Wo man Ara Shiraz sehen kann

Werke von Ara Shiraz finden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Dazu zählen Institutionen wie das British Museum in London, der Musée du Louvre in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York. Weitere Standorte sind das Royal Ontario Museum in Toronto, das Rijksmuseum in Amsterdam und das Los Angeles County Museum of Art. Shiraz’ Arbeiten befinden sich außerdem in den Sammlungen des Middle East Culture Centre in Tokio und des Victoria and Albert Museum in London. Zu den Privatsammlungen mit Werken von Shiraz zählen die Keir Collection in London und die Minassian Collection, die früher in New York ansässig war. Die Sammlung des Victoria and Albert Museum wurde größtenteils zwischen 1873 und 1885 von Sir Robert Murdoch Smith zusammengetragen. Smith erwarb Stücke von Jules Richard, einem Franzosen mit Wohnsitz in Teheran, der seit 30 Jahren gesammelt hatte.

Ara Shiraz (1941-2014^[1]) war ein armenischer Bildhauer. Obwohl er vor allem für seine großformatigen öffentlichen Skulpturen bekannt ist, sind auch Drucke seiner Zeichnungen erhältlich. Shiraz wurde in Jerewan, Armenien, geboren. Er war der Sohn der Dichter Hovhannes Shiraz und Silva Kaputikyan. 1966^[1] schloss er sein Studium am Kunstinstitut Jerewan ab. 1967 wurde Shiraz Mitglied des Künstlerverbands Armeniens. Von 1968 bis 1986 war er Vorsitzender der Sektion Bildhauerei des Verbands. Seine Skulpturen nutzen Bronze, Kupfer und Stein. Zu seinem Werk zählen Porträtbüsten von William Saroyan, Yeghishe Charents und Paruyr Sevak. Weitere Skulpturen sind „Anush“ (1967), „Khachkar“ (1970), „My City“ (1974) und „David of Sasun“ (1976). Shiraz' Skulpturen sind in Jerewan und anderen Städten aufgestellt. Sein Werk befindet sich in der Nationalgalerie Armeniens, der Tretjakow-Galerie in Moskau und weiteren Sammlungen. Drucke bieten einen zugänglichen Weg, sich mit Shiraz' künstlerischer Vision auseinanderzusetzen, und geben Einblick in die vorbereitenden Skizzen und Studien, die seinem bildhauerischen Werk zugrunde lagen.

Ara Shiraz' Kunst ist bedeutsam wegen ihrer Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Geist. Seine Werke fordern die Betrachter auf, zu hinterfragen, wie sie die Welt sehen und verstehen. Shiraz, der 1961^[1] aus Japan in die Vereinigten Staaten kam, grenzte sich sowohl von traditionellen als auch von zeitgenössischen Praktiken ab. Er verstand die Malerei als Übung, nicht als Selbstzweck. Während seine Werke aus den 1960er-Jahren oberflächlich an Jasper Johns oder Robert Morris erinnern mögen, widersetzte sich Shiraz einer einfachen Einordnung, besonders dem Minimalismus. Shiraz' Ansatz weist Verwandtschaften mit Marcel Duchamp auf; beide Künstler räumten der Rolle des Geistes beim Erleben von Kunst Vorrang ein. Für Shiraz war der Prozess, den ein Gemälde im Betrachter in Gang setzt, bedeutsamer als das Objekt selbst. Das Gemälde wirkt als Anstoß für einen Wahrnehmungsprozess, der nur teilweise sichtbar ist. Dieser Prozess beginnt, wenn der Betrachter dem Werk gegenübertritt und Annahmen ablegt, um sich auf intensives Hinterfragen einzulassen. Seine Kunst regt zu einem tieferen Verständnis unserer selbst und unserer Fähigkeiten an.

Ara Shirazs Einfluss lässt sich nur schwer auf bestimmte Künstler oder Bewegungen eingrenzen. Eine Quelle beschreibt einen allgemeinen Trend der 1970er Jahre, bei dem Künstler Elemente vergangener Kunst auswählten und auf ihr eigenes Werk anwandten. Sie vermieden glatte Oberflächen und bevorzugten Rauheit und Spontaneität. Dieser Ansatz verbindet manche Künstler mit dem Abstrakten Expressionismus; sie unterschieden sich jedoch in ihren Zielen. Sie wollten private Gefühle auf intimere Weise vermitteln, durch die Auseinandersetzung mit dem Objekt, statt durch große Statements. Eine weitere Passage erwähnt Künstler, die sich von unterschiedlichen Quellen wie dem Kubismus und dem Abstrakten Expressionismus inspirieren ließen. Manche Künstler verzerrten diese Einflüsse bewusst. Dies deutet eher auf ein breiteres Umfeld künstlerischen Experimentierens und Neuinterpretierens hin als auf eine direkte Einflusslinie von Shiraz zu bestimmten Künstlern. Es handelt sich eher um eine gemeinsame Sensibilität unter den Künstlern jener Zeit.

