The Summer
Musée des Beaux-Arts de Chartres
The Summer ist ein Gemälde von Pierre Puvis de Chavannes aus dem Jahr 1873 in der Musée des Beaux-Arts de Chartres. Die Figuren zeigen die abgeflachte, statuarische Ruhe, die sein Werk prägt: vereinfachte Konturen, geringe räumliche Tiefe und ein einziger dominanter Farbton, der die gesamte Oberfläche zusammenhält[1]. Puvis griff während seiner Laufbahn wiederholt auf dieses Mittel zurück. Die Haltungen des jungen Mannes und der jungen Frau auf dieser Leinwand tauchten mehr als ein Jahrzehnt später in seinem Gemälde The Fisherman's Family von 1887 erneut auf. Das zeigt, wie eng seine Staffeleigemälde und die größeren Wandbildprogramme einander beeinflussten[1]. Bevor er sich den großformatigen dekorativen Aufträgen zuwandte, die seinen Namen bekannt machten, darunter Bildzyklen für das Panthéon und die Sorbonne in Paris sowie das Musée de Picardie in Amiens, lernte er bei Eugène Delacroix und Thomas Couture[2]. Kritiker seiner Zeit beklagten mitunter, seine Farben seien zu blass. Doch seine Himmel zeigen ein intensives, leuchtendes Blau neben sanften Grüntönen. Durch dieses Licht scheinen seine Fresken aus der Wand hervorzuwachsen, statt auf ihr zu liegen[2]. Puvis war nie formelles Mitglied der Symbolistengruppe, galt aber dennoch als deren inoffizieller Altmeister. Die Dichter Stéphane Mallarmé und Alfred de Jarry sowie der Nabis-Maler Maurice Denis bewunderten ihn[2]. Seine strengen Profile und die archaische, an ein Flachrelief erinnernde Schlichtheit, die er über Jahrzehnte öffentlicher Aufträge entwickelte, prägten später Maler, die sonst wenig gemeinsam hatten.
Provenienz
Das Gemälde befindet sich im Musée des Beaux-Arts de Chartres.
Ein einzelner Ton hält das Bild zusammen
In den 1870er Jahren hatte Puvis eine Arbeitsweise gefunden, die er für den Rest seiner Laufbahn beibehielt: Er baute eine Komposition um einen vorherrschenden Farbton auf, statt die umfassendere Palette zu verwenden, mit der seine impressionistischen Zeitgenossen zur selben Zeit experimentierten[1]. The Summer von 1873 ist ein frühes Beispiel dieses Ansatzes, den er im folgenden Jahrzehnt in Gemälden wie The Poor Fisherman weiterentwickelte[1]. Der Effekt lässt das Bild flacher wirken: Ein hoher Horizont und ein flacher, dekorativer Raum erhalten Vorrang vor illusionistischer Tiefe, wodurch das Bild eher einem Fresko als einem gerahmten Staffeleigemälde ähnelt[1]. Puvis wollte, dass seine Leinwände als dauerhafte Stellvertreter für Wandbilder wirkten und dieselbe zweidimensionale Disziplin vermittelten, auch wenn sie nie für eine Wand bestimmt waren[1].
Von der Staffeleimalerei zum Wandbild und wieder zurück
Puvis betrachtete seine kleineren Gemälde und großen dekorativen Aufträge selten als voneinander getrennte Werkgruppen. Figuren und Posen wandern zwischen ihnen hin und her. Der junge Mann und die junge Frau aus The Summer kehren überarbeitet in The Fisherman’s Family von 1887 wieder, einer Leinwand, die Puvis auf einer früheren eigenen Komposition von 1875 aufbaute[1]. Dieses Zitieren war keine Faulheit, sondern eine Arbeitsmethode: Puvis behandelte eine gelungene Pose wie ein verfügbares Motiv, zu dem er zurückkehren, das er verfeinern und neu anordnen konnte – ähnlich wie ein Wandmaler einen Karton erneut verwendet[1]. Das spiegelt den großen Anspruch selbst seiner kleineren Bilder wider: Jedes ist mit derselben kompositorischen Disziplin aufgebaut wie ein Wandgemälde von 40 Fuß Länge.
Ausbildung und Hinwendung zur Wandmalerei
Puvis studierte bei Eugène Delacroix und Thomas Couture, bevor er sich ganz der Malerei widmete[2]. Seine frühen Einreichungen beim Salon wurden wiederholt abgelehnt. Seinen Ruf begründete nicht die Kabinettmalerei, sondern öffentliche Freskenaufträge, die er ab den 1850er Jahren für das Musée de Picardie in Amiens und später für das Panthéon und die Sorbonne in Paris erhielt[2]. Diese gewaltigen Wandbilder boten den flächigen, zeitlosen Figuren den passenden Maßstab. Ein breiteres Publikum lernte seinen Namen durch sie kennen und nicht durch seine Staffeleibilder[2].
Häufige Fragen
Wovon handelt Puvis de Chavannes' The Summer?
Das Gemälde von 1873 zeigt Puvis’ charakteristische flächige, statuenhafte Figuren und einen einzigen vorherrschenden Farbton. Auf dieses kompositorische Mittel griff er im weiteren Verlauf seiner Laufbahn zurück und steigerte es[1].
Wo wird The Summer ausgestellt?
Das Gemälde befindet sich im Musée des Beaux-Arts de Chartres.
War Puvis de Chavannes ein symbolistischer Maler?
Er trat der symbolistischen Bewegung nie offiziell bei. Dennoch betrachteten ihn symbolistische Dichter und Maler, darunter Mallarmé, Jarry und Maurice Denis, als einen inoffiziellen Vorläufer ihres Kreises[3].
Übernahm Puvis de Chavannes Kompositionen aus seinen eigenen Gemälden?
Ja. Für seine spätere Leinwand The Fisherman's Family von 1887 übernahm er die Posen der beiden Figuren aus The Summer. Das entspricht seiner Arbeitsweise, Ideen zwischen Staffeleigemälden und großen Wandbildaufträgen zu übertragen[1].
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Quellen
Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.
- [1] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [2] Buch Nathalia Brodskaya, Symbolism Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [3] Buch Robert Hughes, The Shock of the New, 1980 Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [4] Buch Richard Shiff, Cezanne and the end of impressionism : a study of the theory, technique, and critical evaluation of modern art Verwendet für: dieses Kunstwerk.
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