Ein detailreicher Stich von Jan Harmensz. Muller, der den vierten Schöpfungstag darstellt, mit der Personifikation von Sonne, Mond und Sternen.

Dieser Stich von Jan Harmensz. Muller zeigt den vierten Tag der biblischen Schöpfungserzählung, genauer die Erschaffung von Sonne, Mond und Sternen. Als bedeutende Figur der niederländischen Manieristenschule zeigt Muller eine meisterhafte Beherrschung des Grabstichels, indem er ein raffiniertes System von Schraffuren und Kreuzschraffuren verwendet, um die Muskulatur der Figuren und die ätherische Qualität der Wolken zu definieren. Die Komposition ist kreisförmig, ein Format, das in dieser Zeit häufig für allegorische Themen verwendet wurde.

Die zentrale Figur, die die Sonne darstellt, wird mit dynamischer Energie dargestellt, ihr Arm ist in einer Geste des Befehls erhoben. Neben ihm werden Mond und Sterne als weibliche Figuren personifiziert, deren Formen mit den für die manieristische Ästhetik charakteristischen überlangen Proportionen wiedergegeben sind. Das Wechselspiel von Licht und Schatten auf ihren Körpern deutet auf eine göttliche Ausstrahlung hin, die sie von der umgebenden himmlischen Leere abhebt. Muller, der auch Verleger war, schuf dieses Werk in einer Zeit, in der die Druckgrafik in den Niederlanden ein hohes Maß an technischer Raffinesse erreichte.

Die Figuren sind auf Wolken positioniert, was die himmlische Umgebung unterstreicht. Die Aufmerksamkeit für anatomische Details, kombiniert mit den dramatischen, verdrehten Posen, spiegelt den Einfluss italienischer Meister wie Michelangelo und Spranger wider, was bei nordeuropäischen Künstlern des späten 16. Jahrhunderts üblich war. Die Inschrift „Dies IIII“ oben identifiziert den spezifischen Schöpfungstag und verankert die mythologische Behandlung des Themas in seinem theologischen Kontext. Dieser Druck bietet einen klaren Einblick in die stilistischen Vorlieben der Epoche, in der klassischer Humanismus mit biblischen Themen verschmolz, um hochstilisierte, dramatische Bilder zu schaffen. Die Präzision der Linienführung ermöglicht eine detaillierte Untersuchung der Texturen, von der weichen Draperie bis zu den festen Konturen der Figuren, was ihn zu einem repräsentativen Beispiel der niederländischen Druckgrafik des späten 16. Jahrhunderts macht.