Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Seeadler auf einem Ast – Ohara Koson
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein raffiniert ausgeführter Farbholzschnitt von Ohara Koson, der einen auf einem Ast sitzenden Seeadler darstellt, ausgeführt im traditionellen Kacho-ga-Stil mit subtilen atmosphärischen Tönen.
Dieser Farbholzschnitt von Ohara Koson zeigt einen Seeadler, der auf einem knorrigen Ast sitzt. Koson war ein Meister des Kacho-ga-Genres, das sich auf Vögel und Blumen konzentriert. Sein Werk spiegelt die ästhetischen Prinzipien der Shin-hanga-Bewegung wider, die darauf abzielte, die traditionelle japanische Druckgrafik durch die Integration westlicher Techniken von Licht, Schatten und atmosphärischer Perspektive zu revitalisieren.
Die Komposition wird durch den Kontrast zwischen dem Adler und dem gedämpften, nebligen Hintergrund bestimmt. Der Vogel ist mit sorgfältiger Beachtung der Textur seiner Federn dargestellt, wobei subtile Abstufungen von grauer und brauner Tinte verwendet werden. Das Gelb des Schnabels bildet einen singulären Farbakzent, der das Auge auf den wachen Ausdruck des Adlers lenkt. Der Ast, ausgeführt mit kräftigem, kalligraphischem Pinselstrich, schwingt sich über den unteren Teil des Rahmens und verleiht dem Bild ein Gefühl von Gewicht und Erdung.
Koson fertigte während seiner Karriere viele solcher Studien an, oft in Zusammenarbeit mit dem Verleger Matsuki Heikichi. Diese Drucke waren sowohl für einheimisches als auch für internationales Publikum bestimmt und sprachen ein wachsendes Interesse an japanischen Naturstudien an. Die im Hintergrund sichtbare Holzmaserung ist ein charakteristisches Merkmal des Druckprozesses und verleiht der Papieroberfläche eine taktile Qualität. Der Druck verzichtet auf unnötige Ornamente und lässt das Motiv den Raum mit stiller Autorität ausfüllen. Er ist ein repräsentatives Beispiel für die technische Präzision und das Beobachtungsgeschick, die Kosons Schaffen im frühen 20. Jahrhundert prägten.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Seeadler auf einem Ast – Ohara Koson
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Ohara Koson
Ohara Koson ((小原 古邨, Kanazawa 1877 – Tokyo 1945) was a renowned Japanese artist best known for his exquisite woodblock prints of birds, flowers, and animals. Born in Kanazawa, he trained in traditional Japanese painting (nihonga) under the guidance of Suzuki Kason, and later became a prominent figure in the shin-hanga (new prints) movement. While his early career focused on illustrating scenes of the Russo-Japanese War, Koson ultimately found his voice in kachō-ga—detailed depictions of nature that blended classical Japanese aesthetics with Western realism.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Ohara Koson
Ohara Koson ((小原 古邨, Kanazawa 1877 – Tokyo 1945) was a renowned Japanese artist best known for his exquisite woodblock prints of birds, flowers, and animals. Born in Kanazawa, he trained in traditional Japanese painting (nihonga) under the guidance of Suzuki Kason, and later became a prominent figure in the shin-hanga (new prints) movement. While his early career focused on illustrating scenes of the Russo-Japanese War, Koson ultimately found his voice in kachō-ga—detailed depictions of nature that blended classical Japanese aesthetics with Western realism.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
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