Wo man Achille Funi sehen kann

Gemälde und Fresken von Achille Funi befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, hauptsächlich in Italien. Seine Wandgemälde sind in Gebäuden in Mailand zu sehen, etwa im Palazzo dell'Arte, in der Aula Magna der Universität Mailand und in der Kirche San Cristoforo sul Naviglio. Weiter entfernt findet sich sein Werk im Palazzo del Liviano in Padua, im Palazzo della Provincia in Trient und im Palazzo del Governo in Cremona. Auch viele Galerien besitzen seine Staffeleibilder. Dazu zählen die Galleria d'Arte Moderna in Mailand, das Museo del Novecento, ebenfalls in Mailand, die Uffizien in Florenz und die Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rom. Diese Museen bieten Gelegenheit, die Bandbreite von Funis künstlerischem Schaffen zu studieren, von seinen frühen futuristisch beeinflussten Werken bis zu seiner späteren Auseinandersetzung mit dem Klassizismus des Novecento Italiano.

Achille Funi (1890^[1]-1972^[1]) war ein italienischer Maler, der der Bewegung Novecento Italiano zugerechnet wird. Obwohl Funi vor allem für seine Gemälde, Zeichnungen und großformatigen Wandarbeiten bekannt ist, schuf er auch Drucke, darunter Lithografien und Radierungen. Diese Drucke beziehen sich häufig auf Themen und Kompositionen aus seinen Gemälden oder erweitern diese. Sie stellen möglicherweise einen zugänglichen Weg dar, sich mit Funis künstlerischer Vision auseinanderzusetzen, da Drucke in mehrfacher Ausführung entstehen und so eine breitere Verbreitung ermöglichen als Unikate. Druckgrafik ist ein älteres künstlerisches Medium, das bis ins alte Ägypten und China zurückreicht, doch erst im 19. Jahrhundert galten Drucke als bedeutendes künstlerisches Medium. Originaldrucke werden vom Künstler signiert, was sie von Reproduktionen unterscheidet. Der Künstler genehmigt zudem jeden einzelnen Probedruck. Die Anzahl der Drucke ist begrenzt, was den Preis jedes Drucks beeinflusst.

Achille Funis Bedeutung beruht auf seiner Auseinandersetzung mit dem Futurismus und seiner späteren Hinwendung zum Klassizismus. Der Futurismus wollte mit den künstlerischen Konventionen des 19. Jahrhunderts brechen. Manche hielten den Futurismus für belanglos, doch er stellte eine Abkehr von traditionellen Formen dar. Funi entwarf zusammen mit anderen Futuristen neue Richtungen für Malerei und Skulptur. Sie experimentierten mit neuen Materialien und Techniken. Nach der ersten Phase des Futurismus wandten sich einige Künstler, darunter Funi, einem traditionelleren Stil zu und ließen sich von der Kunst der frühen Renaissance inspirieren, besonders von Giotto und Uccello. In der Zwischenkriegszeit erkundeten Künstler allegorische und mythologische Themen. Diese Künstler gelten heute als Wegbereiter späterer Bewegungen. Trotz der Kritik am Materialismus des Futurismus und seiner Zerstörung des künstlerischen Geistes half sein Antitraditionalismus, die italienische Tradition voranzubringen. Der Futurismus weckte Vertrauen in die moderne Welt und machte Maschinen, Geschwindigkeit und Technik zu Themen der Kunst. Diese Begeisterung für das „Moderne“ verschafft dem italienischen Futurismus einen Platz in der zeitgenössischen Kultur.

Achille Funi war in einer Zeit tätig, in der sich die künstlerischen Techniken erheblich weiterentwickelten. Fresko war eine gängige Methode für Wandmalerei, bei der Farbe auf feuchten Putz aufgetragen wurde. Dies erforderte schnelles Arbeiten, wobei oft ein Abschnitt an einem einzigen Tag fertiggestellt wurde, bekannt als „giornata“. Auch Ölmalerei kam zum Einsatz. Zudem war das Zeichnen ein wichtiger Teil der künstlerischen Ausbildung und Vorbereitung. Drucktechniken wie Holzschnitt, Kupferstich und Radierung standen zur Verfügung, jede mit eigenen Möglichkeiten zur Herstellung reproduzierbarer Bilder. Beim Holzschnitt wurde ein Motiv in einen Holzblock geschnitten, während Kupferstich und Radierung Metallplatten für detailreichere Bilder nutzten. Bildhauer begannen häufig damit, eine Umrisszeichnung oder -malerei auf einer Seite eines rechteckigen Blocks anzulegen.

