Flora
Uffizi Gallery, Florence
Flora ist ein Gemälde von Titian, das er 1515 vollendete. Es befindet sich in den Uffizien in Florenz[1]. Das Bild zeigt die römische Göttin der Blumen und des Frühlings als idealisierte junge Frau, die in einer Hand einen rosa schattierten Mantel und in der anderen eine Handvoll Blumen und Blätter hält[1]. Titian verwendete dasselbe Modell in mehreren anderen Gemälden aus dieser Zeit, darunter Woman at the Mirror, Vanity and Salomé und Violante. Die Bedeutung des Bildes ist unter Forschenden seit Langem umstritten: Einige sehen in der Dargestellten eine Kurtisane, andere lesen das Bild als Sinnbild der ehelichen Liebe[1]. Ein früher Kritiker urteilte, Titian habe sich in einer Studie wie Flora vor allem für technische Fragen von Farbe und Form interessiert und sich wenig darum bemüht, die Dargestellte über das hinauszuheben, was er ein schönes Tier nannte. Diese Lesart versteht das Bild als Übung in malerischem Können und nicht als Porträt im tieferen Sinn[2]. Im 16. Jahrhundert verbreiteten sich geätzte Reproduktionen des Gemäldes rasch und machten es weithin bekannt. Später gelangte es durch Sammlungen in Brüssel und Wien, bevor es im 17. Jahrhundert an Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich verkauft wurde[1]. Rembrandt soll sich für sein eigenes Gemälde Saskia Dressing as Flora an der Komposition orientiert haben. Schließlich gelangte die Leinwand im Tausch mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien in die Uffizien[1].
Provenienz
Vor dem Verkauf durch den spanischen Botschafter in Amsterdam an Archduke Leopold Wilhelm of Austria im 17. Jahrhundert wechselte das Gemälde in Brussels und Vienna auf nicht vollständig nachvollziehbaren Wegen den Besitzer. Später gelangte es in das Kunsthistorische Museum in Vienna und durch einen Tausch zwischen den beiden Museen an seinen heutigen Standort in der Uffizi Gallery[1].
Ein wiederholt eingesetztes Modell, eine umstrittene Deutung
Titian malte dasselbe Modell, das in mehreren anderen Werken aus dieser Zeit als Flora erscheint, darunter Woman at the Mirror, Vanity and Salomé und Violante sowie in einigen seiner Holy Conversations[1]. Was diese wiederkehrende Präsenz für das Thema des Bildes bedeutet, ist ungeklärt geblieben. Einige Forschende verstehen Flora als Porträt einer Kurtisane; ihre entblößte Schulter und die dargebotenen Blumen hätten dann eine erotische Bedeutung. Andere sehen dieselbe Geste als Zeichen ehelicher Liebe, wobei Blumen und ein gelockerter Mantel für die Ehe und nicht für ein Geschäft stehen[1]. Das Gemälde beantwortet die Frage nicht selbst. Diese Mehrdeutigkeit ist ein Grund dafür, dass es seit fünf Jahrhunderten die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Ein schönes Tier, um seiner selbst willen gemalt
Ein Kritiker des frühen 20. Jahrhunderts bot eine unverblümtere Deutung des Bildzwecks. Bei Studien wie Flora, argumentierte er, habe sich Titian vor allem für technische Probleme von Farbe, Form und Modellierung interessiert und sich kaum bemüht, die Dargestellte über das hinauszuheben, was er ein schönes Tier nannte[2]. Dieses Urteil steht an einem Ende des Spektrums, mit dem derselbe Kritiker Titians Bandbreite als Maler von Menschen beschrieb. Am anderen Ende steht ein Werk wie The Man with the Glove, dessen Dargestellter so individuell und von Persönlichkeit geprägt ist, dass das Porträt zu den großen Leistungen psychologischer Deutung zählt[2]. Nach dieser Lesart gehört Flora zum früheren Ende des Spektrums: ein Bild, in dem körperliche Schönheit und malerisches Können wichtiger sind als die Erfassung eines inneren Lebens.
Berühmt durch Reproduktionen
Floras Ruf verbreitete sich weit über den Kreis derjenigen hinaus, die die ursprüngliche Leinwand sehen konnten. Radierungen aus dem 16. Jahrhundert vervielfältigten das Bild wiederholt. Diese Drucke trugen wesentlich dazu bei, seinen Ruhm in ganz Europa zu begründen, lange bevor die Fotografie eine solche Verbreitung zur Routine machte[1]. Die Besitzgeschichte des Gemäldes im folgenden Jahrhundert ist nicht vollständig dokumentiert. Es durchlief eine unklare Folge von Sammlungen in Brussels und Vienna, bis der spanische Botschafter in Amsterdam es an Archduke Leopold Wilhelm of Austria verkaufte[1].
Häufige Fragen
Was zeigt Flora von Titian?
Dargestellt ist eine idealisierte junge Frau als Verkörperung der römischen Göttin der Blumen. In einer Hand hält sie einen rosafarben schattierten Mantel, in der anderen Blumen[1].
Wann wurde Flora gemalt?
Das Werk wurde 1515 vollendet[1].
Wer ist die Frau auf dem Gemälde?
Ihre Identität ist nicht geklärt. Titian verwendete dasselbe Modell in mehreren anderen Werken jener Zeit. Forschende sind sich uneinig, ob sie eine Kurtisane oder ein Sinnbild ehelicher Liebe darstellt[1].
Wo wird Flora ausgestellt?
Es befindet sich in den Uffizien in Florenz, die es im Tausch mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien erworben haben[1].
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Quellen
Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.
- [1] Buch Titian, Delphi Complete Works of Titian Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [2] Buch Titian, Delphi Complete Works of Titian (On Titian's Character as an Artist) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [3] Buch Cole, Bruce, Titian and Venetian painting _ 1450-1590 Verwendet für: dieses Kunstwerk.
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