Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Der Damm von St. Antonius außerhalb Amsterdams bricht am 5. März 1651 – Bernard Picart
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Eine detaillierte historische Radierung von Bernard Picart, die den dramatischen Bruch des Deichs von Saint Antoine bei Amsterdam im Jahr 1651 darstellt.
Diese Radierung von Bernard Picart zeigt den katastrophalen Bruch des Deichs von Saint Antoine bei Amsterdam, ein Ereignis, das sich am 5. März 1651 ereignete. Picart, ein französischer Kupferstecher, der einen Großteil seiner Karriere in den Niederlanden verbrachte, demonstriert seine technische Präzision durch die Verwendung unterschiedlicher Linienstärken, um die turbulente Bewegung des Wassers und die dramatischen atmosphärischen Bedingungen des Sturms zu vermitteln. Die Komposition ist geteilt zwischen dem chaotischen, reißenden Strom der Fluten im Vordergrund und den fernen, bedrohten Bauwerken der niederländischen Landschaft.
Oben rechts sind Figuren auf einem Felsvorsprung positioniert, die das Unglück mit einem Gefühl der Dringlichkeit beobachten. Der Himmel ist mit dichten, schraffierten Linien dargestellt, die eine dunkle, stürmische Stimmung andeuten, typisch für niederländische Katastrophenbilder des siebzehnten Jahrhunderts. Picart verwendet einen Hochkontrast-Ansatz, indem er tiefe Schwarztöne verwendet, um die Schatten der Felsen und des aufgewühlten Wassers zu definieren, während er Bereiche des Papiers leer lässt, um den weißen Schaum und die Gischt der Flut darzustellen. Das Werk fungiert als historische Aufzeichnung einer spezifischen Umweltkrise, die die Anfälligkeit der tief liegenden niederländischen Landschaft für die Macht des Meeres festhält.
Picart war bekannt für seine Fähigkeit, komplexe Erzählungen in visuelle Form zu übersetzen, oft arbeitete er an groß angelegten Projekten, die religiöse Zeremonien oder historische Ereignisse dokumentierten. Dieser Druck spiegelt das Interesse der Zeit an Naturphänomenen und der Dokumentation öffentlicher Ereignisse wider. Die Aufnahme des Titels in französischer Sprache am unteren Rand der Platte bestätigt seinen Zweck als Gedenk- oder Informationsbild für ein breiteres Publikum. Die Komposition balanciert die rohe Energie der Flut mit der strukturierten, geordneten Darstellung der fernen Gebäude und bietet einen klaren Kontrast zwischen den Kräften der Natur und der menschlichen Behausung.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Der Damm von St. Antonius außerhalb Amsterdams bricht am 5. März 1651 – Bernard Picart
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Bernard Picart
Bernard Picart moved from Paris to Amsterdam in 1710 to find religious freedom as a Protestant. While in the Netherlands, he published a collection of engravings titled "Innocent Impostors". In this project, he created plates in the exact style of old masters to trick collectors who valued age over technical skill. This exercise was a deliberate attempt to prove that contemporary engravers could match the quality of the past through skill alone.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Bernard Picart
Bernard Picart moved from Paris to Amsterdam in 1710 to find religious freedom as a Protestant. While in the Netherlands, he published a collection of engravings titled "Innocent Impostors". In this project, he created plates in the exact style of old masters to trick collectors who valued age over technical skill. This exercise was a deliberate attempt to prove that contemporary engravers could match the quality of the past through skill alone.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
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