Abdul Mati Klarwein

Abdul Mati Klarwein es conocido sobre todo por sus portadas de álbumes, incluidas las icónicas de Abraxas, de Santana, y Bitches Brew, de Miles Davis. Su pintura visionaria lo situó en el centro de la cultura de masas durante el breve periodo en que convergieron el mundo del arte y la cultura popular.

Abdul Mati Klarwein es conocido sobre todo por sus portadas de álbumes, especialmente por las realizadas para músicos como Miles Davis. Diseñó la portada del álbum de Davis de 1970^[1] *Bitches Brew*. Esta imagen psicodélica y llamativa quedó estrechamente asociada al sonido experimental y abierto a distintos géneros del disco. Sus diseños de portadas solían incorporar elementos surrealistas y fantásticos, reflejo de su interés por el arte visionario y diversas influencias culturales. Combinó imágenes de distintas tradiciones en un estilo singular que conectó con la contracultura de finales de los años 1960 y principios de los 1970. Su trabajo también abarcó pinturas y otras formas de arte visual. Sin embargo, fueron sus portadas, en especial la de *Bitches Brew*, las que lo consolidaron en la cultura popular.

Las estampas de Abdul Mati Klarwein, como todas las estampas de arte, pertenecen a un mercado complejo con convenciones específicas. Una «estampa original» se concibe y ejecuta exclusivamente como estampa, normalmente en una edición numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar de la edición es original y se imprime individualmente a partir de una plancha, piedra, pantalla o bloque creado para ese fin. El artista decide cuántas estampas tendrá la edición. La numeración consecutiva contabiliza los ejemplares: cada estampa lleva un número específico (por ejemplo, 12/25 significa el ejemplar número 12 de una edición de 25). La firma del artista suele estar hecha a lápiz. El grabador marca cada estampa de la siguiente manera: la indicación de la edición se escribe como un par de números en el margen inferior izquierdo; el título va en el centro del margen inferior, y la firma, a la derecha. Las letras A/P indican una prueba de artista, que por convención es idéntica a los ejemplares de la edición; puede haber hasta un 10 por ciento de pruebas de artista en una edición.

Abdul Mati Klarwein suele asociarse con el surrealismo, aunque la clasificación es compleja. Guillaume Apollinaire acuñó el término «surrealismo» en 1917 para describir el ballet *Parade* de Jean Cocteau y su propia obra *Les Mamelles de Tirésias*. En 1924 André Breton adoptó la palabra para describir una nueva forma de expresión que abarcaba poesía, pintura, prosa, escultura, fotografía, cine y acciones de intervención. El movimiento arrancó con *Manifeste du surréalisme* de Breton, publicado en 1924. Sin embargo, el surrealismo nunca fue un estilo definido y su arte adoptó formas muy diversas. Rosalind Krauss observa que «el estilo es un problema espinoso para quien se ocupa del arte surrealista» debido a la diferencia visual entre las pinturas que emplean el automatismo psíquico y las que se centran en la interpretación freudiana de los sueños. En cambio, las pinturas surrealistas están «unidas por el concepto de la imagen metafórica concebida irracionalmente». Breton definió el surrealismo como «un cierto punto del espíritu en el que la vida y la muerte, lo real y lo imaginado, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de percibirse como contradicciones».

La práctica de Abdul Mati Klarwein consistía en mezclar pintura al óleo convencional con un medio de cera y trementina. El medio se mantenía líquido sobre una placa caliente y se mezclaba con la pintura con un pincel justo antes de aplicarlo al lienzo. La mezcla se aplicaba con un pincel y se trabajaba para integrar bien el medio y la pintura y cubrir la forma de manera uniforme. Después, la pintura se trabajaba con una espátula grande y una pequeña espátula de pintor hasta alcanzar un estado satisfactorio. La superficie se mantenía constante y compacta; factores variables, como calentar mucho el medio, provocaban evaporación, lo que podía volver la pintura gomosa y más blanda. A menudo se aprovechaba la pintura sobrante con cera para mezclar colores posteriores. El artista nunca sabía con exactitud cuánta cera se había añadido al óleo en la superficie final, pero el aceite seguía siendo el aglutinante principal, a diferencia de la encáustica, en la que el aglutinante es la cera.

Abdul Mati Klarwein, nacido en Hamburgo en 1932^[1], fue un pintor conocido sobre todo por sus obras surrealistas. Tuvo una infancia itinerante: se trasladó con su familia a Palestina en 1934^[1] y después vivió en París y Marruecos. Su arte combinaba a menudo elementos dispares de formas inesperadas, un rasgo común entre los surrealistas. Estos artistas pretendían alterar las percepciones convencionales y explorar el inconsciente. Las pinturas de Klarwein presentaban con frecuencia imágenes místicas y psicodélicas, reflejo de su interés por diversas culturas y tradiciones espirituales. Su trabajo obtuvo reconocimiento en los años 1960 y 1970, especialmente por las portadas de discos. Creó portadas para músicos como Miles Davis (Bitches Brew, 1970), Santana (Abraxas, 1970) y Buddy Miles (Electric Church, 1969). Con sus imágenes fantásticas y de otros mundos, se convirtieron en representaciones icónicas de la música que acompañaban. Klarwein siguió pintando y exponiendo hasta su muerte en 2002^[1].

