Albert Irvin

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• ¿Por qué es conocido Albert Irvin?+

  Albert Irvin es conocido por sus grandes lienzos enérgicos y de colores saturados. Sus pinturas yuxtaponen colores y se inspiran en Turner y Matisse, así como en el arte estadounidense de posguerra.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Albert Irvin?+

  Es difícil identificar una única obra como la más famosa de Albert Irvin. A lo largo de su carrera produjo un conjunto sustancial de pinturas y estampas, conservadas en numerosas colecciones públicas y privadas. Se le conoce sobre todo por sus pinturas abstractas de gran formato, caracterizadas por colores brillantes y composiciones dinámicas. Estas obras suelen incluir formas superpuestas y marcas gestuales. Trasladó este estilo a la serigrafía y produjo ediciones que hicieron su obra más accesible. Aunque se documentan piezas individuales como *Clouds 1*, *Clouds II* y *Clouds III* (todas de 1992^[1]), se le reconoce más por su estilo general que por una obra concreta. Su enfoque de la abstracción y el color lo ha convertido en una figura importante del arte británico.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) fue un artista abstracto británico conocido por sus serigrafías. Estudió en la Leeds College of Art antes de servir en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra asistió a la Slade School of Fine Art. Sus estampas se caracterizan por colores intensos y composiciones enérgicas, a menudo con formas superpuestas y trazos gestuales. El artista realizaba estampas originales, es decir, concebidas específicamente para ser impresas. Cada ejemplar de una edición se considera original porque el artista crea la obra directamente sobre la pantalla. Las tiradas suelen ser limitadas, por decisión del artista. Cada estampa se numera, titula y firma a lápiz, siguiendo las convenciones del grabado. El número aparece en el margen inferior izquierdo, el título en el centro y la firma a la derecha. Estas convenciones añaden valor y garantizan al comprador que la estampa se ajusta a lo que indica.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Albert Irvin?+

  Albert Irvin suele asociarse con el expresionismo abstracto, movimiento que alcanzó prominencia internacional en los años 1940^[1] y 1950. Surgió en Nueva York, en parte por la llegada de artistas europeos que huían de los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Más que un estilo concreto, el expresionismo abstracto es una actitud compartida, caracterizada por la creencia en la libertad de expresión. Sus artistas exploraban a menudo temas de gran intensidad moral, a veces trágicos, y de gran formato. El movimiento abarca distintos enfoques: algunos artistas se centraban en la resonancia emocional del color, mientras que otros, como Jackson Pollock, confiaban en la expresividad del pigmento aplicado con energía. Pollock goteaba y lanzaba pintura sobre lienzos colocados en el suelo, bajo la influencia de las teorías surrealistas del automatismo. Aunque el expresionismo abstracto suele vincularse al arte estadounidense, Irvin era británico y su obra coincide con sus principios.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Albert Irvin?+

  Albert Irvin era conocido por el uso de colores llamativos y formas abstractas. Trabajaba principalmente con pintura acrílica, y prefería su rápido secado y el acabado mate. El acrílico le permitía acumular capas con rapidez y mantener una superficie plana y sin reflejos. Su técnica consistía en aplicar la pintura con gestos amplios, a menudo con brochas grandes para crear trazos envolventes y composiciones dinámicas. Le interesaban menos las propiedades físicas de la pintura que las ideas que podía transmitir. Aunque Irvin apreciaba la practicidad del acrílico, algunos artistas han señalado que el óleo puede lograr un acabado mate si se diluye correctamente, aunque esto podría comprometer su estabilidad. Irvin imprimaba sus lienzos con gesso acrílico y a veces lijaba la superficie para reducir su textura.
• ¿Por qué era conocido Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) está asociado al expresionismo abstracto, un movimiento artístico de la posguerra que surgió en Nueva York. Este estilo pictórico predominó durante aproximadamente una docena de años después de la guerra. Se desarrolló en parte como reacción a la ansiedad provocada por la era nuclear y la Guerra Fría. La «Escuela de Nueva York» de los expresionistas abstractos trabajaba de forma espontánea; su enfoque se conoce a veces como pintura de acción. Arshile Gorky (1904-1948^[1]) fue pionero del movimiento e influyó de manera importante en otros miembros. Gorky desarrolló una mitología personal que subyace a su obra: cada forma representa un símbolo privado en ese ámbito hermético. Jackson Pollock (1912-1956^[1]) transmitía lo que llamaba «energía hecha visible» en sus pinturas abstractas del tamaño de murales. Estas encarnaban su estado psíquico en el momento de crearlas. Pollock vertía y lanzaba pinturas comerciales sobre lienzos sin imprimar extendidos en el suelo de su granero. Iniciadas en 1947, sus pinturas «drip» forman una densa red de líneas fluidas entrelazadas. La aportación singular de Pollock fue expresar emociones mediante la abstracción.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) fue un artista abstracto británico. Es conocido sobre todo por sus serigrafías y pinturas de gran formato y colorido. Nació en Londres. Primero asistió a Northampton School of Art y después fue reclutado por la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra estudió en Goldsmiths College, Londres, de 1946^[1] a 1950. Aunque al principio experimentó con estilos figurativos, en los años 1960 abrazó plenamente la abstracción. Su obra madura se caracteriza por combinaciones cromáticas audaces, formas geométricas y una aplicación enérgica de la pintura. La luz, el espacio y el color eran elementos importantes de sus composiciones. Trabajó principalmente en Londres, donde mantuvo un estudio y expuso con regularidad en las galerías de la ciudad. También mantuvo una larga relación con Curwen Studio, donde realizó muchas de sus serigrafías. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, como Tate, Victoria & Albert Museum y Arts Council Collection. Fue elegido Royal Academician en 1998.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Albert Irvin?+

