Wo man Arthur Pan sehen kann

Werke von Arthur Pan sind in mehreren Museen weltweit zu sehen. In den Vereinigten Staaten befinden sich bedeutende Sammlungen im Art Institute of Chicago, das eine breit gefächerte asiatische Sammlung besitzt; im Asian Art Museum of San Francisco, das sich auf Kunst aus ganz Asien spezialisiert; im Boston Museum of Fine Arts, das chinesische Gemälde, Skulpturen und Keramik umfasst; im Cleveland Museum of Art, das über 1.600 online einsehbare chinesische Kunstwerke besitzt; und im Metropolitan Museum of Art in New York. Weitere US-Museen sind das Charles Hosmer Morse Museum of American Art, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York, das Virginia Museum of Fine Arts und das Wolfsonian an der Florida International University. Außerhalb der USA besitzt die Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australien, eine Sammlung, die 7.000 Jahre chinesischer künstlerischer Entwicklung umfasst. Das Asian Civilisations Museum in Singapur besitzt Galerien, die sich auf Beiträge zur kulturellen Vielfalt Singapurs konzentrieren, darunter chinesische Kunst. Das Hong Kong Museum of Art besitzt Galerien mit Fokus auf chinesische Altertümer, während das Tokyo National Museum in Japan eine Sammlung chinesischer Kunst von der vorhanischen bis zur Qing-Zeit besitzt. Im Vereinigten Königreich besitzt das Ashmolean Museum der University of Oxford eine Sammlung früher chinesischer Keramik und Siegel, und das British Museum in London besitzt eine umfangreiche China-Sammlung.

Bei der Betrachtung von Arthur Pans Drucken ist es hilfreich, einige Grundprinzipien der Druckgrafik zu verstehen. Ein Originaldruck wird von vornherein als Druck konzipiert und ausschließlich als solcher ausgeführt, häufig in einer nummerierten Auflage und vom Künstler signiert. Jeder Druck der Auflage ist ein Original, gedruckt von einer eigens dafür geschaffenen Platte, einem Stein, einem Sieb, einem Block oder einer anderen Druckform. Der Künstler legt die Zahl der Drucke in der Auflage fest. Die Drucke werden anschließend nummeriert, um sie nachzuverfolgen; 12/25 bedeutet zum Beispiel, dass es sich um Druck Nummer 12 einer Auflage von 25 handelt. Eine Reproduktion hingegen ist eine Kopie eines Kunstwerks, das ursprünglich in einem anderen Medium entstand, etwa als Gemälde oder Aquarell. Sie entsteht meist durch fotomechanische Verfahren. Die Nummerierung und Signierung einer Reproduktion macht sie nicht zu einem Originaldruck. Drucke werden in limitierten Auflagen verkauft und erzielen höhere Preise als Poster, die nicht nummeriert sind. Die Zahl der Drucke ist durch die Anzahl der Abzüge begrenzt, die sich anfertigen lassen, bevor die Platte sich abnutzt. Manche Verleger setzen eigene Grenzen für die Zahl der Abzüge, um den Wert eines Drucks zu erhöhen. Diese Grenzen können bei bis zu 700 bis 1.000 Abzügen liegen, manche Drucke sind jedoch auf nur 250 bis 500 begrenzt, was sie bei Sammlern besonders begehrt macht.

Arthur Pan (1898^[1]-1971^[1]) war ein chinesischer Maler und Kunstlehrer. Er gilt als bedeutender Meister, der viele jüngere Maler beeinflusste. Li Kuchan (1898-1983^[1]) und Cui Zifan (geboren 1915) zählen zu den Künstlern, die von Pan beeinflusst wurden. Pan, geboren in Ninghai in der Provinz Zhejiang, erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung bei Li Shutong an der Zhejiang First Normal School in Hangzhou. Später unterrichtete er von 1923 bis 1928 in Shanghai. Nach 1949 unterrichtete er weiterhin in Hangzhou und wurde 1958 Präsident der Akademie. Pans Gemälde umfassen Blumen, Vögel, Fische, menschliche Figuren und auch Landschaften. Sein Stil zeichnet sich durch klar konturierte Formen und kräftige Linien aus, beeinflusst von Zhu Da, Wu Changshi und Huang Binhong. Sein Interesse an formaler Ordnung und schlichtem Farbeinsatz zeichnet sein Werk aus.

Pan Tianshou (1898^[1]-1971^[1]) erhielt seine erste künstlerische Ausbildung bei Li Shutong, einem Gelehrten an der Zhejiang First Normal School in Hangzhou. Später lehrte Pan von 1923 bis 1928 in Shanghai. Pans Gemälde von Blumen, Vögeln, Fischen, menschlichen Figuren und Landschaften zeigen den Einfluss von Zhu Da, Wu Changshuo und Huang Binhong. Sein Stil zeichnet sich durch klar gegliederte Formen und kräftige, energiegeladene Linien aus. Schwarzes Huhn, gemalt 1948, gilt als sein erstes Gemälde, das seinen unverwechselbaren persönlichen Stil zeigt, den er sein Leben lang weiterentwickelte. Pans Beschäftigung mit der formalen Gestaltung der Bildfläche und sein geringes Interesse am Bildgegenstand trugen zur Modernität seiner Malerei bei. Sein sparsamer Einsatz von Farbe verstärkt diese formalistischen Eigenschaften. Sein kraftvoller Pinselduktus und seine gewagte Komposition verleihen seinen Werken Frische und grafische Wirkung. Pan Tianshou gilt gemeinsam mit Qi Baishi als einer der größten modernen Erneuerer Chinas. Er beeinflusste zahlreiche jüngere Maler, darunter Li Kuchan (1898-1983^[1]) und Cui Zifan (geboren 1915).

