánico. Los firmaba con una A estilizada que contenía una B más pequeña, un monograma inspirado en el de Albrecht Durer.
Además de pintar, Bosschaert comerciaba con obras de otros artistas; los registros muestran que actuó como agente en la venta de pinturas atribuidas a Paolo Veronese. También fundó una dinastía. Sus tres hijos (Ambrosius II, Johannes y Abraham) se convirtieron en pintores de flores, y su cuñado Balthasar van der Ast se formó y trabajó en su estudio, hasta superar finalmente a los hijos.
Fue uno de los primeros pintores en establecer la naturaleza muerta floral como género independiente, en vez de como elemento decorativo de una composición mayor. Sus fondos lo distinguían de los artistas posteriores: mientras la mayoría de los pintores neerlandeses de flores usaban fondos oscuros, Bosschaert colocaba sus ramos ante ventanas abiertas con vistas al paisaje, dando a cada composición un contexto en el mundo físico. Murió en La Haya en 1621, a los cuarenta y ocho años, durante el viaje para entregar aquel costoso cuadro.
Cronología
- 1573Nació.
- 1617Pintó «Still-Life with flowers».
- 1617Pintó “Still-Life with flowers”.
- 1618Pintó «Vase of Flowers in a Window Niche».
- 1618Pintó «Vase of Flowers in a Window Niche».
- 1619Pintó «Still life with flowers in a Wan-li vase».
- 1619Pintó «Still life with flowers in a Wan-li vase».
- 1621Murió.
Obras destacadas
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Dónde ver a Ambrosius Bosschaert
16 museos de todo el mundo.
2 obrasNational Gallery
London, Reino Unido
Todos los días 10:00–18:00 (viernes hasta las 21:00) · Gratis

1 obrasCleveland Museum of Art
Cleveland, Estados Unidos
Mar–dom 10:00–17:00, cerrado los lunes · Gratis
- 1 obras
J. Paul Getty Museum
Los Angeles, Estados Unidos
1 obrasKunsthistorisches Museum
Vienna, Austria
Mar–dom 10:00–18:00 (jue hasta las 21:00); cerrado lun (abierto lun jun–ago) · Adultos €21; gratis para menores de 19 años
1 obrasLos Angeles County Museum of Art
Los Angeles, Estados Unidos
Lun, mar, jue 11:00–18:00, vie 11:00–20:00, sáb–dom 10:00–19:00, cerrado los miércoles
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Preguntas frecuentes
¿Algunos datos sobre Ambrosius bosschaert?
Ambrosius Bosschaert nació en Amberes en 1573 y se trasladó con su familia a Middelburg hacia 1587. Firmaba sus pinturas con una A estilizada que contenía una B menor, un monograma inspirado en el de Albrecht Durer.¿Cómo murió ambrosius bosschaert?
Ambrosius Bosschaert murió en 1621 a la edad de 48 años.¿Qué materiales utilizaba ambrosius bosschaert?
Ambrosius Bosschaert pintaba casi siempre sobre cobre. Colocaba sus ramos frente a ventanas abiertas con vistas al mundo.¿Qué debería saber sobre los grabados de Ambrosius Bosschaert?
Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) fue un pintor de naturalezas muertas del Siglo de Oro neerlandés. Es conocido por sus detalladas representaciones florales, pintadas normalmente al óleo sobre cobre o tabla. Bosschaert no realizó estampas personalmente, pero, tras su muerte, otros artistas reprodujeron sus pinturas en grabados y aguafuertes, acercando sus composiciones a un público más amplio. Un ejemplo es una estampa de Bartholomeus van den Winckel basada en Bosschaert, hoy en la colección del Rijksmuseum de Ámsterdam. Otras estampas de este tipo aparecen ocasionalmente en subastas. A menudo no están firmadas y puede resultar difícil atribuirlas con certeza. Ofrecen una forma más asequible de poseer una imagen similar a sus pinturas, pero carecen del color y la textura de los originales al óleo. Al valorar una estampa, conviene examinar su estado, el tipo de papel y su procedencia, factores que afectan a su valor y coleccionabilidad.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Ambrosius Bosschaert?
Ambrosius Bosschaert, activo a principios del siglo 17, suele asociarse con el primer barroco, específicamente en el contexto de la pintura holandesa y flamenca. El periodo barroco, que corresponde aproximadamente al siglo 17, vio una ampliación de los campos temáticos de la pintura. La carrera de Bosschaert transcurrió en una época de especialización, cuando los artistas se centraban en temas específicos. Se concentró en la naturaleza muerta, especialmente las flores. Este género adquirió una importancia sin precedentes durante la época barroca. Aunque las naturalezas muertas ya existían, a menudo servían como elementos dentro de composiciones más amplias, como escenas de cocinas o mercados. El barroco vio la emancipación de la naturaleza muerta como tema independiente y válido. La pintura barroca de los Países Bajos desarrolló esquemas específicos dentro de diversos géneros y otorgó a los objetos individuales su propia importancia. Las representaciones detalladas y realistas de flores de Bosschaert reflejan esta tendencia, aunque su estilo precede a la exuberancia posterior que suele asociarse con el barroco.¿Qué técnicas o materiales utilizó Ambrosius Bosschaert?
