Eine grobe, ausdrucksstarke Tuschezeichnung des niederländischen Künstlers Lucebert, die eine verzerrte Figur in einem gestischen, spontanen Stil darstellt.

Lucebert, geboren als Lubertus Jacobus Swaanswijk, war eine zentrale Figur in der niederländischen Nachkriegskunstszene. Als Dichter und Maler war er eng mit der CoBrA-Bewegung verbunden, die spontanen Ausdruck und eine Ablehnung traditioneller ästhetischer Zwänge priorisierte. Sein Werk zeigt oft verzerrte, groteske Figuren, die konventionelle Schönheitsvorstellungen in Frage stellen.

In diesem Werk mit dem Titel Zeemeermin (Meerjungfrau) verwendet der Künstler einen rohen, gestischen Stil. Die Figur ist mit kräftigen, selbstbewussten Tuschestrichen ausgeführt, die die Konturen des Körpers und des Stuhls definieren. Die Lavierung sorgt für subtile Tonvariationen und verleiht der ansonsten strengen, monochromatischen Komposition Tiefe. Das Subjekt sitzt in einer starren, fast unbequemen Haltung, mit übertriebenen Merkmalen, die ins Karikaturistische tendieren. Die Linienqualität ist bewusst unraffiniert und spiegelt das Interesse des Künstlers an der Unmittelbarkeit des kreativen Akts wider.

Luceberts Annäherung an die menschliche Form ist selten wörtlich. Stattdessen nutzt er die Figur als Gefäß für psychologische Spannungen. Die Meerjungfrau, ein Fabelwesen, wird ihrer traditionellen Anziehungskraft beraubt und als karges, singuläres Wesen dargestellt. Das Datum, 77.IX.1, ist unten links eingetragen und weist darauf hin, dass das Werk am ersten September 1977 vollendet wurde. Dieses Werk ist charakteristisch für sein späteres Schaffen, in dem er weiterhin Themen menschlicher Verletzlichkeit und Absurdität durch eine vereinfachte, doch aggressive Bildsprache erforschte. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für seine Fähigkeit, komplexe emotionale Zustände mit minimalen Mitteln zu vermitteln, wobei er sich auf die Spannung zwischen Tusche und Papieroberfläche verlässt, um Aufmerksamkeit zu erregen.