Wo man Bertalan Por sehen kann

Werke von Bertalan Por finden sich in einer Reihe öffentlicher Sammlungen. Dazu zählen das Museum der Bildenden Künste in Budapest, das Musée d'Art et d'Histoire in Genf, das Kunstmuseum Luzern und das Kunstmuseum Winterthur. Sein Werk befindet sich zudem in New York, im Brooklyn Museum, im Museum of Modern Art und im Solomon R. Guggenheim Museum. In der Schweiz sind seine Arbeiten im Aargauer Kunsthaus in Aarau, in der Graphischen Sammlung der ETH Zürich und im Kunstmuseum Zürich zu finden. Weitere Standorte sind das Museo de Arte Moderno in Barcelona, die Staatlichen Museen SPK, Kupferstichkabinett, in Berlin, die Moderne Galerie, Josef-Albers-Museum, in Bottrop sowie das Herbert F. Johnson Museum of Art in Ithaca, New York. Schließlich besitzt auch das Kunstmuseum St. Gallen einige seiner Werke.

Bertalan Pór (1880^[1]-1964^[1]) war ein ungarischer Maler und Grafiker. Bekannt ist er vor allem für seine sozial engagierte Kunst, die häufig Szenen des Landlebens und der Arbeiterklasse zeigt. Pór studierte an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste und später in Paris. Sein Frühwerk zeigte den Einfluss des französischen Postimpressionismus. Nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich sein Stil einer realistischeren und sozial engagierteren Ausrichtung zu. Er wurde Teil der als „Aktivisten“ bekannten Gruppe ungarischer Künstler. Diese Künstler nutzten ihr Werk, um soziale und politische Fragen anzusprechen. Pórs Drucke zeichnen sich oft durch kräftige, grafische Linien und eine begrenzte Farbpalette aus. Sie spiegeln sein Interesse an sozialer Gerechtigkeit und sein Mitgefühl für die Nöte einfacher Menschen wider. Häufige Motive sind Landarbeiter, Industriearbeiter und Szenen der Armut. Seine Drucke sollten einem breiten Publikum zugänglich sein und das Bewusstsein für soziale Probleme fördern. Pórs Werk findet sich in bedeutenden ungarischen Sammlungen sowie in internationalen Museen.

Bertalan Pors Kunst ist bedeutsam, weil sie eine anhaltende Debatte in Ästhetik und Kunsttheorie anstößt. Sein Werk fügt sich in eine Tradition von Künstlern ein, die die Verbindungen zwischen europäischer und asiatischer künstlerischer Kultur erkunden. Pors Kunst lässt sich durch die Linse des „morphologischen Modells“ betrachten, einer Theorie der Kunstformen, die die Beziehung zwischen künstlerischen Kulturen berücksichtigt. Dieses Modell untersucht die Umwandlung von Bildern und Ideen über verschiedene Kulturen und Epochen hinweg. Es untersucht, wie Legenden und Mythen zu Gegenständen künstlerischer und wissenschaftlicher Spekulation werden. Pors Kunst kann, wie andere Kunst auch, als Suche nach Formeln verstanden werden, die bestimmte Reaktionen bei Betrachtern hervorrufen. Dieser Ansatz legt nahe, dass Kunst nach einer „Trigger-Theorie“ funktioniert, die menschliche und tierische Reaktionen auf bestimmte visuelle Konfigurationen erforscht. Diese Theorie erkennt das subjektive Element in der Reaktion von Menschen auf Kunst an.

Bertalan Pors künstlerische Praxis ist geprägt von seiner frühen Ausbildung als Zahntechniker, bei der er mit Materialien wie Metall, Wachs, Gips und Porzellan arbeitete. Auch seine Reisen an Orte wie Kuba, die Mongolei und Indonesien prägten seinen künstlerischen Ansatz. Technik in der Kunst umfasst sowohl manuelle als auch mechanische Vorgänge, die auf das Rohmaterial einwirken. Die Wahl des Materials richtet sich nach der Wirkung, die der Künstler erzielen möchte. Por mischt handelsübliche Künstlerölfarbe mit einem Medium aus Wachs und Terpentin. Er hält dieses Medium auf einer Warmhalteplatte warm und mischt es kurz vor dem Farbauftrag auf die Leinwand mit dem Pinsel in die Farbe. Die Mischung wird mit dem Pinsel auf die Leinwand aufgetragen und so bearbeitet, dass Medium und Farbe gründlich vermischt werden und die Fläche gleichmäßig bedecken. Anschließend wird die Farbe mit einem großen Malspachtel und einem kleinen Malmesser bearbeitet, bis sie einen zufriedenstellenden Zustand erreicht.

