Eine abstrakte Komposition von Lee Krasner aus dem Jahr 1969 mit rhythmischen, kalligrafischen Zeichen in einer Palette aus Ocker, Creme und Gelb.

„Hieroglyphen Nr. 12“, 1969 gemalt, gehört zu einer Periode in Lee Krasners Karriere, in der sie rhythmische, kalligrafische Markierungen erforschte. Die Komposition zeichnet sich durch eine dichte, ganzflächige Farbauftragung aus, bei der einzelne Gesten zu einem einheitlichen Feld verschmelzen. Krasner verwendet eine eingeschränkte Farbpalette aus Ocker, Creme und leuchtendem Gelb, die ein Gefühl von Licht und Bewegung über die Oberfläche der Leinwand erzeugt.

Der Titel bezieht sich auf das Interesse der Künstlerin an semiotischen Formen, bei denen Formen antiken Schriften oder Symbolen ähneln. Diese Markierungen fungieren nicht als wörtliche Sprache, sondern als visuelles Vokabular des persönlichen Ausdrucks. Der Farbauftrag variiert in der Dicke, wobei einige Bereiche durchscheinend und andere opak erscheinen, was dem Werk eine taktile Qualität verleiht. Indem sie ein zentrales Sujet vermeidet, ermutigt Krasner den Betrachter, die gesamte Oberfläche zu erfassen und die subtilen Tonvariationen sowie die Wiederholung gekrümmter und eckiger Formen zu beachten.

Krasner war eine bedeutende Persönlichkeit der New York School, obwohl ihr Werk zu ihren Lebzeiten oft weniger Beachtung fand als das ihrer Zeitgenossen. Ihre Arbeitsweise war geprägt von einem rigorosen Ansatz in der Komposition und der Bereitschaft, Leinwände, die ihren Standards nicht entsprachen, zu zerstören oder zu überarbeiten. Dieses Gemälde spiegelt ihren reifen Stil wider, in dem das Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Kontrolle sorgfältig gemanagt wird. Das Werk demonstriert ihre Fähigkeit, komplexe visuelle Strukturen durch eine begrenzte Anzahl formaler Elemente zu schaffen, was zu einem Stück führt, das trotz der energischen Natur des Pinselstrichs ein Gefühl des Gleichgewichts bewahrt.