Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Wotan ruft Erda – Henri Fantin-Latour
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
Regulärer Preis
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein dramatisches Lithografie von Henri Fantin-Latour, das eine Szene aus Wagners Ringzyklus darstellt, mit dem Gott Wotan und der Erdgöttin Erda.
Henri Fantin-Latour schuf diese Lithografie als Teil seines umfangreichen Werks, das von den Opern Richard Wagners inspiriert ist. Die Szene zeigt einen Moment aus dem Ringzyklus, insbesondere dort, wo der Gott Wotan die Erdgöttin Erda um Rat bittet. Fantin-Latour war ein begeisterter Bewunderer Wagnerscher Musik, und seine grafischen Werke erforschten oft die atmosphärischen und traumähnlichen Qualitäten dieser Erzählungen, anstatt wörtliche Bühnendarstellungen. Die Komposition basiert auf einem starken Kontrast zwischen Licht und Schatten. Wotan ist auf der rechten Seite positioniert, seine Gestalt teilweise von dem wirbelnden Draperie seines Mantels verdeckt, während Erda als ätherische, vertikale Präsenz auf der linken Seite erscheint. Ihre Figur ist mit weichen, verschwommenen Kanten dargestellt, was auf eine spektrale oder überirdische Natur hindeutet. Der Hintergrund bleibt weitgehend undeutlich und erzeugt eine Tiefe, die eher psychologisch als physisch wirkt. Der Künstler nutzte das lithografische Medium, um eine Reihe von Tonwerten zu erzielen, von den tiefen, samtigen Schwarztönen der Schatten bis zu den zarten, blassen Lichtern, die die Figuren definieren. In dieser Zeit wandte sich Fantin-Latour vom präzisen Realismus seiner früheren Porträtmalerei ab und bevorzugte einen suggestiveren, poetischeren Ansatz. Dieser Druck fängt die Spannung der Begegnung durch die Körpersprache der Charaktere und den dramatischen Einsatz von Chiaroscuro ein. Das Werk spiegelt das breitere Interesse an mythologischen Themen wider, das in der europäischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts vorherrschte, wo Künstler versuchten, das emotionale Gewicht opernhafter und literarischer Themen zu visualisieren. Der Druck demonstriert die technische Meisterschaft des Künstlers in der Lithografie, einem Medium, das er für seine Fähigkeit schätzte, nuancierte, malerische Effekte auf Papier zu übertragen.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Wotan ruft Erda – Henri Fantin-Latour
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Henri Fantin Latour
Fantin-Latour painted group portraits that functioned as manifestos. Homage to Delacroix, completed in 1864, gathered Manet, Baudelaire, Whistler and others around a portrait of the recently deceased painter. A Studio at Les Batignolles, painted in 1870, arranged the same circle around Manet at his easel. The Corner of the Table, in 1872, seated Verlaine and Rimbaud among the Parnassian poets. Each painting declared an allegiance, mapped a network, and recorded the face of everyone who mattered in Parisian culture at that moment.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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