Eine Tuschezeichnung aus dem Jahr 1970 des niederländischen Künstlers Lucebert, die seine charakteristischen verzerrten, expressiven Figuren und flüssigen, kalligrafischen Linien aufweist.

Lucebert, geboren als Lubertus Jacobus Swaanswijk, war eine zentrale Figur der niederländischen Nachkriegs-Avantgarde. Als Dichter und Maler war er innerhalb der CoBrA-Bewegung tätig, die spontanen Ausdruck und die Ablehnung traditioneller ästhetischer Zwänge in den Vordergrund stellte. Dieses Werk mit dem Titel „Goal I“ aus dem Jahr 1970 demonstriert seinen charakteristischen Zugang zur Figuration. Die Komposition zeigt zwei verzerrte, menschenähnliche Formen, die mit flüssigen, schnellen Tuschelinien dargestellt sind. Eine Figur scheint über einem zylindrischen Sockel zu schweben oder zu schweben und ein kreisförmiges Objekt zu halten, während die zweite Figur den Vordergrund mit einem stark übertriebenen, maskenartigen Gesicht einnimmt.

Die Zeichnung lebt vom starken Kontrast zwischen dem weißen Papiergrund und den dunklen, verlaufenden Tuschespuren. Lucebert nutzte diese Technik oft, um ein Gefühl von Dringlichkeit und roher Energie zu erzeugen. Die Figuren besitzen eine groteske Qualität, typisch für sein späteres Werk, wo die menschliche Anatomie als formbares Subjekt für psychologische Erkundung behandelt wird. Die Linien sind kalligrafisch und zeigen die Geschwindigkeit und Sicherheit seiner Hand. Es gibt keinen Versuch einer realistischen Perspektive oder anatomischen Genauigkeit. Stattdessen konzentriert sich der Künstler auf die unmittelbare Wirkung der Formen und das Zusammenspiel zwischen den beiden Subjekten.

Bis 1970 hatte sich Lucebert von den kollektiven Aktivitäten der CoBrA-Gruppe entfernt, doch sein Werk behielt den Fokus der Bewegung auf primäres, kindliches Markieren und emotionale Ehrlichkeit bei. Dieses Stück fungiert als eine Studie von Form und Charakter, befreit von unnötigen Details. Die Tuschelasur verleiht den Konturen Tiefe und suggeriert Volumen, ohne auf traditionelle Schattierung zurückzugreifen. Es ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, Humor mit einem Gefühl des Unbehagens in Einklang zu bringen. Das Werk bleibt eine klare Darstellung seiner einzigartigen visuellen Sprache, die intellektuelle Künstlichkeit zugunsten einer direkten, viszeralen Kommunikation umgehen wollte.