Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Schattenrissporträt von Charles Frederik Bartholomeus de Florimont - Elisabeth Alida Haanen
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£28.00 GBP
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Beschreibung
Ein raffiniertes Silhouettenporträt von Charles Frederik Bartholomeus de Florimont der niederländischen Künstlerin Elisabeth Alida Haanen, datiert auf das frühe 19. Jahrhundert.
Dieses Silhouettenporträt der niederländischen Künstlerin Elisabeth Alida Haanen zeigt Charles Frederik Bartholomeus de Florimont im Profil. Das Werk gehört der Biedermeierzeit an, einer Epoche, in der die Silhouette eine beliebte und zugängliche Form der Porträtmalerei für das Bürgertum wurde. Haanen, Mitglied einer prominenten Künstlerfamilie, beweist eine präzise Hand, indem sie die Gesichtszüge des Dargestellten durch den starken Kontrast von schwarzer Tinte auf hellem Papiergrund einfängt.
Die Komposition ist minimalistisch und konzentriert sich ganz auf die Umrisse des Dargestellten. Die Person ist brustaufwärts dargestellt und trägt einen hochgeschlossenen Mantel, der typisch für die männliche Mode des frühen 19. Jahrhunderts ist. Die Künstlerin hat das Wort „Schilder“ (Maler) über dem Porträt eingefügt, um den Beruf des Dargestellten zu kennzeichnen, und der Name des Dargestellten ist in eleganter Schreibschrift am unteren Rand eingetragen. Die Rahmenlinien um die Silhouette vermitteln ein Gefühl von Ordnung und Eingrenzung, was bei der Präsentation solcher persönlichen Andenken in dieser Epoche üblich war.
Im Gegensatz zu aufwendigeren Porträts der damaligen Zeit basiert dieses Werk auf der Ökonomie von Linie und Form, um Identität zu vermitteln. Die Silhouette fungiert als direkte Aufzeichnung des Profils der dargestellten Person, befreit von den Ablenkungen durch Farbe oder komplexe Beleuchtung. Sie bietet einen Einblick in die Sozialgeschichte der Niederlande in den 1830er Jahren, wo solche Porträts oft in Alben gesammelt oder in bescheidenen Rahmen im Haus ausgestellt wurden. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für die technische Fertigkeit, die erforderlich ist, um ein erkennbares Abbild nur mit einer soliden dunklen Form zu erstellen. Seine Bewahrung ermöglicht eine Untersuchung sowohl der ästhetischen Vorlieben der Epoche als auch der spezifischen Porträtpraktiken der Familie Haanen.
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Schattenrissporträt von Charles Frederik Bartholomeus de Florimont - Elisabeth Alida Haanen
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Elisabeth Alida Haanen
Elisabeth Alida Haanen belonged to a prolific Dutch artistic dynasty, yet she carved out a distinctive niche through the precise art of the silhouette. While her male relatives focused on large-scale oil paintings, she documented the faces of the Dutch art world with speed and accuracy. Her collection of portraits functions as a visual record of her contemporaries, capturing the faces of artists like Ferdinand I De Braekeleer and Valentijn Bing. These were formal records of the creative community in 19th-century Utrecht and Amsterdam rather than mere sketches.
Her method relied on the contrast between light and shadow to define character. By stripping away colour and fine facial detail, Haanen forced the viewer to focus on the unique contours of a subject's face. This minimalist approach required a steady hand and a keen eye for proportion. Each silhouette in her catalogue maintains a strict formal quality, often framed within simple ovals that emphasise the subject's posture and professional dignity. The consistency across her series of artist portraits suggests a systematic effort to archive the faces of her contemporaries.
Modern collectors find value in the graphic clarity and historical weight of these works. The monochrome palette allows these prints to fit into contemporary interiors without clashing with existing decor. Unlike traditional portraits, these silhouettes offer a sense of mystery and anonymity while remaining historically grounded. They provide a direct connection to the Dutch Romantic period and are quiet observations of a lost generation of artists. For those interested in the history of the Netherlands, Haanen's work is a distinctive choice.
Her method relied on the contrast between light and shadow to define character. By stripping away colour and fine facial detail, Haanen forced the viewer to focus on the unique contours of a subject's face. This minimalist approach required a steady hand and a keen eye for proportion. Each silhouette in her catalogue maintains a strict formal quality, often framed within simple ovals that emphasise the subject's posture and professional dignity. The consistency across her series of artist portraits suggests a systematic effort to archive the faces of her contemporaries.
Modern collectors find value in the graphic clarity and historical weight of these works. The monochrome palette allows these prints to fit into contemporary interiors without clashing with existing decor. Unlike traditional portraits, these silhouettes offer a sense of mystery and anonymity while remaining historically grounded. They provide a direct connection to the Dutch Romantic period and are quiet observations of a lost generation of artists. For those interested in the history of the Netherlands, Haanen's work is a distinctive choice.
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Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Elisabeth Alida Haanen
Elisabeth Alida Haanen belonged to a prolific Dutch artistic dynasty, yet she carved out a distinctive niche through the precise art of the silhouette. While her male relatives focused on large-scale oil paintings, she documented the faces of the Dutch art world with speed and accuracy. Her collection of portraits functions as a visual record of her contemporaries, capturing the faces of artists like Ferdinand I De Braekeleer and Valentijn Bing. These were formal records of the creative community in 19th-century Utrecht and Amsterdam rather than mere sketches.
Her method relied on the contrast between light and shadow to define character. By stripping away colour and fine facial detail, Haanen forced the viewer to focus on the unique contours of a subject's face. This minimalist approach required a steady hand and a keen eye for proportion. Each silhouette in her catalogue maintains a strict formal quality, often framed within simple ovals that emphasise the subject's posture and professional dignity. The consistency across her series of artist portraits suggests a systematic effort to archive the faces of her contemporaries.
Modern collectors find value in the graphic clarity and historical weight of these works. The monochrome palette allows these prints to fit into contemporary interiors without clashing with existing decor. Unlike traditional portraits, these silhouettes offer a sense of mystery and anonymity while remaining historically grounded. They provide a direct connection to the Dutch Romantic period and are quiet observations of a lost generation of artists. For those interested in the history of the Netherlands, Haanen's work is a distinctive choice.
Her method relied on the contrast between light and shadow to define character. By stripping away colour and fine facial detail, Haanen forced the viewer to focus on the unique contours of a subject's face. This minimalist approach required a steady hand and a keen eye for proportion. Each silhouette in her catalogue maintains a strict formal quality, often framed within simple ovals that emphasise the subject's posture and professional dignity. The consistency across her series of artist portraits suggests a systematic effort to archive the faces of her contemporaries.
Modern collectors find value in the graphic clarity and historical weight of these works. The monochrome palette allows these prints to fit into contemporary interiors without clashing with existing decor. Unlike traditional portraits, these silhouettes offer a sense of mystery and anonymity while remaining historically grounded. They provide a direct connection to the Dutch Romantic period and are quiet observations of a lost generation of artists. For those interested in the history of the Netherlands, Haanen's work is a distinctive choice.
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