Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Porträt von Sugawara no Michizane (Kitano Tenjin) – Unbekannter Künstler
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein traditionelles Porträt des vergöttlichten Gelehrten Sugawara no Michizane, dargestellt in formeller Hofkleidung mit seinem symbolischen Pflaumenbaum.
Dieses Werk zeigt Sugawara no Michizane, einen japanischen Gelehrten, Dichter und Politiker aus dem 9. Jahrhundert, der nach seinem Tod als Tenjin, der Schutzgott der Gelehrsamkeit, vergöttlicht wurde. Die Figur ist in einer formellen sitzenden Haltung dargestellt und trägt die Hofgewänder eines hochrangigen Beamten. Er hält einen Shaku, einen flachen zeremoniellen Stab, der seinen Status innerhalb der kaiserlichen Bürokratie symbolisiert. Die Komposition folgt den Konventionen der Nise-e, oder Ähnlichkeitsmalerei, die in der Kamakura-Zeit populär wurde, um das Wesen historischer Persönlichkeiten einzufangen.
Hinter der Figur zeigt ein Schirm oder eine Trennwand einen Pflaumenbaum, das primäre ikonographische Symbol, das mit Michizane verbunden ist. Der Legende nach flog sein Lieblings-Pflaumenbaum von Kyoto nach Dazaifu, um ihn während seines Exils zu begleiten. Die Aufnahme dieses Motivs dient dazu, das Thema einem Betrachter, der mit der japanischen Hagiographie vertraut ist, sofort zu identifizieren. Die Draperie über der Figur vermittelt ein Gefühl von Innenraum und suggeriert eine formelle Umgebung in einem Tempel oder Palasthalle.
Technisch gesehen verwendet das Gemälde eine gedämpfte Farbpalette, typisch für traditionelle Hängerollen, die über Jahrhunderte gealtert sind. Die Linien, die die Gewänder definieren, sind strukturiert und eckig und kontrastieren mit der flüssigeren, organischen Darstellung der Pflaumenäste. Der Künstler verwendet subtile Schattierungen, um die Gesichtszüge zu definieren, wobei ein würdiger und stoischer Ausdruck beibehalten wird. Diese Art von Porträt wurde oft für religiöse Institutionen angefertigt, die der Verehrung von Tenjin gewidmet waren, wo solche Bilder zur Verehrung verwendet wurden. Der Seidenträger zeigt Alterserscheinungen, die zum gedämpften Aussehen der Pigmente beitragen. Das Werk bietet ein klares Beispiel dafür, wie historische Porträtmalerei in Japan sowohl als Aufzeichnung einer Person als auch als Andachtsobjekt für religiöse Praktiken funktionierte.
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Porträt von Sugawara no Michizane (Kitano Tenjin) – Unbekannter Künstler
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Unknown Artist
Anonymity in art often stems from the loss of historical records rather than a choice by the creator. In 19th-century Morocco, early photography was frequently practised by visiting practitioners or local studios whose names were not always recorded on the final prints. Works by an Unknown Artist in this collection include Moroccan studio portraits and Japanese woodblock prints depicting the Battle of Pyongyang. These pieces illustrate how anonymous artists documented global events and personal identities across different continents during the same era.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Unknown Artist
Anonymity in art often stems from the loss of historical records rather than a choice by the creator. In 19th-century Morocco, early photography was frequently practised by visiting practitioners or local studios whose names were not always recorded on the final prints. Works by an Unknown Artist in this collection include Moroccan studio portraits and Japanese woodblock prints depicting the Battle of Pyongyang. These pieces illustrate how anonymous artists documented global events and personal identities across different continents during the same era.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
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