Pan Tianshou (1898^[1]-1971^[1]) war ein Erneuerer der chinesischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Obwohl sein Werk während der Kulturrevolution kritisiert wurde, gilt er heute als bedeutender Meister. Pan wurde in Ninghai in der Provinz Zhejiang geboren. Er studierte bei Li Shutong an der Zhejiang First Normal School in Hangzhou. Von 1923 bis 1928 unterrichtete er in Shanghai. Abgesehen von einer kurzen Reise nach Japan 1929 verbrachte er seine Laufbahn als Kunstlehrer, besonders an der National Hangzhou Academy. 1958 wurde er Präsident der Akademie. Pan malte Blumen, Vögel, Fische, menschliche Figuren sowie Landschaften. Sein Stil zeichnet sich durch klare Formen und kräftige Linien aus, beeinflusst von Zhu Da, Wu Changshi und Huang Binhong. *Schwarzes Huhn*, gemalt 1948, gilt als sein erstes Gemälde, das seinen unverwechselbaren persönlichen Stil zeigt. Sein Interesse an formaler Organisation und sein geringes Interesse am Motiv selbst kennzeichnen seine Modernität. Sein Umgang mit Farbe verstärkt diese formalistischen Qualitäten.

Arthur Pans künstlerischer Stil steht in Beziehung zur Darstellung von Bewegung, ein Anliegen, das er mit Strömungen wie dem Futurismus teilte. Der Futurismus erkundete, wie sich Dynamik in statischen Medien wie Malerei und Fotografie darstellen lässt. Eine Technik zur Andeutung von Bewegung ist die eingefrorene Bewegung, bei der eine Kamera einen Bruchteil einer Sekunde Handlung festhält. Die Fotografie fängt Details ein, die das Auge nicht wahrnehmen kann, und erzeugt so ein Gefühl von Bewegung. Bewegungsunschärfe, Handlungssequenzen und visueller Fluss können ebenfalls zur Darstellung von Dynamik beitragen. Der Fotograf Anton Giulio Bragaglia schuf „fotodynamische“ Bilder, die durch Unschärfe das Wesen der Bewegung andeuten sollten, insbesondere das, was zwischen den Augenblicken geschieht. Seine Bilder konnten aufeinanderfolgende Phasen einer Bewegung zeigen, etwa eine Person beim Sitzen, Stehen und Verbeugen, wobei Unschärfe diese Phasen verband. Bragaglia versuchte, den Handelnden zu entmaterialisieren und reine Bewegung darzustellen. Er schätzte die Empfindung von Bewegung höher als die genaue Wiedergabe, im Einklang mit futuristischen Vorstellungen, die Kunst von der Forderung nach Abbildung zu befreien.

Arthur Pan war ein Kulturkritiker, der in den 1920er- und 1930er-Jahren in China aktiv war. Bekannt ist er für seine vernichtenden Angriffe auf das, was er als „chinesische Kultur“ bezeichnete. Pan stellte überlieferte Normen im Namen von Moderne, Wissenschaft, Demokratie, Freiheit und Gesellschaftsvertrag infrage. Seine Kritik war Teil der Theoriebewegung der „Vierten-Mai-Bewegung“. Zhang Jingyuan hat die psychoanalytische Dimension von Pans Konzept des weiblichen Narzissmus hervorgehoben. Pan untersuchte den Fall von Xiaoqing, einer Figur, die sich weder für eine erneute Heirat noch für das Klosterleben entschied, sondern stattdessen ihren eigenen Weg einschlug. Pan argumentierte, Xiaoqing habe an „abnormaler Psychologie“ gelitten und eine verkümmerte Form normaler Psychologie gezeigt. Er betrachtete ihre widernatürlichen erotischen Triebe als Grundlage einer eigenständigen Handlungsfähigkeit, selbst unter schwierigen Bedingungen. Pan nutzte diesen Fall, um seine Ansicht zu verbreiten, dass der evolutionäre Eros bei Frauen ebenso stark wirke wie, seines Wissens nach, bei Männern.

Arthur Pan ist vor allem für seine Porträts bekannt, besonders für Darstellungen hochrangiger Militärs und Politiker. Sein Porträt von Generalleutnant Miles Dempsey aus dem Jahr 1945^[1] stand auf der Titelseite der *The Illustrated London News*; sein Porträt von Feldmarschall Jan Smuts hängt im Christ's College in Cambridge.