Wo kann ich Werke von Daniël Dupré sehen?

Werke von Daniël Dupré sind in zahlreichen Museen und Galerien zu sehen. Dazu zählt der Musée du Louvre in Paris, der sowohl eine Gemälde- als auch eine grafische Abteilung besitzt. Weitere Standorte in Frankreich sind das Musée des Beaux-Arts in Nancy und das Musée d'Art et d'Industrie in Roubaix. Auch Belgien besitzt einige Werke Duprés; etwa das Brangwyn Museum in Brügge und die Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel. Außerhalb Europas besitzen Museen wie die Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australien, ebenfalls Sammlungen, die Werke von Dupré enthalten könnten. Im Vereinigten Königreich kommen die Towneley Hall Art Gallery in Burnley und die National Gallery of Scotland in Edinburgh infrage. Diese Liste ist nicht erschöpfend; Sammlungen können sich ändern, daher empfiehlt sich ein direkter Blick auf die Websites oder Kataloge der Museen.

Was sollte ich über die Drucke von Daniël Dupré wissen?

Daniël Dupré gehörte im 17. Jahrhundert zu einem größeren Kunstmarkt in Amsterdam. Amsterdam war damals ein Zentrum des Kunstsammelns und -handels; Künstler wie Rembrandt besuchten regelmäßig Druckläden, Auktionen und private Verkäufe, um Werke zu erwerben. Sammler waren häufig darauf aus, Papierkunst, darunter Druckgrafiken und Zeichnungen, von Meistern wie Dürer und Lucas van Leyden zu erwerben. Sammlungen von Druckgrafiken und Zeichnungen wurden nach dem Tod ihres Besitzers aufgelöst. Joachim von Sandrart, ein Sammler in Amsterdam, verkaufte seine Sammlung 1645 bei einer Auktion, die eine beträchtliche Menge an Papierkunst umfasste. Auch Rembrandt kaufte und verkaufte Kunst, was seine Interessen und seine Handelstätigkeit widerspiegelte. Seine Sammlung umfasste Druckgrafiken verschiedener Künstler, und er erwarb mehrere Abzüge von Dürers Werken, vermutlich zum Weiterverkauf. Diese Druckgrafiken wurden in Kunstbücher eingeordnet, mit Foliobänden, die italienischen und deutschen Künstlern gewidmet waren.

Warum sind die Werke von Daniël Dupré heute wichtig?

Daniël Dupré war Teil einer Strömung des 19. Jahrhunderts, die sich erneut für die niederländische Geschichte und nationale Identität interessierte. In dieser Zeit nahm die Beschäftigung mit der niederländischen Geschichte zu, ebenso der Wunsch, nationale Helden und Künstler zu feiern. Der Bau von Denkmälern für bedeutende Persönlichkeiten wie Rembrandt und Joost van den Vondel spiegelt diese Stimmung wider. Vondel wurde sogar zum Nationaldichter erklärt. Dieses Interesse erstreckte sich auch auf Grabdenkmäler; die Gräber von Persönlichkeiten wie den Admiralen Michel de Ruyter und Maerten Tromp wurden verehrt. Duprés Werk steht in Verbindung mit dieser breiteren Bewegung. Der Aufstand der Niederländischen Republik gegen den Absolutismus, ihr Triumph des Protestantismus und ihr nationaler Aufstand gegen fremde Unterdrückung blieben inspirierend. Auch wenn die Zeit der Niederländischen Republik als Großmacht im 19. Jahrhundert verblasst war, wirkten bestimmte Aspekte ihrer Geschichte weiterhin nach. Die kulturellen Errungenschaften des Goldenen Zeitalters begannen, die wirtschaftlichen und politischen zu überschatten.

Welche Techniken oder Materialien verwendete Daniël Dupré?

