Ein wegweisendes abstraktes Werk von Robert Delaunay aus dem Jahr 1913, das konzentrische Kreise zeigt, die die optischen Effekte von Farbe und Licht untersuchen.

„Premier Disque“, 1913 gemalt, markiert einen bedeutenden Moment in der Entwicklung der Abstraktion des frühen 20. Jahrhunderts. Robert Delaunay entfernte sich von den darstellerischen Zwängen des Kubismus und konzentrierte sich stattdessen auf die Eigenschaften von Farbe und Licht. Dieses Werk ist eines der frühesten Beispiele ungegenständlicher Kunst in der westlichen Tradition, das ausschließlich aus konzentrischen Kreisen besteht, die in Quadranten unterteilt sind. Die Komposition basiert auf der Theorie des Simultankontrastes, einem Konzept, das Delaunay aus den wissenschaftlichen Schriften von Michel Eugène Chevreul adaptierte. Indem der Künstler Komplementärfarben nebeneinander platziert, erzeugt er ein Gefühl von Bewegung und optischer Vibration. Das kreisförmige Format oder Tondo verstärkt die kosmischen oder solaren Assoziationen, die seinem Werk in dieser Zeit oft zugeschrieben wurden. Der Farbauftrag ist sichtbar und zeigt eine strukturierte Oberfläche, die im Kontrast zur geometrischen Präzision der Kreisformen steht. Dieses Werk spiegelt das Interesse des Künstlers am Rhythmus des Lichts und dem Potenzial reiner Farbe wider, ohne die Notwendigkeit eines Sujets zu kommunizieren. Die Teilung der Scheibe in vier verschiedene Abschnitte erzeugt eine ausgewogene und dennoch dynamische Spannung. Jeder Farbring interagiert mit seinem Nachbarn und verschiebt die Wahrnehmung von Tiefe und Raum beim Betrachter. Als grundlegendes Werk des Orphismus demonstriert es die Verschiebung hin zu einer visuellen Sprache, die auf der Physik der Optik statt auf der Nachahmung der Natur basiert. Das Werk bleibt ein primäres Beispiel dafür, wie frühe Modernisten erzählerische Elemente ablegen wollten, um die wesentlichen Bestandteile der Malerei zu erreichen.