Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Venus und die Grazien beschenken ein junges Mädchen - Sandro Botticelli
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£28.00 GBP
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein Freskenfragment von Sandro Botticelli, das Venus und die Grazien darstellt, die einer jungen Braut Geschenke überreichen, angefertigt für die Hochzeit der Familie Tornabuoni.
Dieses Freskenfragment, ursprünglich in der Villa Lemmi bei Florenz beheimatet, zeigt eine Szene mythologischer Allegorie. Sandro Botticelli malte dieses Werk, um die Hochzeit von Lorenzo Tornabuoni und Giovanna degli Albizzi zu feiern. Die Komposition zeigt Venus, begleitet von den drei Grazien, wie sie einer jungen Frau, die als Braut Giovanna identifiziert wird, Geschenke überreicht.
Botticelli verwendet seinen charakteristischen linearen Stil, der sich auf die anmutigen Konturen der Figuren und den rhythmischen Fluss ihrer Gewänder konzentriert. Die Figuren sind friesartig angeordnet, typisch für seine Herangehensweise an narrative Szenen. Venus steht zentral, ihre Haltung spiegelt den klassischen Kontrapost wider, während die Grazien sie mit fließenden Bewegungen umgeben. Die junge Frau empfängt die Geschenke mit bescheidener Haltung, ihre Form ist mit einer zarten Berührung wiedergegeben, die die reife Periode des Künstlers kennzeichnet.
Die Farbpalette bleibt zurückhaltend und spiegelt die Freskotechnik wider, bei der Pigmente auf nassen Putz aufgetragen werden. Erdige Töne, sanfte Ockerfarben und gedeckte Rottöne dominieren die Szene und lenken den Fokus auf die Interaktion zwischen den mythologischen Gottheiten und dem menschlichen Subjekt. Der Hintergrund ist minimal und deutet einen architektonischen Raum an, ohne die Figuren zu überlagern.
Dieses Werk gibt Einblick in die privaten Auftragsarbeiten der florentinischen Elite im späten 15. Jahrhundert. Es zeigt die Integration klassischer Mythologie in zeitgenössische soziale Rituale, wie Hochzeiten. Die Erhaltung des Freskos zeigt die Auswirkungen der Zeit auf den Putz, doch die Klarheit der Figuren bleibt deutlich erkennbar. Botticelli fängt einen Übergangsmoment ein, in dem das Göttliche dem Sterblichen Gunst erweist, ein häufiges Thema in den humanistischen Kreisen der Medici-Ära. Das Werk befindet sich heute im Louvre in Paris, wo es wegen seiner technischen Ausführung und seiner Rolle in der Kulturgeschichte der italienischen Renaissance studiert wird.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Venus und die Grazien beschenken ein junges Mädchen - Sandro Botticelli
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Sandro Botticelli
Botticelli's real name was Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 'Botticelli' was a nickname meaning 'little barrel', originally given to his older brother and passed along. He was apprenticed to a goldsmith and then to the painter Fra Filippo Lippi, whose delicate line and pale colouring shaped everything Botticelli went on to do.
He worked in Florence under the patronage of the Medici family during the period art historians call the Early Renaissance. The Birth of Venus and Primavera, both painted in the 1480s, are his best-known works and among the most reproduced images in Western art. They are strange paintings. Venus stands on a shell, blown to shore by the wind, her body curved in a way that owes nothing to anatomical reality and everything to Gothic line. Primavera fills a dark orange grove with mythological figures whose feet barely touch the ground.
The paintings are technically tempera on canvas and panel, executed with a fineness of line that reflects his goldsmith training. The outlines are visible. The surfaces are flat compared to the oil-based modelling that Leonardo and other contemporaries were developing. Botticelli was not interested in three-dimensional illusion. He was interested in contour, pattern, and the way a line can describe both a body and an emotion simultaneously.
His later career was affected by the rise of the Dominican friar Girolamo Savonarola, who preached against secular art and luxury. Botticelli may have burned some of his own paintings in the Bonfire of the Vanities in 1497. Whether this represents genuine religious conversion or political self-preservation is unclear. His output declined. He died in 1510, largely forgotten, and was not rediscovered until the Pre-Raphaelites championed him in the nineteenth century.
He worked in Florence under the patronage of the Medici family during the period art historians call the Early Renaissance. The Birth of Venus and Primavera, both painted in the 1480s, are his best-known works and among the most reproduced images in Western art. They are strange paintings. Venus stands on a shell, blown to shore by the wind, her body curved in a way that owes nothing to anatomical reality and everything to Gothic line. Primavera fills a dark orange grove with mythological figures whose feet barely touch the ground.
The paintings are technically tempera on canvas and panel, executed with a fineness of line that reflects his goldsmith training. The outlines are visible. The surfaces are flat compared to the oil-based modelling that Leonardo and other contemporaries were developing. Botticelli was not interested in three-dimensional illusion. He was interested in contour, pattern, and the way a line can describe both a body and an emotion simultaneously.
His later career was affected by the rise of the Dominican friar Girolamo Savonarola, who preached against secular art and luxury. Botticelli may have burned some of his own paintings in the Bonfire of the Vanities in 1497. Whether this represents genuine religious conversion or political self-preservation is unclear. His output declined. He died in 1510, largely forgotten, and was not rediscovered until the Pre-Raphaelites championed him in the nineteenth century.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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