Wo man Charles-Philippe Lariviere sehen kann

Auch wenn genaue Standorte von Werken Charles-Philippe Larivières nicht umfassend dokumentiert sind, zeigen mehrere Museen Kunst verwandter Epochen und Stile. Diese Institutionen könnten Werke von Lariviere oder Künstlern ähnlicher Richtung besitzen. In den Vereinigten Staaten lohnt sich ein Blick in das Metropolitan Museum of Art (New York), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Minneapolis Institute of Arts, das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach). Im Vereinigten Königreich empfiehlt sich ein Besuch des Victoria & Albert Museum (London), der National Museums of Scotland (Edinburgh), der Manchester Art Gallery, des Geffrye Museum (London), der Brighton Museum & Art Gallery und des Bakelite Museum. Weitere europäische Museen sind die Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (Brüssel).

Charles-Philippe Lariviere (1798^[1]-1876^[1]) war ein französischer Maler und Lithograf, der ein vielfältiges Werk schuf; konkrete Informationen zu seinen Drucken sind jedoch kaum verfügbar. Betrachtet man Larivieres breiteren künstlerischen Ansatz, dürften seine Drucke die Merkmale seiner Gemälde widerspiegeln, die häufig historische Szenen oder Genreszenen zeigen. Drucke dieser Zeit dienten mehreren Zwecken, etwa der Verbreitung von Bildern an ein breiteres Publikum oder der Dokumentation bestehender Kunstwerke. Je nach Thema könnten Larivieres Drucke Einblicke in die französische Geschichte, Kultur oder gesellschaftliche Bräuche des 19. Jahrhunderts bieten. Weitere Forschung in spezifischen Sammlungen oder Werkverzeichnissen könnte mehr über Larivieres druckgrafisches Schaffen und die von ihm gewählten Themen zutage fördern.

Charles-Philippe Larivière (1798^[1]–1876^[1]) war ein französischer Maler historischer Motive und Porträts. Er studierte an der École des Beaux-Arts, und zu seinen Lehrern zählten Girodet und Gros. Larivière gewann 1824^[1] den Prix de Rome. Ab 1827 stellte er im Salon aus und erhielt 1833, 1843 und 1855 Medaillen. Seine Gemälde sind Beispiele der französischen akademischen Kunst, eines Stils, der technisches Können, historische Genauigkeit und moralisierende Motive schätzte. Die akademische Kunst dominierte im 19. Jahrhundert die französische Kunst; ihr Einfluss reichte bis in die Lehre an der staatlich geförderten École des Beaux-Arts. Larivières Werk gibt Einblick in die ästhetischen Werte und kulturellen Anliegen seiner Zeit. Seine Gemälde liefern visuelle Zeugnisse historischer Ereignisse, gesellschaftlicher Sitten und individueller Porträtähnlichkeit. Mit dem Wandel des Geschmacks geriet die akademische Malerei aus der Mode; inzwischen gibt es jedoch ein wiedererwachtes Interesse an der Handwerkskunst und dem historischen Kontext der akademischen Kunst.

Charles-Philippe Larivière war ein französischer Maler, geboren 1798^[1] und gestorben 1876^[1]. Er wurde bei Paulin Guérin, Girodet-Trioson und Antoine-Jean Gros ausgebildet und gewann 1824^[1] den Prix de Rome.

Es ist schwierig, mit Sicherheit zu bestimmen, wen Charles-Philippe Lariviere unmittelbar beeinflusste. Dennoch könnten einige Hintergrundinformationen hilfreich sein. Jean-Auguste-Dominique Ingres unterrichtete viele Schüler und bat seine besten Schüler, gemeinsam an Gemälden zu arbeiten. Damit folgte er dem Beispiel seines Lehrers David. Ingres' Schüler und Anhänger orientierten sich an Vorbildern wie Hippolyte Flandrin (1809^[1]-64) in dessen christlichen Zyklen. Ingres übte auf jüngere Künstler der Restaurationszeit und des Zweiten Kaiserreichs unter Napoleon III. eine dauerhafte Wirkung aus. Dazu zählten Joseph-Désiré Court (1797-1865^[1]), Thomas Couture (1815-79), Adolphe-William Bouguereau (1825-1905) und Paul Baudry (1828-86). Auch der Schweizer Maler Charles-Gabriel Gleyre (1806-74) bemühte sich, die Vergangenheit in der Malerei lebendig werden zu lassen. Er studierte an der École de Pierre in Lyon sowie in Paris bei Louis Hersent (1777-1860) und übte sich in Aquarellmalerei bei Richard Parkes Bonington.