Achille Funis künstlerischer Einfluss ist vielschichtig. Zwar wird er nicht ausdrücklich als Lehrer oder Mentor bestimmter Personen genannt, doch brachte ihn seine Beteiligung am Futurismus und später am Novecento Italiano mit vielen Künstlern in Kontakt. Der Futurismus mit seiner Betonung von Dynamik und Technik beeinflusste Figuren des italienischen Nachkriegsdesigns, des Films, der Fotografie, der Grafik und der Architektur. Künstler wie Alberto Burri, Piero Dorazio, Lucio Fontana und Emilio Vedova setzten sich mit futuristischen Ideen auseinander und passten sie neuen Kontexten an. Auch die Metaphysische Malerei um Giorgio de Chirico und Carlo Carrà wirkte auf spätere Künstler. Ihre allegorischen, mythologischen Themen und die bewusst ungelenke Zeichnung fanden ein Echo im Werk der Generation der Transavantgarde. Umberto Boccioni betrachtete Medardo Rosso als den „realsten" und modernsten unter den europäischen Bildhauern. Mehrere Bildhauer wurden in den vergangenen Jahren direkt oder indirekt von futuristischen Tendenzen beeinflusst, darunter Lucio Fontana, Sandro Cherchi und Mino Rosso. Umberto Mastroiannis Grundgedanke ist die Rückkehr zum Menschen.

Achille Funis künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Bewegungen und Persönlichkeiten geprägt. Zu Beginn beschäftigte er sich mit sozialistischen Ideen, die seine Themen beeinflussten. Auch der Futurismus spielte in seinen frühen Arbeiten eine Rolle. Zwar führen manche Verzeichnisse Funi nicht unter den futuristischen Künstlern auf, doch die Betonung von Modernität und Dynamik in dieser Bewegung sprach ihn an. Später wandte er sich vom Futurismus ab und suchte einen klassischeren Stil. Dafür setzte er sich mit den Meistern der italienischen Renaissance auseinander, besonders mit Giotto und Masaccio. Ihr Augenmerk auf klare Formen und monumentale Kompositionen wurde zum Kern von Funis reifem Stil. Sein Interesse am Klassizismus entsprach den Zielen der Bewegung Novecento Italiano, die eine Rückkehr zu traditionellen künstlerischen Werten vertrat. Auch Alberto Martini wird in manchen Listen als möglicher Einfluss genannt; dessen tatsächliche Bedeutung ist jedoch nicht gut dokumentiert. Funi verband schließlich Elemente aus unterschiedlichen Quellen zu einem eigenständigen Stil zwischen Moderne und Klassik.

Ein einzelnes Werk als Achille Funis „berühmtestes“ zu bezeichnen, ist schwierig. Seine Laufbahn umfasste verschiedene Stile und Bewegungen; seine Bedeutung wird je nach Zusammenhang unterschiedlich beurteilt. Funi begann mit dem Futurismus und entwickelte dann einen vom Novecento Italiano beeinflussten Stil. Diese Bewegung trat nach dem Ersten Weltkrieg für eine Rückkehr zu Ordnung und Tradition ein. In den 1930er-Jahren schuf Funi großformatige dekorative Werke, darunter Mosaike und Fresken. Ein Projekt befand sich im Palazzo del Littorio in Rome. Außerdem erhielt er Aufträge für öffentliche Gebäude in Milan. Diese großformatigen Arbeiten sind wichtige Beispiele seines reifen Stils, der klassische Elemente mit modernen Auffassungen verbindet. Später lehrte Funi an der Accademia di Brera in Milan. Zu den Werken aus dieser Zeit gehören Porträts und Stillleben, die sein anhaltendes Interesse an Form und Komposition zeigen.

Achille Funi (1890^[1]-1972^[1]) war ein italienischer Maler, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit mehreren Bewegungen verbunden war. Er begann als Mitglied der futuristischen Gruppe und beteiligte sich bereits 1914^[1] an deren Ausstellungen. Seine Beteiligung am Futurismus war jedoch relativ kurz. Nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich Funi von der Betonung von Geschwindigkeit und Dynamik ab. Er schloss sich der Bewegung Novecento Italiano an, die eine Rückkehr zu klassischen Traditionen und zum italienischen Kunsterbe forderte. Die 1922 gegründete Gruppe wollte eine spezifisch italienische moderne Kunst schaffen und ließ sich von der Renaissance inspirieren. Funis Arbeiten aus dieser Zeit zeigen oft vereinfachte Formen, klare Linien und eine Betonung von Ordnung und Klarheit. Er schuf Gemälde, Fresken und Mosaike, häufig mit klassischen oder mythologischen Motiven. Sein Stil entsprach dem Ziel des Novecento Italiano, die Größe der italienischen Kunst wiederzubeleben und die vermeintlichen Übertreibungen avantgardistischer Bewegungen wie des Futurismus zurückzuweisen. Während der faschistischen Zeit in Italien wirkte er außerdem an öffentlichen Kunstprojekten mit.