Woman with a Fan
Hermitage Museum, Saint Petersburg
Woman with a Fan ist ein Gemälde von Pablo Picasso in der Hermitage Museum in Saint Petersburg. Picasso malte um 1908 mehr als eine Komposition unter diesem Titel. Kritische Beschreibungen einer Fassung lassen sich daher nicht automatisch auf genau diese Leinwand übertragen[1]. Die Fassung in der Hermitage Museum gelangte früh nach Russland: Bis 1909 oder 1910 befand sie sich in der Sammlung des Moskauer Textilhändlers Sergei Shchukin, der in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg, als die Grenzen diese Art des Sammelns schlossen, Dutzende Werke von Picasso erwarb[2][3]. Allgemein zeigen Picassos Bilder von Frauen mit Fächern aus dieser Zeit, wie er Probleme der Pose, des inneren Gleichgewichts und der monumentalen, skulpturalen Form bearbeitete. Dabei griff er bisweilen auf die frontale Haltung sitzender ägyptischer Statuen zurück, eine Gestaltung, die spätere Autoren mit den stärker klassizistischen, monumentalen Figuren seiner Werke aus den 1920er-Jahren verbunden haben[1]. Picasso ließ sich im April 1904 dauerhaft in Paris nieder. Mitte des Jahrzehnts gehörte der Dichter Guillaume Apollinaire zu seinem Kreis; er wurde zu Picassos wichtigstem frühen literarischen Fürsprecher[4].
Provenienz
Gehörte spätestens 1909 oder 1910 zur Sammlung des Moskauer Textilhändlers Sergei Shchukin. Nach der Russischen Revolution wurde sie verstaatlicht; heute befindet sie sich im Hermitage Museum in Saint Petersburg.
Mehr als ein Gemälde trägt diesen Titel
Picasso malte in dieser Zeit mindestens zwei verschiedene Kompositionen mit dem Titel Woman with a Fan, die nicht austauschbar sind. Die eine war zunächst als Porträt von Fernande Olivier gedacht und ist ein kompaktes, zurückhaltendes Bild. Ihre monumentalen Proportionen und die sitzende Haltung erinnern an ägyptische Statuen[1]. Eine zweite zeigt eine elegant gekleidete Frau mit einem gewagten Hut, die in einer Hand einen offenen Fächer und in der anderen einen zusammengeklappten Schirm hält. Ihr starrer Blick und maskenhaftes Gesicht sind in kühlen Malachit- und Silbergrautönen ausgeführt[1]. Ein weiteres Werk desselben Titels aus dem Vorjahr, das sich heute in der National Gallery of Art in Washington befindet, ist wiederum eine eigene Leinwand[5]. Jede allgemeine Beschreibung von Woman with a Fan muss angeben, welche Fassung gemeint ist, statt anzunehmen, es handle sich um dasselbe Bild.
Ägyptische Frontalität und der Weg zu Picassos klassischer Phase
In seinen Fächerbildern dieser Zeit untersuchte Picasso Fragen zu Pose und monumentaler Form, die Autoren auf sitzende ägyptische Skulpturen zurückgeführt haben: eine kompakte, frontale Festigkeit statt Bewegung oder erzählerischer Geste[1]. Dieses Interesse blieb nicht auf 1908 beschränkt. Kritiker lesen die Fächerkompositionen als frühes Versuchsfeld für die offener klassizistischen, monumentalen Figuren, die Picasso in den 1920er Jahren malte, als Bezüge zur antiken Bildhauerei in seinem Werk deutlicher wurden[1].
Vor der Revolution in eine russische Sammlung gelangt
Als Picasso an diesen Kompositionen arbeitete, hatte er sich bereits dauerhaft in Paris niedergelassen. Seinen endgültigen Umzug dorthin hatte er im April 1904 nach mehreren kürzeren Aufenthalten vollzogen[4]. Sein Ruf wuchs in diesen Jahren zum Teil dank Guillaume Apollinaire, den er gegen Ende 1904 kennenlernte und der in seinen Veröffentlichungen zu seinem beharrlichsten literarischen Fürsprecher wurde[4]. Auch Sammler im Ausland wurden rasch aufmerksam: Shchukins Woman with a Fan war 1909 oder 1910 bereits Teil der Moskauer Sammlung von Sergei Shchukin. Dieser hatte begonnen, zahlreiche Werke von Picasso zu erwerben, neben bedeutenden Beständen von Matisse, Cezanne und Gauguin. Die Sammlung entstand vor dem Ersten Weltkrieg und der Russischen Revolution, durch die dieser Zugang vollständig versperrt wurde[2][3].
Häufige Fragen
Gibt es nur ein Picasso-Gemälde mit dem Titel Woman with a Fan?
Wie gelangte dieses Gemälde in die Eremitage?
Was beeinflusste Pose und Form von Picassos Fächerbildern?
Autoren bringen den frontalen, monumentalen und skulpturalen Charakter dieser Kompositionen mit sitzenden ägyptischen Statuen in Verbindung. Dieses Forminteresse erkennen Kritiker auch in den ausdrücklich klassizistischen Figuren aus Picassos Werk der 1920er-Jahre wieder[1].
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Quellen
Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.
- [1] Buch Guillaume Apollinaire, Cubism Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [2] Buch Beverly Whitney Kean, All the Empty Palaces: The Merchant Patrons of Modern Art in Pre-Revolutionary Russia Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [3] Buch Robert Hughes, The Shock of the New, 1980 Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [4] Buch Witham, Larry; , Picasso and the Chess Player Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [5] Buch Angelica Zander Rudenstine, Picasso (Guggenheim Museum catalogue, Archipenko entry) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
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