Eine Rauch- und Rußzeichnung von Otto Piene aus dem Jahr 1974, die ätherische, atmosphärische Formen zeigt, die durch die kontrollierte Verbrennung von Kohlenstoff entstanden sind.

Dieses Werk mit dem Titel „Yes“ und der Datierung 1974 veranschaulicht den experimentellen Ansatz von Otto Piene, einem Mitbegründer der ZERO-Gruppe. Piene ist bekannt für seine innovative Verwendung von Feuer und Rauch als primäre künstlerische Medien. Anstatt sich auf traditionelle Pigmente zu verlassen, nutzte er die kontrollierte Verbrennung von Kerzen oder Fackeln, um Ruß auf die Papieroberfläche aufzutragen. Diese Technik erzeugt ätherische, atmosphärische Effekte, die zwischen dem physischen Material und der Leere zu schweben scheinen. Die Komposition zeigt eine zentrale, organische Form, die aus einer Wolke verkohlter Partikel hervorgeht. Die Ränder der Form sind weich und diffus, was einen Sinn für Bewegung oder einen flüchtigen, in der Zeit eingefangenen Moment suggeriert. Die monochrome Palette, die von tiefen, opaken Schwarztönen bis zu zarten, durchscheinenden Grautönen reicht, vermittelt ein Gefühl von Tiefe und Volumen. Die Rußpartikel erzeugen eine einzigartige Textur, wobei Bereiche dichter Ansammlung im Kontrast zu helleren, zarten Spuren stehen, die zu den Rändern des Blattes hin zerstreut sind. Pienes Praxis beschäftigte sich mit den elementaren Naturkräften und dem Zusammenspiel von Licht und Schatten. Durch die Verwendung von Rauch entfernte er sich von der gestischen Anwendung von Farbe und ließ den physikalischen Verbrennungsprozess das endgültige Erscheinungsbild des Werkes bestimmen. Diese Methode führt zu einer visuellen Sprache, die sowohl präzise als auch unvorhersehbar ist. Das Werk lädt den Betrachter ein, die subtilen Tonabstufungen und die zarte Rußschichtung zu beobachten, die ein Gefühl kosmischer oder mikroskopischer Phänomene hervorrufen. Als repräsentatives Werk aus seinem späteren Schaffen demonstriert „Yes“ seine fortgesetzte Erforschung von Licht, Raum und der transformativen Kraft des Feuers, wobei es die konzeptuelle Strenge bewahrt, die seinen Beitrag zur europäischen Nachkriegskunst definierte.