Adoration of the Kings

Vasari erwähnt diese Anbetung 1568 im Haus der Pucci; sie taucht auch im Inventar eines Pucci-Haushalts von 1698 wieder auf^[1]. 1720 ging das Gemälde als Teil der Mitgift von Luisa Ninfa de’ Pucci an die Familie Guicciardini über. Von dort wanderte es durch eine Reihe englischer Sammlungen, bevor es in die National Gallery gelangte^[1]. Forschende datieren das Gemälde auf etwa 1472; manche setzen es erst 1476 an. Die meisten stimmen darin überein, dass es vor Botticellis größerer und berühmterer Anbetung der Könige entstand, die heute in den Uffizien hängt^[1].

Wahrscheinlich war das Gemälde als kleine, eigenständige Tafel zur Betrachtung aus der Nähe und auf Augenhöhe gedacht, nicht zur hohen Anbringung an Wand oder Altar^[1]. Aus dieser Perspektive würden die ungewöhnlich hohen Gebäude im Hintergrund flacher wirken, während die Steinblöcke im Vordergrund mehr Tiefe und bildnerischen Zusammenhang erhielten^[1]. Einige Forschende sehen darin eine frühe anamorphotische Perspektive: Die Komposition löst sich erst aus einem bestimmten Blickwinkel korrekt auf. Unter westlichen Künstlern wird die Technik gewöhnlich zuerst Leonardo da Vinci zugeschrieben^[1].

Ein junger Mann im Vordergrund blickt direkt aus dem Bild und bricht mit der nach innen gerichteten Szene. Ein Gelehrter des frühen 20. Jahrhunderts sah darin möglicherweise ein Selbstporträt von Botticelli^[1]. Bestimmte Einzelheiten werden Filippino Lippi zugeschrieben, dem Schüler, der in den 1470er Jahren eng mit Botticelli arbeitete^[1]. Wie bei mehreren Anbetungsbildern Botticellis bleibt die Aufteilung zwischen Meister und Werkstatt umstritten.