Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Landschaft, Provence – André Derain
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine modernistische Studie der provenzalischen Landschaft von André Derain, die sich durch kräftige Konturen und eine vereinfachte, erdige Farbpalette auszeichnet.
Dieses Werk von André Derain fängt die zerklüftete Landschaft Südfrankreichs während einer Zeit intensiver Experimente des Künstlers ein. Derain, eine zentrale Figur der Fauvismus-Bewegung, verwendet hier eine vereinfachte Bildsprache, die kühne, nicht-naturalistische Farbwahlen und schwere, ausdrucksstarke Konturen priorisiert. Die Komposition ist um die vertikalen Formen von Bäumen strukturiert, die einen Rahmen für die wellenförmigen Hügel im Hintergrund bilden. Der Farbauftrag ist direkt und unraffiniert, mit sichtbaren Pinselstrichen, die die glatte Oberfläche der traditionellen akademischen Malerei ablehnen. Derain verwendet eine Palette von erdigen Ockertönen, gedämpften Grüntönen und sanften Rosatönen, um das Gelände zu definieren, wodurch ein Raumgefühl eher durch Farbflächen als durch lineare Perspektive entsteht. Der Himmel ist mit breiten, flachen Strichen dargestellt und bildet eine neutrale Kulisse, die es den Vordergrundelementen ermöglicht, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Während seiner Zeit in der Provence löste sich Derain von den strengen pointillistischen Techniken seiner Vorgänger und entschied sich stattdessen für einen spontaneren Ansatz. Dieses Werk spiegelt sein Interesse an den rohen, physischen Eigenschaften der mediterranen Umgebung wider. Die Bäume sind mit minimalen Details dargestellt, ihre Formen sind auf wesentliche Umrisse reduziert, die den Charakter der Region vermitteln. Indem Derain unnötige Ornamente weglässt, konzentriert er sich auf die Beziehung zwischen Licht, Farbe und Form. Dieser Ansatz an die Natur beeinflusste viele spätere Entwicklungen in der Malerei des 20. Jahrhunderts, als Künstler begannen, das subjektive Erlebnis der objektiven Darstellung vorzuziehen. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für die fauvistische Ablehnung der konventionellen Farbtheorie, zugunsten einer emotionaleren und unmittelbaren Reaktion auf das Sujet.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Landschaft, Provence – André Derain
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Andre Derain
Derain and Matisse spent the summer of 1905 painting together at Collioure, on the French Mediterranean coast. The canvases they produced, shown at the Salon d'Automne that autumn, prompted the critic Louis Vauxcelles to call them les Fauves, the wild beasts. A movement was born from one insult. Derain was twenty-five.
He was born in Chatou in 1880 and had originally studied to become an engineer. He met Matisse in 1898 while attending painting classes under Eugene Carriere. The Fauvist paintings are explosions of unnatural colour: trees in orange, water in violet, shadows in green. They were among the most radical works produced in Paris at the turn of the century.
By 1908, Derain was already breaking with the style. He turned to Cezanne, then passed through a Cubist phase, and by the 1920s had arrived at a fully Neoclassical manner. The wildest of the Fauves became one of the most conservative painters in France. The conservative turn brought financial success and mainstream praise. During the Second World War, the Nazis approved of his Neoclassical work. After the war, he was unjustly accused of collaboration. His reputation never fully recovered. He died in 1954.
He was born in Chatou in 1880 and had originally studied to become an engineer. He met Matisse in 1898 while attending painting classes under Eugene Carriere. The Fauvist paintings are explosions of unnatural colour: trees in orange, water in violet, shadows in green. They were among the most radical works produced in Paris at the turn of the century.
By 1908, Derain was already breaking with the style. He turned to Cezanne, then passed through a Cubist phase, and by the 1920s had arrived at a fully Neoclassical manner. The wildest of the Fauves became one of the most conservative painters in France. The conservative turn brought financial success and mainstream praise. During the Second World War, the Nazis approved of his Neoclassical work. After the war, he was unjustly accused of collaboration. His reputation never fully recovered. He died in 1954.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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