Aus den vorliegenden Referenztexten lassen sich konkrete Einflüsse auf Ara Shiraz nur schwer bestimmen. Eine Passage erwähnt Roberto Clemente, der Freundschaften mit Alighiero Boetti, Joseph Beuys, Andy Warhol und Cy Twombly pflegte. Boetti, Beuys, Warhol und Twombly dürften Clemente als Mentoren und Inspirationsquellen gedient haben. Boetti traf Clemente 1972^[1] in Rom, und beide teilten das Interesse an östlicher Philosophie. 1974 reisten sie gemeinsam nach Afghanistan. Boettis Offenheit für Zusammenarbeit und zufällige Begegnungen prägte Clementes künstlerischen Ansatz. Eine weitere Passage behandelt Shirazeh Houshiary, eine iranische Installationskünstlerin und Bildhauerin, die seit 1974 in London lebt. Houshiary schöpft ihre Inspiration aus der sufischen Mystik und der Dichtung von Jalal ad-Din Muhammad Rumi. Ob dies mit den Einflüssen auf Ara Shiraz zusammenhängt, bleibt offen.

Ara Shiraz (1941-2014^[1]) war ein armenischer Bildhauer, bekannt für seine monumentalen öffentlichen Skulpturen und Porträtbüsten. Auch wenn sich schwer ein einzelnes, eindeutig „berühmtestes“ Werk benennen lässt, sind mehrere Stücke besonders bekannt und typisch für seinen Stil. Viele kennen Shiraz' Statue des armenischen Nationaldichters Hovhannes Tumanjan. Sie steht in Jerewan, Armenien. Die Statue ist eine sitzende, nachdenkliche Bronzefigur. Sie fängt den intellektuellen Geist des Dichters ein. Ein weiteres bekanntes Werk ist die Statue von Paruyr Sewak, ebenfalls ein gefeierter armenischer Dichter. Diese Skulptur zeigt Sewak in einer dynamischen Pose, scheinbar seine Gedichte rezitierend. Sie befindet sich im Komitas-Pantheon in Jerewan. Shiraz schuf zahlreiche weitere bedeutende Skulpturen, darunter die Statue des Komponisten Komitas und das Denkmal für William Saroyan in Jerewan. Seine Werke widmen sich häufig bedeutenden Persönlichkeiten der armenischen Kultur. Sie zeichnen sich durch einen Realismus aus, der das Wesen des Motivs einzufangen versucht. Shiraz' Beiträge sichern ihm einen Platz in der armenischen Kunstgeschichte.

Ara Shiraz (1941-2014^[1]) war ein armenischer Bildhauer, dessen Laufbahn in der Sowjetzeit begann und nach der armenischen Unabhängigkeit fortdauerte. Sein Werk versteht sich am besten im Zusammenhang mit der Entwicklung der modernen armenischen Bildhauerei; es lässt sich nicht ohne Weiteres westlichen Kunstbewegungen zuordnen. Shiraz' Skulpturen zeigen oft abstrahierte menschliche Formen. Diese monumentalen Werke, in Bronze gegossen oder aus Stein gehauen, zeugen von einem Interesse an Masse und Volumen. Manche sehen darin den Einfluss Constantin Brâncușis auf seine Formvereinfachung, doch Shiraz' Ästhetik verbindet sich auch mit Elementen armenischer Kunsttraditionen. Dazu zählt der Einfluss frühchristlicher Steinmetzkunst, wie sie an Orten wie dem Kloster Geghard zu finden ist. Shiraz' Skulpturen prägen das Stadtbild Jerewans. Beispiele sind die Statue des Schriftstellers Paruyr Sewak und die Statue des Komponisten Komitas Wardapet, beide in Jerewan errichtet. Sein Werk sollte eine eigenständige armenische Moderne schaffen.

Ara Shiraz (1941–2014^[1]) war ein sowjetisch-armenischer Bildhauer. Seine frühen Arbeiten aus den 1960er Jahren waren Steinmetzarbeiten; ausserdem arbeitete er mit Bronze, Holz und Gips. Bekannt ist Shiraz für Porträtbüsten bedeutender armenischer Persönlichkeiten, darunter des Dichters Yeghishe Charents (1965^[1]), des Komponisten Komitas (1969) und des Künstlers Hakob Kojoyan (1973). Seine Skulpturen stehen in Jerewan und in weiteren öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen die Statue von Paruyr Sevak (1978) in Jerewan und das Denkmal für seinen Vater, den Dichter Hovhannes Shiraz, im Komitas-Pantheon (2016). Shiraz lehrte am Staatlichen Institut der Schönen Künste in Jerewan. Er wurde als Verdienter Künstler Armeniens (1977) und als Volkskünstler Armeniens (1979) ausgezeichnet.