Und ich sah in der rechten Hand dessen, der auf dem Throne saß, ein Buch, beschrieben innen und außen, versiegelt mit sieben Siegeln - Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche Lithographie aus Odilon Redons Apokalypse-Serie von 1899, die eine visionäre Szene durch atmosphärisches Licht und Schatten einfängt.
Diese Lithographie von Odilon Redon ist Teil seiner Serie L'Apocalypse de Saint-Jean von 1899. Das Werk zeigt eine zentrale, ätherische Figur, die auf einem Thron sitzt und ein Buch hält, das die sieben Siegel trägt, die im biblischen Text erwähnt werden. Redon verwendet seinen charakteristischen Lithografiekreide, um eine weiche, atmosphärische Qualität zu erzeugen, in der Licht und Schatten verschmelzen, um ein Reich jenseits der physischen Welt zu suggerieren. Die Figur ist in wallende Gewänder gehüllt, die in der umgebenden Dunkelheit zu zerfließen scheinen, während der architektonische Bogen darüber ein Gefühl der Geborgenheit vermittelt. Redon war eine zentrale Figur der symbolistischen Bewegung, bekannt für seine Erforschung von Träumen, des Unterbewusstseins und des Fantastischen. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen, die sich auf die objektive Beobachtung der Natur konzentrierten, blickte Redon nach innen und nutzte sein Medium, um innere Visionen in visuelle Formen zu übersetzen. Der starke Kontrast zwischen der leuchtenden, geisterhaften Zentralfigur und dem tiefen, samtigen Schwarz des Hintergrunds ist ein Markenzeichen seines technischen Ansatzes der Lithographie. Durch die Manipulation der Steintextur erreichte er eine Reihe von Grautönen, die ein Gefühl von Mysterium und spiritueller Tiefe hervorrufen. Dieser Druck demonstriert Redons Fähigkeit, literarische und religiöse Themen durch eine persönliche, subjektive Linse zu interpretieren. Die Komposition ist ausgewogen und doch beunruhigend, sie zieht den Betrachter in einen ruhigen, meditativen Raum. Die Aufnahme des französischen Textes am unteren Rand des Drucks, direkt aus dem Buch der Offenbarung entnommen, verankert das Bild in seinem Ausgangsmaterial, während die visuellen Elemente ein gewisses Maß an Mehrdeutigkeit zulassen. Es ist ein hervorragendes Beispiel für die Meisterschaft des Künstlers im Lithografieprozess, das zeigt, wie er eine flache Oberfläche in einen Raum von Tiefe und psychologischer Resonanz verwandeln konnte.
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Und ich sah in der rechten Hand dessen, der auf dem Throne saß, ein Buch, beschrieben innen und außen, versiegelt mit sieben Siegeln - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
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- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
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- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
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- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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