D - Marsden Hartley
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Beschreibung
Ein abstraktes, symbolisches Porträt von Marsden Hartley aus dem Jahr 1915, das Militärabzeichen und geometrische Muster aus seiner Serie Berliner Kriegsmotive zeigt.
Marsden Hartley malte „E“ 1915 während seines Aufenthalts in Berlin. Dieses Werk gehört zu einer Reihe symbolischer Porträts, die als „Kriegsmotive“ bekannt sind. Diese Gemälde gedenken Karl von Freyburg, einem preußischen Offizier und engen Freund Hartleys, der in den ersten Monaten des Ersten Weltkriegs starb. Anstatt einer wörtlichen Darstellung verwendete Hartley eine Sammlung militärischer Insignien und persönlicher Symbole, um die Person darzustellen. Dieser Ansatz ermöglichte es Hartley, komplexe Emotionen durch ein strukturiertes, fast heraldisches visuelles System auszudrücken. Die Komposition zeigt eine dichte Anordnung geometrischer Formen und heraldischer Muster vor einem flachen schwarzen Hintergrund. Eine große rot-gelbe Zielscheibe nimmt den unteren Vordergrund ein, während ein kleinerer roter Ring oben platziert ist. Der Buchstabe E erscheint im oberen rechten Quadranten und bezieht sich wahrscheinlich auf von Freyburgs Regiment oder eine spezifische militärische Bezeichnung. Weitere Elemente sind das Eiserne Kreuz, bayerische Rautenmuster und ein schwarz-weißes Schachbrettmuster. Die Anwesenheit von Zahlen wie 4 und 6 verstärkt den kryptischen, kodierten Charakter des Werks und deutet auf spezifische Daten oder Militäreinheiten hin, die mit dem gefallenen Soldaten in Verbindung stehen. Hartleys Stil in dieser Zeit zeigt den Einfluss des deutschen Expressionismus und der kubistischen Experimente, denen er in Europa begegnete. Die kräftigen Umrisse und der flache Farbauftrag erzeugen ein Gefühl von physischem Gewicht. Die Verwendung von Primärfarben bildet einen starken Kontrast zum dunklen Negativraum. Dieses Gemälde ist ein Beispiel früher amerikanischer Abstraktion und zeigt, wie Hartley persönliche Trauer in eine visuelle Sprache aus Zeichen und Emblemen übersetzte. Das Werk verzichtet auf traditionelle Perspektiven und entscheidet sich stattdessen für einen abgeflachten Raum, in dem sich Symbole überlappen und um Aufmerksamkeit wetteifern.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
D - Marsden Hartley
Artist Biography
Marsden Hartley
Returning to the United States, Hartley sought to capture the essence of the American landscape and its people. He embraced a more representational style, focusing on the rugged beauty of his native Maine and the working-class communities he encountered. His "Dogtown" series, depicting the desolate landscape of a former settlement, showcases his ability to find beauty in the stark and unforgiving. These works are not mere landscapes; they are meditations on memory, loss, and the enduring power of nature.
Despite facing personal struggles and periods of obscurity, Hartley remained committed to his artistic vision. His willingness to experiment with different styles and subjects, from abstract symbolism to representational landscapes, makes him a truly unique and compelling figure. Marsden Hartley died in 1943, leaving behind a body of work that continues to challenge and inspire, inviting viewers to contemplate the complexities of identity, place, and the human condition.
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