Eine detaillierte Radierung aus dem 17. Jahrhundert von Simon Frisius, die eine Szene aus dem Gleichnis vom barmherzigen Samariter darstellt und präzise Linienführung und narrative Tiefe zeigt.

Diese Radierung von Simon Frisius zeigt eine Szene aus dem Gleichnis vom barmherzigen Samariter, die sich speziell auf Lukas 10,31-32 bezieht. Die Komposition konzentriert sich auf die Gleichgültigkeit des Priesters und des Leviten, die an dem verwundeten Mann vorbeigehen, der auf dem Weg liegt. Frisius verwendet eine ausgeprägte Radiertechnik, bei der er unterschiedliche Linienstärken verwendet, um das dichte, belaubte Blattwerk der Bäume und die spiegelnde Oberfläche des Wassers zu definieren. Die Figuren sind klein und in eine weite, naturalistische Umgebung eingebettet, die die Isolation des Opfers hervorhebt.

Frisius war eine bedeutende Persönlichkeit in der Entwicklung der niederländischen Druckgrafik. Seine Arbeiten zeigen oft eine Meisterschaft in der tonalen Variation durch Schraffuren und Kreuzschraffuren. In diesem Werk balanciert der Künstler die narrativen Elemente mit einer detaillierten Darstellung der Umgebung aus. Die Bäume, mit kräftigen, rhythmischen Linien wiedergegeben, erzeugen ein Gefühl der Umfassung um die Figuren. Das Wasser im Vordergrund, komplett mit Seerosenblättern, verleiht der Szene eine ruhige, beobachtende Qualität. Die lateinische Inschrift unten, „Negligunt vulneratum, Sacerdos et Levita“, liefert dem Betrachter den moralischen Kontext und identifiziert die Figuren als Priester und Leviten, die den verletzten Mann ignorieren.

Der Druck spiegelt die technische Präzision wider, die in der frühen niederländischen Grafik des 17. Jahrhunderts üblich war. Frisius arbeitete oft mit anderen Künstlern zusammen, und die Notation „H. Invent“ deutet darauf hin, dass dieser Druck auf einem Entwurf von Hendrick Goltzius basierte. Das Werk ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie biblische Erzählungen in die breitere Tradition der niederländischen Druckkultur integriert wurden, wo die Szenerie oft genauso viel visuelles Gewicht trägt wie die menschlichen Subjekte. Der Druck zeichnet sich durch seine klare, strukturierte Raumauffassung und seine disziplinierte Linienführung aus, die ein Markenzeichen von Frisius' Werk in dieser Periode bleibt.