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Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma von Henry Fuseli

Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma

Tate, London

Henry Fuseli malte Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma während seiner langen Laufbahn in England, wo der in der Schweiz geborene Künstler Mitglied und später Dozent an der Royal Academy wurde[4]. Fuseli hatte in Zürich zunächst Theologie studiert. Dort machte ihn der Philosoph Johann Jakob Bodmer mit Shakespeare, Dante, Homer und Milton sowie mit dem mittelalterlichen deutschen Nibelungenlied bekannt. Seine lebenslange Freundschaft mit dem Physiognomen Johann Kaspar Lavater prägte zudem seine Faszination für Charakter, Träume und die dunkleren Vorgänge des Geistes[1]. 1764 zog Fuseli nach London und begann auf Joshua Reynolds’ Ermutigung ernsthaft zu malen. Ab 1770 verbrachte er dann fast acht Jahre in Rom, wo er Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle und die verdrehten, übersteigerten Figuren von Manieristen wie Parmigianino studierte[1][2]. Sein bekanntestes Gemälde The Nightmare von 1781 begründete seinen Ruf als Maler des Fantastischen, Okkulten und Dämonischen; eine Reproduktion soll jahrelang in Sigmund Freuds Behandlungszimmer gehangen haben[3]. Fuseli wählte seine Motive aus Literatur und Legenden statt aus der klassischen Geschichte und Mythologie, die die meisten seiner akademischen Zeitgenossen bevorzugten. Immer wieder griff er auf Shakespeare, Milton, Spenser und erfundene Epen wie Ossian zurück, um extreme seelische Zustände darzustellen[1].

Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma von Henry Fuseli, Detail
Detail
Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma von Henry Fuseli, Detail
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Provenienz

Befindet sich heute in der Tate in London.

Weitere Fassungen

Von der Theologie zur Decke der Sistine Chapel

Fuseli hatte ursprünglich vor, Theologe zu werden. In Zürich studierte er bei dem Philosophen Johann Jakob Bodmer, der ihn mit Shakespeare, Dante, Homer, Milton und dem Nibelungenlied bekannt machte – einem mittelalterlichen Epos, das die deutschen Leser seiner Zeit als ihr eigenes Gegenstück zu Homer betrachteten[1]. Seine enge Freundschaft mit dem Dichter und Physiognomiker Johann Kaspar Lavater, einem Gegner strengen Rationalismus trotz seines eigenen wissenschaftlichen Interesses daran, wie Gesichtszüge den Charakter ausdrücken, brachte Fuseli unmittelbar mit der deutschen literarischen Bewegung Sturm und Drang und ihrer Faszination für starkes Gefühl statt kühler Vernunft in Verbindung[1]. Nachdem er 1764 nach London gezogen war, ermutigte Joshua Reynolds ihn, eine Laufbahn als Maler einzuschlagen. 1770 reiste er nach Rom und verbrachte dort fast 8 Jahre damit, den Einfluss von Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle und manieristischer Maler wie Parmigianino und Rosso Fiorentino aufzunehmen. Diese Vorlieben unterschieden ihn von Malern, die weiterhin ruhigere klassische Vorbilder bevorzugten[1][2]. In Rom kannte er auch den Maler Anton Raphael Mengs und freundete sich mit Jacques-Louis David an. Später half Fuseli, Davids strenge, lineare Zeichenweise britischen Künstlern nahezubringen, obwohl sich sein eigener Stil ganz anders und deutlich bewegter entwickelte[2].

The Nightmare und ein Ruf des Schreckens

Fuselis Ruf beruht vor allem auf The Nightmare, das 1781 an der Royal Academy ausgestellt wurde: Eine schlafende Frau liegt über einem Bett, ein kauernder Dämon sitzt auf ihrer Brust, und hinter ihr bricht ein wildäugiges Pferd durch die Vorhänge[3]. Die Mischung aus Schrecken und unverkennbarer Erotik verstörte Zeitgenossen. Horace Walpole nannte ein späteres Bild von Fuseli bei einem Besuch der Royal Academy „schockierend verrückt, verrückter denn je, völlig verrückt“[3]. Der Einfluss von The Nightmare reichte weit über seine Entstehungszeit hinaus. Eine Reproduktion des Gemäldes soll jahrelang in Sigmund Freuds Behandlungszimmer gehangen haben – ein Hinweis darauf, wie sehr es spätere Vorstellungen vom Unbewussten vorwegzunehmen schien[3].

Literatur und Sage statt antiker Mythologie

Während viele seiner akademischen Zeitgenossen ihre Motive aus der römischen Geschichte oder der klassischen Mythologie bezogen, wandte sich Fuseli stattdessen Homer, Shakespeare, Milton, Spenser und dem erfundenen gälischen Epos Ossian zu. Er wählte Szenen psychischer und körperlicher Extreme statt edler, tugendhafter Musterbeispiele[1]. Seine Darstellung von Shakespeares A Midsummer Night’s Dream zeigt Titania, die über dem verwandelten Weber Bottom thront. Damit verwandelte er eine komische Episode in eine Traumvision voller betörender und grotesker Figuren statt in eine schlichte Illustration des Textes[4]. Diese Vorliebe für literarische und legendäre Quellen, die als Ausgangspunkt für das Fantastische statt für moralische Belehrung dienten, zieht sich auch durch Fuselis Ritter- und Nordlandmotive. Ein Beispiel dafür ist diese Darstellung, in der Percival Belisane aus dem Bann befreit.

Häufige Fragen

  • Wer war Henry Fuseli?

    Ein in der Schweiz geborener Maler, der sich in England niederließ, Mitglied und später Lehrer an der Royal Academy wurde und sich auf düstere, traumartige Motive aus Literatur, Mythos und Sage statt auf klassische Geschichte spezialisierte[1][4].

  • Was ist Fuselis berühmtestes Gemälde?

    The Nightmare von 1781 zeigt eine schlafende Frau, auf deren Brust ein Dämon kauert, während dahinter ein Pferd mit weit aufgerissenen Augen durch die Vorhänge bricht. Das Bild begründete seinen Ruf für Schauer, Okkultismus und Makabres[3].

  • Woher stammt die Geschichte von Percival, Belisane und Urma?

    Die konkrete literarische Vorlage ist hier nicht angegeben. Das Werk gehört zur umfassenderen Tradition der Ritterromane und nordischen Legenden, auf die Fuseli im Laufe seiner Karriere wiederholt zurückgriff[1].

  • Wurde Fuseli formal zum Maler ausgebildet?

    Nein. Ursprünglich hatte er Theologie studiert und brachte sich die Kunst weitgehend selbst bei. Seinen eigenen Stil entwickelte er, nachdem Joshua Reynolds ihn zum Malen ermutigt hatte und er mehrere Jahre lang Michelangelo und die Manieristen in Rom studiert hatte[1][4].

Quellen

Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.

  1. [1] Buch Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  2. [2] Buch Neoclassicism and romanticism : architecture, sculpture, painting, drawings, 1750-1848 Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  3. [3] Buch Laurie Schneider Adams, 19th-Century Art Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  4. [4] Buch Gardner, Helen, 1878-1946, Gardner's art through the ages Verwendet für: dieses Kunstwerk.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 1. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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