Ambrosius Bosschaert pintaba al óleo, normalmente sobre paneles de madera. Por ejemplo, Still Life with Flowers, conservado en el Fitzwilliam Museum de Cambridge, está pintado al óleo sobre tabla. El panel tiene una fina capa de preparación blanca y una imprimación de color amarillo ocre. Los pigmentos y materiales que empleaba Bosschaert seguían las prácticas habituales de la época. Su contemporáneo Brueghel utilizaba un método pictórico deliberadamente lento, que le permitía lograr un alto grado de acabado y detalle. A veces tardaba meses en completar los encargos. Es posible que trabajara en varios cuadros a la vez y dejara que se secaran en distintas etapas. Así mantenía un aspecto nítido, pues evitaba pintar encima de una capa todavía húmeda. Al pintar flores del natural, Brueghel tenía que esperar a que fuera la temporada y también debía tener acceso a ellas.¿Cuándo nació ambrosius bosschaert?
Ambrosius Bosschaert nació en 1573 en los Países Bajos. Ambrosius Bosschaert murió en 1621, a los 48 años.¿Dónde puedo ver la obra de Ambrosius Bosschaert?
Las pinturas de Ambrosius Bosschaert se conservan en varias colecciones, entre ellas las Staatliche Kunstsammlungen de Dresde y el Hermitage Museum de Leningrado. También se pueden ver obras suyas en la National Gallery[5] of Scotland de Edimburgo, el Detroit Institute of Arts, la National Gallery of Ireland de Dublín y el Städelsches Kunstinstitut de Fráncfort. Sus pinturas se encuentran asimismo en la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe y las Staatliche Kunstsammlungen de Kassel. Otras forman parte de las colecciones de la National Gallery of Victoria de Melbourne y el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú. Estos son solo algunos de los lugares donde se pueden contemplar obras de Ambrosius Bosschaert.¿De dónde era Ambrosius Bosschaert?
Ambrosius Bosschaert era originario de los Países Bajos, que en el siglo 16 comprendían diecisiete provincias correspondientes a las actuales Holanda, Bélgica y Luxemburgo. La región estaba entonces bajo el control de Philip II of Spain. Las medidas represivas de Philip contra los protestantes llevaron a las provincias del norte a separarse de España y fundar la República neerlandesa. Las provincias del sur permanecieron bajo dominio español y conservaron el catolicismo. Esta separación política entre Holanda y Bélgica también dio lugar a diferencias artísticas. Los pintores barrocos flamencos mantuvieron vínculos con el arte barroco de la Europa católica, mientras que las escuelas neerlandesas desarrollaron estilos propios, acordes con su religión y estructura política. En esa época, artistas de los Países Bajos recibían encargos de iglesias católicas para retablos y obras religiosas. El auge del protestantismo impulsó un mercado privado del arte centrado en temas profanos, que ofrece una visión de la vida de distintos estratos sociales.¿A quién influyó Ambrosius Bosschaert?
La influencia de Ambrosius Bosschaert es compleja. La naturaleza muerta neerlandesa posterior se interpretó a través de la obra de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, especialmente en Francia. Chardin, admitido en la Academia como pintor de animales y frutas, quizá conoció pinturas neerlandesas en colecciones parisinas. Sus representaciones, de gama cromática apagada y sin excesos, tenían más afinidad con el espíritu «burgués» de los pequeños maestros de Holanda que con el esplendor barroco del arte cortesano de Flandes. Chardin rompió con la tradición de los ramos decorativos y la vajilla suntuosa al elegir objetos cotidianos, como utensilios de cocina, para sus naturalezas muertas. La ilusión de naturalidad, la sencillez de los motivos y la composición, y la armonía cromática dieron a sus naturalezas muertas una atmósfera serena. Estos rasgos deben algo a la tradición pictórica de Haarlem, como muestran las composiciones monocromas de Pieter Claesz. Más adelante, Henri Fantin-Latour pintó naturalezas muertas burguesas con un espacio más amplio. El ejemplo de Chardin está en la base de la obra de Fantin-Latour, tanto en sus sencillos cuadros de frutas como en sus composiciones florales más complejas, dispuestas en los rincones de una mesa. Fantin-Latour fue importante para Cézanne, sobre todo por sus cuadros de flores.¿Quién influyó en Ambrosius Bosschaert?
Ambrosius Bosschaert habría estado expuesto a diversas influencias teóricas y prácticas. La teoría artística de la época destacaba la emulación de los maestros antiguos y la observación directa de la naturaleza. El «Grondt» (Fundamentos), de Carel van Mander, fue el primer tratado teórico publicado en neerlandés. Samuel van Hoogstraten, aunque criticó el enfoque inspirador y no didáctico de van Mander, lo conocía bien. Sus propias enseñanzas animaban a los jóvenes pintores a emular a los grandes maestros y competir con contemporáneos y predecesores. Citaba a Junius, quien describió la emulación como una capacidad innata del ser humano. Se instaba a los pintores a buscar inspiración en la propia naturaleza. Van Hoogstraten citó aprobatoriamente a Dio Chrysostom: «Nos es imposible destacar en algo si no nos medimos con los más sobresalientes». El concepto de «mímesis», o imitación, era central e incluía tanto la imitación de la naturaleza como la emulación de obras de arte ejemplares.¿Quién es ambrosius bosschaert?
Ambrosius Bosschaert (1573-1621) fue uno de los primeros pintores en establecer el bodegón floral como género independiente. Componía ramos imposibles en la naturaleza a partir de bocetos realizados en distintas estaciones.
Fuentes
El contenido sobre Ambrosius Bosschaert se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] museo National Gallery Prague Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] museo Mauritshuis Utilizada para: fondos museísticos.
- [3] museo Cleveland Museum of Art Utilizada para: fondos museísticos.
- [4] museo Museum of Fine Arts Boston Utilizada para: fondos museísticos.
- [5] museo National Gallery Utilizada para: fondos museísticos.
- [6] museo J. Paul Getty Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [7] libro National Gallery of Art, National Gallery of Art - Painting in the Dutch Golden Age - A Profile of the Seventeenth Century Utilizada para: biografía.
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