Daniël Duprés Technik folgte einem schichtweisen Vorgehen beim Malen. Er begann mit einer purpurroten Unterlagenmalerei, die in den fertigen Schichten mitunter durchscheint. Für den Hintergrund erzeugte Dupré einen dichten schwarzen Effekt, indem er Ölfarbe mit Asche, Sand und Kohlenstaub schichtete. Er trug eine dicke cremefarbene Farbmischung mit einem breiten Spachtel großflächig auf. Anschließend wurde verdünnte schwarze Farbe mit Terpentin mit einem feinen Pinsel in die vom Spachtel geschaffenen Rillen eingebracht. Danach fügte er Tupfer aus reinem Purpurrot in die geschwärzten Linien ein. Dupré setzte das Malmesser ausgiebig ein, nicht nur zum „Zeichnen“, sondern auch um an bestimmten Stellen die helle Farbe der grundierten Leinwand freizulegen. Diese Methode ähnelt Dubuffets Verwendung der *haute pâte*, bei der eine dicke Mischung aus Ölfarbe, Terpentin, Farblasuren und körnigen Materialien zum Einsatz kommt.

Wer beeinflusste Daniël Dupré?

Daniël Duprés künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Zunächst unterrichtete ihn sein Vater, Jacob Gerritsz. Er war zudem Schüler von Abraham Bloemaert. Der bedeutendste Einfluss ging jedoch vom Studium der Werke Jan van Goyens aus, besonders von dessen harmonischer, goldgelber Farbgebung, die zu einem prägenden Element in Duprés Kunst wurde. Später in seiner Laufbahn, nach 1660, trat der italianisierende Malstil in Duprés Werk deutlicher hervor. Dazu zählte der klassische Hirtenstil, den Jan Both bekannt gemacht hatte. Dieser italienische Einfluss führte zu einer erweiterten Farbpalette und zur Einführung antiker Ruinen, Berge, Felsen und idyllischer Hirten in seine Bilder. Wegen seines Umgangs mit Licht wurde Dupré der „holländische Claude Lorrain“ genannt.

Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Daniël Dupré an?

Daniël Dupré war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Künstler dieser Epoche interessierten sich stark für körperliche Bewegung und dafür, wie Figuren innerhalb einer Bildfläche zueinander in Beziehung gesetzt werden. Einige folgten dem italienischen Vorbild und konzentrierten sich auf Mittel, die Bewegung und Linienführung bestimmen. Andere untersuchten die Bewegungsmöglichkeiten des menschlichen Körpers nicht um ihrer selbst willen, sondern danach, wie sich innere Gefühle körperlich ausdrücken lassen. Auch das Gruppenporträt in den Niederlanden folgte eigenen Konventionen. In Amsterdam war Pieter Isaacsz. der wichtigste Vertreter der ersten Gruppe, Aert Pietersz. der zweiten.

Wofür ist Daniël Dupré bekannt?

Daniël Dupré ist für seine Architekturansichten und stimmungsvollen Aquarelllandschaften bekannt. Werke wie *View of Civita Castellana* und *Arcadian Landscape with Setting Sun* zeigen, wie gekonnt er das Licht der römischen Campagna und die Erhabenheit antiker Ruinen einfing.

Welchen Kunststil hatte Daniël Dupré?

Daniël Dupré setzte Aquarell mit großer Feinheit ein. Mit sorgfältig abgestuften Lasuren erzeugte er Stimmung und fing die Wirkung des Lichts ein.

View of Civita Castellana von Daniël Dupré

Arcadian Landscape with Setting Sun von Daniël Dupré

A mountainous river landscape with figures on a track von Daniël Dupré

Wo man Daniël Dupré sehen kann

2 Museen weltweit

Niederländisch · 1751–1817

Niederländischer Aquarellmaler und Kupferstecher, der in den 1780er-Jahren vier Jahre in Italien verbrachte und stimmungsvolle Ansichten der römischen Ruinen und der Campagna schuf.

Vollständige Biografie lesen →

Museen2

Länder2

Größter erfasster BestandRijksmuseum, Amsterdam · 2 erfasste Werke

Karte wird geladen…

Wo man Daniël Dupré sehen kann

Hier werden erfasste Sammlungsbestände angezeigt; die aktuelle Präsentation kann abweichen. Bitte erkundigen Sie sich vor Ihrem Besuch beim Museum.

