Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Tod und der Holzfäller – Jean-François Millet
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Beschreibung
Eine düstere Darstellung eines erschöpften Holzfällers, der dem Tod begegnet, gemalt vom französischen Realisten Jean-François Millet im Jahr 1859.
Jean-François Millet, eine zentrale Figur der Barbizon-Schule, schuf dieses Werk in einer Zeit, in der er sich auf die Härten des Landlebens konzentrierte. Die Komposition lehnt sich an die Fabel von Jean de La Fontaine an, in der ein alter Holzfäller, erschöpft von seiner Arbeit und der Last seiner Bürde, den Tod ruft, um seinem Leiden ein Ende zu bereiten. Als der Tod erscheint, ist der Holzfäller entsetzt und fleht um mehr Zeit. Millet zeigt den Holzfäller in einem Zustand des körperlichen Zusammenbruchs, seinen Körper über einem Bündel Äste gebeugt. Die Figur des Todes, als skelettartige Gestalt in ein Leichentuch gehüllt, ragt mit einer Sense über ihm auf. Der Künstler verwendet eine düstere, erdige Palette, um die harte Realität der bäuerlichen Erfahrung zu vermitteln. Die Beleuchtung ist dramatisch und wirft tiefe Schatten, die den Hintergrund verdecken und den Betrachter auf die Interaktion zwischen den beiden Figuren konzentrieren. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die idyllische ländliche Szenen malten, entschied sich Millet, den Kampf und die Müdigkeit darzustellen, die der körperlichen Arbeit innewohnen. Das Gemälde vermeidet Sentimentalität und entscheidet sich stattdessen für eine schonungslose Darstellung der Sterblichkeit. Die Textur der Farbe und die gedämpften Töne tragen zur schweren Atmosphäre der Szene bei. Dieses Werk ist ein bedeutendes Beispiel dafür, wie Millet traditionelle literarische Themen nutzte, um die sozialen Bedingungen seiner Zeit zu kommentieren, insbesondere die unerbittliche Plackerei der Arbeiterklasse im Frankreich des neunzehnten Jahrhunderts.
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Tod und der Holzfäller – Jean-François Millet
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Jean Francois Millet
Millet could plough a field in the morning, paint in the afternoon, and recite Shakespeare at night. He was the eldest son of farming parents in Gruchy, Normandy, near the coast, and he said: a peasant I was born, a peasant I will die.
Two village priests educated him in Latin and literature before he was pulled back to farm work. He eventually reached Paris, where he lived in poverty for a period, painting in a damp cellar. His first wife died of tuberculosis three years after their 1841 marriage. He later had nine children with Catherine Lemaire.
The Gleaners (1857) and The Angelus (1857-59) made him famous and controversial. Both depict peasants at work with a dignity that unnerved the bourgeoisie, who saw political radicalism in the simple act of painting agricultural labourers as worthy subjects. The Angelus became one of the most widely reproduced images in the world.
Van Gogh was obsessed with him. While in the asylum at Saint-Remy in late 1889 and early 1890, Van Gogh made twenty-one copies of Millet's paintings over three months, translating them into his own colour and brushwork. Millet died in 1875, co-founder of the Barbizon school and the painter who gave peasant life a permanent place in art.
Two village priests educated him in Latin and literature before he was pulled back to farm work. He eventually reached Paris, where he lived in poverty for a period, painting in a damp cellar. His first wife died of tuberculosis three years after their 1841 marriage. He later had nine children with Catherine Lemaire.
The Gleaners (1857) and The Angelus (1857-59) made him famous and controversial. Both depict peasants at work with a dignity that unnerved the bourgeoisie, who saw political radicalism in the simple act of painting agricultural labourers as worthy subjects. The Angelus became one of the most widely reproduced images in the world.
Van Gogh was obsessed with him. While in the asylum at Saint-Remy in late 1889 and early 1890, Van Gogh made twenty-one copies of Millet's paintings over three months, translating them into his own colour and brushwork. Millet died in 1875, co-founder of the Barbizon school and the painter who gave peasant life a permanent place in art.
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- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
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- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Canvas
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Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
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Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Jean-François Millet
Millet could plough a field in the morning, paint in the afternoon, and recite Shakespeare at night. He was the eldest son of farming parents in Gruchy, Normandy, near the coast, and he said: a peasant I was born, a peasant I will die.
Two village priests educated him in Latin and literature before he was pulled back to farm work. He eventually reached Paris, where he lived in poverty for a period, painting in a damp cellar. His first wife died of tuberculosis three years after their 1841 marriage. He later had nine children with Catherine Lemaire.
The Gleaners (1857) and The Angelus (1857-59) made him famous and controversial. Both depict peasants at work with a dignity that unnerved the bourgeoisie, who saw political radicalism in the simple act of painting agricultural labourers as worthy subjects. The Angelus became one of the most widely reproduced images in the world.
Van Gogh was obsessed with him. While in the asylum at Saint-Remy in late 1889 and early 1890, Van Gogh made twenty-one copies of Millet's paintings over three months, translating them into his own colour and brushwork. Millet died in 1875, co-founder of the Barbizon school and the painter who gave peasant life a permanent place in art.
Two village priests educated him in Latin and literature before he was pulled back to farm work. He eventually reached Paris, where he lived in poverty for a period, painting in a damp cellar. His first wife died of tuberculosis three years after their 1841 marriage. He later had nine children with Catherine Lemaire.
The Gleaners (1857) and The Angelus (1857-59) made him famous and controversial. Both depict peasants at work with a dignity that unnerved the bourgeoisie, who saw political radicalism in the simple act of painting agricultural labourers as worthy subjects. The Angelus became one of the most widely reproduced images in the world.
Van Gogh was obsessed with him. While in the asylum at Saint-Remy in late 1889 and early 1890, Van Gogh made twenty-one copies of Millet's paintings over three months, translating them into his own colour and brushwork. Millet died in 1875, co-founder of the Barbizon school and the painter who gave peasant life a permanent place in art.
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