Abdul Mati Klarwein nació en 1932^[1] y murió en 2002^[1]. Su carrera artística abarcó varias décadas y continentes. Nació en Hamburgo, Alemania, el 9 de abril de 1932^[1]. Su familia huyó del régimen nazi y se trasladó primero a Palestina en 1934 y después a París en 1938. Estudió arte con Fernand Léger y más tarde en la École des Beaux-Arts. Klarwein es conocido sobre todo por sus pinturas surrealistas y psicodélicas, a menudo con imágenes religiosas y místicas. Creó portadas de álbumes para músicos como Miles Davis (Bitches Brew, 1970) y Santana (Abraxas, 1970). Su obra también apareció en álbumes de Buddy Miles y The Last Poets. Klarwein vivió y trabajó en varios lugares, entre ellos Nueva York, París y Deià, Mallorca, donde murió en 2002.

La obra de Abdul Mati Klarwein puede verse en museos y colecciones públicas de distintos países. Entre ellos están el Aarhus Kunstmuseum, en Dinamarca; el Amos Andersonin Taidemuseo, en Helsinki; y el Arkiv for Dekorativ Konst, en Lund, Suecia. En Estados Unidos se conserva en The Art Institute of Chicago, el Busch-Reisinger Museum de la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts, y el Cincinnati Art Museum. Otras sedes estadounidenses son el Cleveland Museum of Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. En Europa se encuentra en la Fondation Maeght, en Saint Paul de Vence, Francia; el Fyns Stifts Kunstmuseum (Fyn County Museum of Fine Arts), en Odense, Dinamarca; y la Graphische Sammlung Albertina, en Viena. También hay obras suyas en el Henie-Onstad Art Center, en Hovikodden, Noruega; el Kunstmuseum Bern; el Kunstmuseum Luzern; y el Louisiana Museum of Modern Art, en Humlebaek, Dinamarca. Otros museos son el Malma Museum, Suecia; el Musée des Gobelins, Mobilier National, París; el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París; el Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh; el Museum of Modern Art, Oxford; el Museum am Ostwall, Dortmund; el Nasjonalgalleriet, Oslo; y el Nationalmuseum, Estocolmo.

Abdul Mati Klarwein nació en Hamburgo, Alemania, en 1932^[1]. Sus padres eran artistas. Su padre, Joseph, pintaba temas religiosos y su madre, Elsa, era cantante de ópera. En 1934^[1], la familia huyó de la Alemania nazi: primero se trasladó a Palestina, después a París en 1939 y finalmente a Nueva York en 1948. A finales de los años 1940 estudió en la École des Beaux-Arts de París y más tarde en la Art Students League de Nueva York. Es conocido sobre todo por sus pinturas surrealistas, que suelen incorporar imágenes de diversas culturas y religiones. Realizó portadas de discos para músicos como Miles Davis, Santana y Jimi Hendrix. Vivió en varios lugares, como Nueva York, París y Deià, Mallorca, donde murió en 2002^[1].

La influencia de Abdul Mati Klarwein puede apreciarse en el movimiento de arte psicodélico de los años 1960^[1], en especial en los carteles de rock. Este estilo, asociado con la generación hippie y la experimentación con LSD, se inspiró en el art nouveau y el Jugendstil, así como en artistas como Mucha y Beardsley. Los gráficos del rock incorporaron líneas densas y arremolinadas y temas fantásticos, como en las técnicas del art nouveau. Los artistas psicodélicos solían aplicar una estética art nouveau al texto impreso, bajo la influencia de diseñadores secesionistas vieneses como Alfred Roller. Creaban letras personalizadas, más fantasiosas que legibles, con combinaciones de colores alteradas ópticamente y fondos arremolinados de espectáculos de luces. Este enfoque desafiaba la función comercial de la publicidad y presentaba un enigma en vez de una promoción directa. Artistas estadounidenses como Rick Griffin, Victor Moscoso, Stanley Mouse y Wes Wilson eran conocidos por sus carteles «New Nouveau». En Inglaterra, Hapshash and the Coloured Coat también realizó obras inspiradas en el art nouveau.

Entre las influencias de Abdul Mati Klarwein figuraban varios maestros modernos. Las formas silueteadas y expresivas de Henri Matisse le sirvieron de inspiración directa, especialmente sus dibujos. Estas siluetas impulsaron intentos de representar libremente formas orgánicas mediante relaciones marcadas entre lo positivo y lo negativo. Klarwein también se inspiró en artistas vinculados a la escuela Bauhaus. Paul Klee, con su estilo simplificado e ingenioso que combinaba elementos figurativos y abstractos, ejerció una influencia importante. Klee aspiraba a crear un estilo propio, sin ideas preconcebidas, algo que conectó con muchos artistas. También influyó Wassily Kandinsky, otra figura de la Bauhaus. El desarrollo artístico de Klarwein refleja su diálogo tanto con la figuración expresiva de Matisse como con las tendencias abstractas de la Bauhaus.

Abdul Mati Klarwein (1932^[1]-2002^[1]) es conocido sobre todo por sus pinturas surrealistas y psicodélicas, a menudo vinculadas a la contracultura de los años 1960^[1] y 1970. Sus obras aparecieron en portadas de discos de músicos como Miles Davis, Santana y Jimi Hendrix, y así llegaron a un público amplio. Klarwein combinó elementos de distintas culturas y tradiciones, reflejo de una sensibilidad cosmopolita. Se inspiró tanto en la historia del arte europeo como en el arte africano, asiático y precolombino. Sus pinturas suelen presentar imágenes oníricas y explorar la espiritualidad, la sexualidad y los estados alterados de conciencia. Su enfoque ignoraba los límites artísticos convencionales y planteaba preguntas sobre el efecto de la modernidad en el individuo. Pese a los obstáculos políticos e ideológicos, su interés por la relación entre modernismo y subjetividad influyó en artistas emergentes. Su recorrido por el modernismo, que promovía descubrir materiales y procesos, explorar el mundo interior y buscar una relación con la sociedad, fue importante para desarrollos posteriores.