Rijksmuseum
Amsterdam, Niederlande
2 erfasste Werke
Zum Museum Karte
Auch hier (6)
Albrecht Dürer Rembrandt van Rijn Anton Mauve Caspar Netscher Anthony van Dyck Ferdinand Bol
Walters Art Museum
Baltimore, Vereinigte Staaten
1 erfasstes Werk
Zum Museum Karte
Auch hier (6)
Jean-Léon Gérôme Eugène Delacroix Jean-François Millet Camille Corot Utagawa Kuniyoshi Bernhard Strigel

Häufig gestellte Fragen

Wo kann ich Werke von Daniël Dupré sehen?
Werke von Daniël Dupré sind in zahlreichen Museen und Galerien zu sehen. Dazu zählt der Musée du Louvre in Paris, der sowohl eine Gemälde- als auch eine grafische Abteilung besitzt. Weitere Standorte in Frankreich sind das Musée des Beaux-Arts in Nancy und das Musée d'Art et d'Industrie in Roubaix. Auch Belgien besitzt einige Werke Duprés; etwa das Brangwyn Museum in Brügge und die Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel. Außerhalb Europas besitzen Museen wie die Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australien, ebenfalls Sammlungen, die Werke von Dupré enthalten könnten. Im Vereinigten Königreich kommen die Towneley Hall Art Gallery in Burnley und die National Gallery of Scotland in Edinburgh infrage. Diese Liste ist nicht erschöpfend; Sammlungen können sich ändern, daher empfiehlt sich ein direkter Blick auf die Websites oder Kataloge der Museen.
Was sollte ich über die Drucke von Daniël Dupré wissen?
Daniël Dupré gehörte im 17. Jahrhundert zu einem größeren Kunstmarkt in Amsterdam. Amsterdam war damals ein Zentrum des Kunstsammelns und -handels; Künstler wie Rembrandt besuchten regelmäßig Druckläden, Auktionen und private Verkäufe, um Werke zu erwerben. Sammler waren häufig darauf aus, Papierkunst, darunter Druckgrafiken und Zeichnungen, von Meistern wie Dürer und Lucas van Leyden zu erwerben. Sammlungen von Druckgrafiken und Zeichnungen wurden nach dem Tod ihres Besitzers aufgelöst. Joachim von Sandrart, ein Sammler in Amsterdam, verkaufte seine Sammlung 1645 bei einer Auktion, die eine beträchtliche Menge an Papierkunst umfasste. Auch Rembrandt kaufte und verkaufte Kunst, was seine Interessen und seine Handelstätigkeit widerspiegelte. Seine Sammlung umfasste Druckgrafiken verschiedener Künstler, und er erwarb mehrere Abzüge von Dürers Werken, vermutlich zum Weiterverkauf. Diese Druckgrafiken wurden in Kunstbücher eingeordnet, mit Foliobänden, die italienischen und deutschen Künstlern gewidmet waren.
Warum sind die Werke von Daniël Dupré heute wichtig?
Daniël Dupré war Teil einer Strömung des 19. Jahrhunderts, die sich erneut für die niederländische Geschichte und nationale Identität interessierte. In dieser Zeit nahm die Beschäftigung mit der niederländischen Geschichte zu, ebenso der Wunsch, nationale Helden und Künstler zu feiern. Der Bau von Denkmälern für bedeutende Persönlichkeiten wie Rembrandt und Joost van den Vondel spiegelt diese Stimmung wider. Vondel wurde sogar zum Nationaldichter erklärt. Dieses Interesse erstreckte sich auch auf Grabdenkmäler; die Gräber von Persönlichkeiten wie den Admiralen Michel de Ruyter und Maerten Tromp wurden verehrt. Duprés Werk steht in Verbindung mit dieser breiteren Bewegung. Der Aufstand der Niederländischen Republik gegen den Absolutismus, ihr Triumph des Protestantismus und ihr nationaler Aufstand gegen fremde Unterdrückung blieben inspirierend. Auch wenn die Zeit der Niederländischen Republik als Großmacht im 19. Jahrhundert verblasst war, wirkten bestimmte Aspekte ihrer Geschichte weiterhin nach. Die kulturellen Errungenschaften des Goldenen Zeitalters begannen, die wirtschaftlichen und politischen zu überschatten.
Welche Techniken oder Materialien verwendete Daniël Dupré?
