Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Blaues Bett - Yves Tanguy
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Beschreibung
Yves Tanguys „Blue Bed“ ist ein surrealistisches Gemälde mit biomorphen Formen in einer traumähnlichen, abstrakten Umgebung. Die dunkle Farbpalette und die zarten Linien erzeugen ein Gefühl von Geheimnis und laden zur persönlichen Interpretation ein.
Yves Tanguy, eine Schlüsselfigur der surrealistischen Bewegung, schuf Werke, die sich durch traumhafte, abstrakte Formen und jenseitige Umgebungen auszeichneten. Tanguy wurde in Paris geboren und entwickelte eine einzigartige Bildsprache, die das Unterbewusstsein erforschte und die konventionelle Darstellung in Frage stellte. Seine Gemälde zeigen oft biomorphe Formen, mehrdeutige Räume und ein Gefühl stiller Geheimnisse. Tanguys künstlerische Vision trug wesentlich zur Entwicklung der surrealistischen Ästhetik bei. „Blue Bed“ ist ein Beispiel für Tanguys unverwechselbaren Stil. Die Leinwand wird von einer dunklen, fast monochromen Farbpalette dominiert, die durch subtile Andeutungen von Blau und Gelb akzentuiert wird. Die Komposition deutet auf eine Horizontlinie hin, über der ein blasser Himmel auf einen dunklen, undefinierten Raum trifft. In diesem Raum schweben und interagieren amorphe Formen, die durch zarte Linien verbunden sind, die ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugen. Die Formen erinnern an organisches Leben, bleiben aber unidentifizierbar und laden den Betrachter ein, seine eigenen Bedeutungen und Assoziationen zu interpretieren. Der Gesamteffekt ist der einer heiteren Kontemplation, die den Betrachter in eine Welt der unterbewussten Erforschung einlädt.
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Blaues Bett - Yves Tanguy
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Yves Tanguy
Tanguy was riding a bus through Paris in 1923 when he spotted a painting by Giorgio de Chirico in a gallery window. He became so agitated he jumped off at the next stop and ran back to look at it. He decided on the spot to become a painter. He had no training whatsoever. He was twenty-three.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Yves Tanguy
Tanguy was riding a bus through Paris in 1923 when he spotted a painting by Giorgio de Chirico in a gallery window. He became so agitated he jumped off at the next stop and ran back to look at it. He decided on the spot to become a painter. He had no training whatsoever. He was twenty-three.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
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