  La obra de Albert Irvin puede verse en varias galerías y museos. En el Reino Unido, las colecciones incluyen el Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland y el Victoria & Albert Museum de Londres. La Tate Modern también conserva obras, aunque las piezas pueden cambiar de ubicación; conviene consultar al museo antes de visitarlo para ver una obra concreta. Otros lugares del Reino Unido son el Aberdeen Art Gallery and Museum, el Ulster Museum y la Leeds City Art Gallery. En Estados Unidos hay obras en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts y el Museum of Modern Art de Nueva York. Otros museos estadounidenses incluyen el Charles Hosmer Morse Museum of American Art, el Royal Ontario Museum, el Virginia Museum of Fine Arts y el Wolfsonian de la Florida International University.
• ¿De dónde era Albert Irvin?+

  Albert Irvin nació en Londres en 1922^[1] y pasó casi toda su vida en la ciudad. Estudió en la Northampton School of Art entre 1940^[1] y 1942, antes de servir en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, asistió al Goldsmiths College de 1948 a 1952. A mediados de la década de 1950 trabajaba con un estilo expresionista abstracto, influido por artistas estadounidenses. Empezó a enseñar arte en 1962, primero en Goldsmiths y después en Saint Martin’s School of Art. Aunque viajaba, sobre todo después de que su obra empezara a recibir reconocimiento, Londres siguió siendo su base. Tenía un estudio en la ciudad y a menudo se inspiraba en el entorno urbano. Albert Irvin murió en Londres en 2015^[1], a la edad de 92 años. Su carrera como artista y docente abarcó varias décadas y es conocido principalmente como artista británico.
• ¿A quién influyó Albert Irvin?+

  Es difícil identificar artistas influidos directamente por Albert Irvin. Los pasajes disponibles ofrecen contexto sobre las influencias entre artistas de su generación y el ambiente artístico en que trabajó. Por ejemplo, algunos artistas activos en Estados Unidos durante la década de 1980^[1] se consideraban próximos a la Escuela de Nueva York. Compartían la atracción por un estilo primitivo, con emociones agitadas en espacios fluidos y símbolos primordiales representados de forma tosca. La Escuela de Nueva York surgió como respuesta a la École de Paris e influyó en el arte durante dos décadas con el expresionismo abstracto, el Drip Painting y el Action Painting. Peggy Guggenheim ofreció a los pintores vanguardistas estadounidenses la oportunidad de exponer. Como mecenas y coleccionista, estableció vínculos con Pollock, Kline, de Kooning, Motherwell, Still, Newman, Rothko y Reinhardt. Estos pintores abrieron camino a la abstracción mediante elementos dadaístas y surrealistas.
• ¿Quién influyó en Albert Irvin?+

  Durante sus años universitarios, Albert Irvin recibió la influencia del Cubismo analítico, en especial de la obra de Braque y Picasso. También estudió las primeras obras de Kandinsky y Miró. Entre sus otras referencias estaban Matisse y Mondrian. Irvin analizó sus estructuras exhaustivamente. Estudió *Blue Window* (1913), de Matisse; *Person Throwing a Stone at a Bird* (1926^[1]), de Miró; *Card Players* (1890-92), de Cézanne; y las pinturas reticulares de Mondrian, así como obras de Léger, artistas del Renacimiento y el Quattrocento, maestros antiguos y estadounidenses y arte africano. Para 1950-51, Pollock, de Kooning, Rothko y toda la New York School se habían convertido en sus mentores. En su exposición de 1951 en el Whitney vio *Agony* (1947) y *The Liver Is the Cock's Comb* (1944), de Gorky. Durante ese periodo también vio muchos cuadros de Pollock de los años 1940, así como sus posteriores pinturas de esmalte con tramas. Más adelante, Irvin quedó conmovido por *Veils and Unfurleds*, de Louis, y por los blancos y chevrones de Noland.
• ¿Quién fue Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) fue un artista abstracto británico, conocido por sus serigrafías y pinturas de colores vivos. Irvin empezó su carrera relativamente tarde. Estudió en Leeds College of Art entre 1940^[1] y 1942 y después sirvió en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, asistió a Camberwell School of Art de 1948 a 1952. Luego enseñó arte a tiempo completo hasta 1983, cuando se convirtió en artista profesional. Al principio de su carrera, Irvin realizó pinturas figurativas. A finales de la década de 1950 se orientó hacia la abstracción. Su obra madura se caracteriza por grandes lienzos y amplias zonas planas de color intenso. Las formas superpuestas sugieren profundidad y los elementos lineales aportan estructura a sus composiciones. Los títulos suelen aludir a lugares, como *Bridges* (1981). Irvin creó numerosas serigrafías de edición limitada. Estas estampas le permitieron explorar temas y composiciones similares a los de sus pinturas, pero con un medio distinto. En 2007, la Serpentine Gallery de Londres acogió una importante retrospectiva de su obra. En 1998 fue elegido miembro de la Royal Academy.