Ad Reinhardt

Nacido en Buffalo, Nueva York, el 24 de diciembre de 1913^[1], Reinhardt estudió historia del arte con Meyer Schapiro en Columbia y fue editor de la revista humorística estudiantil Jester (el editor anterior había sido el novelista Herman Wouk). Durante la década de 1940^[1] publicó viñetas en PM, un periódico neoyorquino de izquierdas, incluida una serie muy reproducida titulada «How to Look at Art». Esta producción satírica y lúdica, que mantuvo durante toda su carrera, contrasta de forma curiosa con la austeridad de sus pinturas negras; Reinhardt no parecía ver contradicción alguna. También escribió extensamente para Art News sobre arte asiático e islámico, con auténtico rigor académico.

Dentro de la generación del expresionismo abstracto, Reinhardt fue un disidente interno. Rechazó los valores centrales del movimiento: la improvisación gestual, el contenido autobiográfico, la expresión emocional y el culto a la personalidad artística. A finales de los años 1950^[1] había formulado su lista aforística de prohibiciones: nada de textura, dibujo, color, luz, espacio, tiempo, tamaño, forma, movimiento ni objeto. No eran paradojas decorativas, sino restricciones de trabajo aplicadas en lienzos que exigían una atención prolongada antes de que se resolviera su geometría apenas visible. El crítico Jed Perl describió sus escritos como «una celebración de la negatividad, tan irremediablemente oscura que genera su propia luz negra reveladora».

Barbara Rose señaló, a mediados de los años 1960^[1], que sus reglas se habían vuelto «casi canónicas para los jóvenes artistas» que entonces desarrollaban el minimalismo. Reinhardt se negó a reconocer la conexión y se mostró igual de hostil ante cualquier apropiación de sus ideas. Murió de un infarto en Nueva York en agosto de 1967^[1], a los cincuenta y tres años, después de terminar el año anterior el último de sus cuadros negros. Los minimalistas llevaron sus ideas a la tercera dimensión. Casi con toda seguridad, él lo habría desaprobado.