Es ist schwer, die Einflüsse auf Charles-Philippe Lariviere anhand der vorliegenden Quellen zu beurteilen. Dennoch werden mehrere Künstler genannt, die zu Larivieres Lebzeiten (1798^[1]-1876^[1]) in Frankreich und anderswo tätig waren. Dazu zählen Nicolas de Largilliere (1656-1746^[1]), Nicolas Lancret (1690-1743), Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (1748-1813^[1]), François-Bernard Lépicié (1698-1755) und Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Die Liste enthält zudem Gaspard Poussin (1615-1675), Claude Lorrain (1600-1682) und Nicolas Poussin (1594-1665), die, obwohl einer früheren Generation angehörend, großen Einfluss auf die französische Kunst hatten. Weitere genannte Künstler sind Raphael (1483-1520), Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), Adriaen van Ostade (1610-1685) und Paulus Potter (1625-1654). Diese Künstler stehen für eine Bandbreite an Stilen und Epochen, von der Renaissance bis zum niederländischen Goldenen Zeitalter, und könnten zu Larivieres künstlerischer Entwicklung beigetragen haben.

Es ist schwierig, Charles-Philippe Larivières berühmtestes einzelnes Werk zu benennen, da er zahlreiche Schlachtenbilder und Porträts schuf. In der kunsthistorischen Literatur wird keines davon eindeutig hervorgehoben. Der frühere französische Künstler Nicolas de Largillière schuf mehrere bemerkenswerte Gemälde, darunter *Tutor and Pupil* (1685) in der National Gallery in Washington. Die Figuren sind in Dreiviertelansicht gezeigt, wodurch ihr jeweiliger sozialer Rang sichtbar wird. Der Schüler gehört dem Adel an, wie seine bestickte Seidenkleidung, die Spitze und das modische lange Haar zeigen. Der Lehrer trägt ein schlichtes schwarz-weißes Gewand und eine einfache Frisur. Beide stehen in einer Loggia mit Blick auf einen üppigen Garten. Im Vordergrund wendet sich ein Hund, Zeichen hohen Standes, seinem jungen Herrn zu. Largillières Ausbildung in den Niederlanden und seine Arbeit für Peter Lely prägten seinen Stil, der sich durch lockeren Pinselstrich und Kolorismus auszeichnet. Weitere Gemälde Largillières sind das Porträt von Charles Le Brun (1686) im Louvre, *La Belle Strasbourgeoise* (1703) im Musée des Beaux-Arts in Strasbourg und *Elizabeth Throckmorton* (1729) in der National Gallery in Washington.

Charles-Philippe Lariviere (1798^[1]-1876^[1]) wirkte in einer Zeit, in der der Neoklassizismus vorherrschte. Die Bewegung begann in den 1750er-Jahren und belebte klassische Kunst und Architektur wieder. Sie dauerte bis etwa 1830^[1], wobei der Spätneoklassizismus bis in die 1870er-Jahre reichte. In Frankreich wurde der Neoklassizismus durch die Académie Royale de Peinture et de Sculpture gefördert. Künstler sollten klassische Vorbilder aus der Antike, der Renaissance und dem 17. Jahrhundert studieren. Jacques-Louis Davids Atelier blieb bis weit ins 19. Jahrhundert ein wichtiges Ausbildungszentrum für junge französische Künstler. Der Neoklassizismus wurde zunächst mit königlicher Autorität und später mit der Französischen Revolution verbunden. Der Stil sollte durch historische Beispiele der Tugend die öffentliche Moral verbessern. Während der Französischen Revolution verbreitete er sich in Europa. Der frühe französische Stil heißt Louis-XVI-Stil, die zweite Phase unter Napoleon Empire-Stil. Selbst als zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Romantik aufkam, blieb der Neoklassizismus bestehen, besonders unter Davids Schülern.