Daniël Duprés Technik folgte einem schichtweisen Vorgehen beim Malen. Er begann mit einer purpurroten Unterlagenmalerei, die in den fertigen Schichten mitunter durchscheint. Für den Hintergrund erzeugte Dupré einen dichten schwarzen Effekt, indem er Ölfarbe mit Asche, Sand und Kohlenstaub schichtete. Er trug eine dicke cremefarbene Farbmischung mit einem breiten Spachtel großflächig auf. Anschließend wurde verdünnte schwarze Farbe mit Terpentin mit einem feinen Pinsel in die vom Spachtel geschaffenen Rillen eingebracht. Danach fügte er Tupfer aus reinem Purpurrot in die geschwärzten Linien ein. Dupré setzte das Malmesser ausgiebig ein, nicht nur zum „Zeichnen“, sondern auch um an bestimmten Stellen die helle Farbe der grundierten Leinwand freizulegen. Diese Methode ähnelt Dubuffets Verwendung der *haute pâte*, bei der eine dicke Mischung aus Ölfarbe, Terpentin, Farblasuren und körnigen Materialien zum Einsatz kommt.
Wer beeinflusste Daniël Dupré?
Daniël Duprés künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Zunächst unterrichtete ihn sein Vater, Jacob Gerritsz. Er war zudem Schüler von Abraham Bloemaert. Der bedeutendste Einfluss ging jedoch vom Studium der Werke Jan van Goyens aus, besonders von dessen harmonischer, goldgelber Farbgebung, die zu einem prägenden Element in Duprés Kunst wurde. Später in seiner Laufbahn, nach 1660, trat der italianisierende Malstil in Duprés Werk deutlicher hervor. Dazu zählte der klassische Hirtenstil, den Jan Both bekannt gemacht hatte. Dieser italienische Einfluss führte zu einer erweiterten Farbpalette und zur Einführung antiker Ruinen, Berge, Felsen und idyllischer Hirten in seine Bilder. Wegen seines Umgangs mit Licht wurde Dupré der „holländische Claude Lorrain“ genannt.
Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Daniël Dupré an?
Daniël Dupré war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Künstler dieser Epoche interessierten sich stark für körperliche Bewegung und dafür, wie Figuren innerhalb einer Bildfläche zueinander in Beziehung gesetzt werden. Einige folgten dem italienischen Vorbild und konzentrierten sich auf Mittel, die Bewegung und Linienführung bestimmen. Andere untersuchten die Bewegungsmöglichkeiten des menschlichen Körpers nicht um ihrer selbst willen, sondern danach, wie sich innere Gefühle körperlich ausdrücken lassen. Auch das Gruppenporträt in den Niederlanden folgte eigenen Konventionen. In Amsterdam war Pieter Isaacsz. der wichtigste Vertreter der ersten Gruppe, Aert Pietersz. der zweiten.
Wofür ist Daniël Dupré bekannt?
Daniël Dupré ist für seine Architekturansichten und stimmungsvollen Aquarelllandschaften bekannt. Werke wie *View of Civita Castellana* und *Arcadian Landscape with Setting Sun* zeigen, wie gekonnt er das Licht der römischen Campagna und die Erhabenheit antiker Ruinen einfing.
Welchen Kunststil hatte Daniël Dupré?
Daniël Dupré setzte Aquarell mit großer Feinheit ein. Mit sorgfältig abgestuften Lasuren erzeugte er Stimmung und fing die Wirkung des Lichts ein.

Quellen

Dieser Museumsführer fasst die geprüften Bestände an Werken von Daniël Dupré in den folgenden Sammlungen zusammen.

[1] Wikipedia Wikipedia: Daniël Dupré Verwendet für: Biografie.
[2] Buch Allison Lee Palmer, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Verwendet für: Biografie.
[3] Buch Palmer, Allison Lee, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Verwendet für: Stilanalyse.
[4] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.
[5] Buch Metropolitan Museum Of Art, Metropolitan Museum Of Art - Dutch Painting, the Golden Age_ an Exhibition of Dutch Pictures of the Seventeenth Century, under the High Patronage of Her Majesty the Queen of the Netherlands - Metropolitan Museum of Art, Toledo Museum of Art, Art Verwendet für: Biografie.
[6] Buch Hochstrasser, Julie, Still life and trade in the Dutch golden age Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 1. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

Redaktionelle Standards Methodik Korrekturen KI-Offenlegung Über die Redaktion