Es lässt sich nur schwer genau sagen, wen Bertalan Por beeinflusst hat. Eine Quelle erwähnt, dass Klees Zeichnungen mit ihrem eindeutigen Ursprung in einem Gegenstand, einem Ereignis oder einer Idee amerikanische Künstler wie Baziotes und Gottlieb beeinflussten. Klees Zeichnungen enthielten häufig figürliche Darstellungen, Buchstaben, Zahlen, Pfeile und Symbole. Klees Verwendung unterschiedlicher Codes innerhalb eines Werks führte dazu, dass er Formen wechselseitiger Ornamentik zwischen verschiedenen Bedeutungsebenen erfand. Dieses Spiel mit Konventionen öffnete Zeichnung und Malerei für Zeichen und Symbole, die zuvor nicht verfügbar gewesen waren. Klee machte die Zeichnung zu einem Medium ernsthaften Ausdrucks und verteidigte den Umfang der Zeichnung, die mehrfache Kodierung und die persönliche Projektion in der Kunst. Ein weiterer Künstler, Cy Twombly, hat viele Maler beeinflusst, von Brice Marden über Terry Winters bis zu Ross Bleckner.

Es fällt schwer, Bertalan Pórs berühmtestes Werk zu benennen. Sein Schaffen umfasste Tempera- und Acrylarbeiten, oft als „Studien" oder „Opus" bezeichnet. Diesen Titeln folgte manchmal eine Nummer. Beispiele seines Werks sind Study 353 B (1930^[1]), ME43B (1932), Study 102 (1932), ME 23 (1935), ME 351 (1936), ME 429 (1938), Study 388 (1938), Opus 36 (1942), Opus 6 (1942-52), Opus 18A (1943), Study 154 (1949), Study 225 A (1949), Opus 96 (1957), Study 274 (1957), Opus 91 (1958), Study 348 (1958), Opus 70 (1959) und SW 58 (1959-78). Viele von Pórs Werken befinden sich in Sammlungen in Zürich und New York. So werden etwa ME 429 (1938), Opus 36 (1942), Opus 91 (1958) und Opus 70 (1959) vom Solomon R. Guggenheim Museum in New York verwahrt.

Ohne weiteren Kontext lässt sich schwer bestimmen, wofür Bertalan Por bekannt war. Der vorliegende Text erwähnt Porträts von Georg Baselitz, Porträts und Stillleben von Balthasar Klossowski de Rola (Balthus), Porträts und Deckengemälde von Giovanni Battista Gaulli (Baciccio), Porträts von Hans Baldung (genannt Grien) sowie Giacomo Ballas Arbeit als Illustrator, Karikaturist und Porträtist. Eine weitere Passage behandelt Gerhard Richters „48 Porträts“, eine Serie gemalter Porträts von Komponisten, Essayisten, Dichtern, Philosophen und Wissenschaftlern, die auf Enzyklopädie-Fotografien basiert. Richter schuf dieses Werk 1972 für die Biennale von Venedig, um die Struktur des Wissens und das Wesen des Porträts selbst zu erforschen. Er schloss Künstler aus der Serie aus, um Interpretationen von Einfluss zu vermeiden. Das Werk stellt die Tradition des Porträts und die Rolle von Enzyklopädien bei der Bestimmung von Bedeutung infrage.

Bertalan Pór ist für seine Beteiligung an The Eight (Nyolcak) und seine Lithografie *Világ Proletárjai Egyesüljetek!* (Arbeiter der Welt, vereinigt euch!) von 1919^[1] bekannt. Die Lithografie gehört zur Sammlung des Museum of Modern Art in New York.